خانه گرافیک

خانه گرافیک
خانه گرافیک

تصویری: خانه گرافیک

تصویری: خانه گرافیک
تصویری: درآمد گرافیک / درآمد طراحی / درآمد دیزاینر / درآمد اینترنتی / درآمد در خانه / درآمدزایی در خانه 2024, ممکن است
Anonim

این موزه جدید در نظر گرفته شده است تا مجموعه ای منحصر به فرد از نقاشی ها و آبرنگ های معماران ، نقاشان و طراحان اروپای غربی قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم را در خود جای دهد ، که سرگئی چوبان سالهاست جمع آوری می کند. در سال 2009 ، وی بنیاد ویژه ای تاسیس کرد که وظیفه اصلی آن رواج این شکل هنری و نشان دادن ارتباط آن برای توسعه زیبایی شناسی مدرن معماری بود. طی سه سال گذشته ، بنیاد نمایشگاه های مختلفی را در کشورهای مختلف جهان از جمله آلمان و روسیه برگزار کرده است. به منظور انتقال فعالیتهای نمایشگاهی بنیاد به صورت دائمی و در دسترس قرار دادن مجموعه جمع آوری شده در معرض دید عموم ، سرگئی توچوبان به همراه شریک زندگی خود سرگئی کوزنتسوف تصمیم به ساخت تنها موزه گرافیک معماری جهان گرفتند. وضعیت کاملاً منحصر به فردتر است زیرا صاحب مجموعه خود مجتمع را برای نمایش آن طراحی می کند - اما از سوی دیگر ، به نظر می رسد تقریباً منطقی ترین و صحیح ترین باشد ، زیرا اگر معماری نباشد که گرافیک معماری را جمع آوری کند ، بهترین ایده را دارد که فضای ایده آل چیست. برای نشان دادن آن.

همانطور که نادژدا بارتلز ، نماینده بنیاد سرگئی چوبان به ما گفت ، سایت ساخت یک موسسه فرهنگی جدید توسط شورای نظارت بنیاد انتخاب شد ، که علاوه بر شخص معمار ، شامل کریستین فایرئیس (معماری آدس گالری) و Eva-Maria Barkhofen (رئیس بایگانی معماری آکادمی هنر در برلین) و تقریباً معیار اصلی جستجو منطقه با "محتوای" مربوطه بود. Prenzlauer Berg به چنین منطقه ای تبدیل شد - این مرکز مرکز برلین شرقی است ، شما می توانید در 15-20 دقیقه با سرعت آرام به جزیره موزه و مشهور Unter den Linden بروید. برای مدت زمان طولانی ، پرنتزلاور برگ عمدتا یک منطقه طبقه کارگر بود ، اما پس از گذراندن دوره ای برای زندگی پایدار از سوی برلین ، تعداد زیادی کارخانه و کارخانه به خارج از شهر منتقل شدند و گالری ها ، استودیوهای موسیقی ، هنرمندان مغازه ها و طراحان لباس در گذشته محله های صنعتی. بازارهای کک. به طور خاص ، در قلمرو آبجوسازی سابق "Pfefferberg" ، جایی که موزه گرافیک معماری ساخته می شود ، گالری "Aedes" ، استودیوی Olafur Eliasson و گالری Ikeda در حال حاضر در حال کار هستند.

موزه جدید در محل یک گاراژ یک طبقه کارخانه ساخته می شود و به دیوار آتش یک ساختمان چهار طبقه نزدیک می پیوندد. از بسیاری جهات ، این محله ، یعنی مکان "پشت به پشت" و همچنین اندازه بسیار کم سایت بود که تصمیم برنامه ریزی فضایی مجموعه آینده را حکم می کرد. مجموعه موزه که قادر به قدم برداشتن یا توسعه فعال در کناره ها نیست ، حجم خود را به صورت عمودی افزایش می دهد و به وضوح به سطح برجستگی سقف همسایه افزایش می یابد. و به طوری که ساختمان از نظر بصری به عنوان یک گسترش پیش پا افتاده در یک خانه موجود درک نمی شود ، معماران آن را از پنج بلوک که کمی از یکدیگر جابجا شده اند ، می سازند. و اینها به هیچ وجه موازی نیستند - بعضی از آنها دارای زاویه هایی هستند که به پهلو خم شده اند ، برخی دیگر از نظر طرح شبیه حرف "G" هستند. با تشکر از چنین تنوعی از فرم ها ، کنسول های پویا و غیر مشابه در نمای ساختمان ظاهر می شوند و ساختمان خود شبیه مجموعه ای از جعبه ها است.

معماران پیشنهاد می دهند که بالاترین بلوک را با شیشه های آینه کاری به پایان برسانید ، که باعث کاهش ارتفاع ساختمان موزه و طولانی شدن بیش از حد آن می شود و نمای چهار بلوک پایین با صفحات بتونی تزئینی تزئینی از رنگ ماسه روشن روبرو خواهد شد. در مرحله قالب سازی ، برخی از این پانل ها قرار است با شیارهای عمودی پوشانده شوند - نوعی فلوت که به نظر می رسد مستقیماً از آثار گرافیک معماری به سطح بتن مهاجرت کرده اند.با این حال ، نمای بسیار مستقیم تری از عملکرد و محتوای آن در نمای موزه وجود خواهد داشت - قرار است در حدود نیمی از تابلوها مناظر معماری خیالی برجسته پر شده از ساختمان های دوره های مختلف باشد. عناصر جداگانه ساختمانهای نقاشی شده - پنجره ها ، قرنیزها ، زیراندازها - لعاب داده می شوند و به پنجره های موزه تبدیل می شوند ، بنابراین نور روز با نفوذ در آنها ، بر روی دیوارهای داخلی سالن ورودی و سالن های نمایشگاه به شکل "موضوعی" می افتد.

از طرف Christinenstrasse ، صفحات دیوارهای عظیم بتونی در سطح زمین و طبقه سوم توسط دو پنجره بزرگ شیشه ای رنگی که نمای اصلی و ورودی ساختمان را برجسته می کنند ، از هم پاشیده می شوند. در طبقه اول موزه ، قرار است لابی ورودی واقعی ، میزهای پول نقد و یک کتابفروشی کوچک قرار گیرد ، که در طراحی داخلی مناظر معماری سبک نیز استفاده می شود. چهار سالن نمایشگاهی که برای نمایش مجموعه سرگئی توچوبان و میزبانی نمایشگاه های مهمان در نظر گرفته شده است ، در طبقات بالا یکی در هر کدام قرار دارد. این سطوح توسط آسانسور و پله بهم متصل می شوند (هسته ارتباطی کاملاً قابل پیش بینی در نزدیکی ساختمان موجود است) و در طبقه آخر نیز یک عرشه مشاهده کوچک قرار دارد که به شما امکان می دهد از مناظر برلین مدرن لذت ببرید.

به گفته نادژدا بارتلز ، موزه تا تابستان 2013 افتتاح می شود و اولین برنامه های نمایشگاهی در حال حاضر به طور فعال توسط شورای سرپرستی صندوق مورد بحث قرار می گیرد. "ما نه تنها یک نمایشگاه دائمی ، بلکه اقدامات مشترک با موزه های دیگر ، مانند نمایشگاه هنر عالی در پاریس ، که نمایشگاه ما در اکتبر گذشته افتتاح شد ، و موزه سر جان سون در لندن ، جایی که نمایشگاه برای سال 2013 برنامه ریزی شده است ".

توصیه شده: