سرگئی استرین:
- تهیه معیار روشنی برای ارزیابی سطح کار گرافیکی دشوار است. اگر از خلاف ، از آنچه دوست ندارید شروع کنید ، قطعاً وقتی طراحان با استعداد عکس ها را تولید مثل می کنند ، دوست ندارید. چنین گرافیکی فقط از این جهت قابل توجه است که تصاویر را با بالاترین دقت انتقال می دهد ، تصاویر آن مانند تصاویر زنده به نظر می رسند. برای من ، این قطعاً ملاک انتخاب نیست. برای من مهم است که وقتی به یک اثر نگاه می کنم ، بلافاصله تمایل به فکر کردن روی آن داشته باشم. به طوری که طیف وسیعی از تصاویر تداعی کننده ، کنایات ، حتی احساسات و احساسات ظاهر می شود. من دوست دارم وقتی شروع به پیروی از خط می کنید ، نویسنده چگونه آن را هدایت می کرد ، و من دوست دارم که تأمل کنم که چرا او این کار را کرد و نه در غیر این صورت. در مورد معماری نیز تقریباً همینطور است - من مجذوب ساختمانهای مبهم هستم ، وقتی می توانید از زوایای مختلف ، تصاویر و اکتشافات مختلف متفاوت لذت ببرید …
1.
پاول بونین (1927-2008)
من گرافیک او را خیلی دوست دارم. بسیار متفاوت است. برای مثال بونین دوره ای داشت که در لکه ها نقاشی می کرد. از کودکی کتابهایی با تصاویر او داشتم. من تصاویر شگفت انگیز او را برای پوشکین به یاد می آورم. من نحوه کار او با متن عمر خیام را خیلی دوست دارم. یا این نقاشی: با نشاط خط ، با کم بیان - این یک کار جالب است. نیازی نیست که بونین کل شکل ، کل حجم را بکشد ، این کار زائد است - خط خود ، نحوه حرکت و انتقال معنی تصویر. در جایی به نظر می رسد که دست می لرزد ، خط می شکند - اما این به این دلیل نیست که هنرمند ضعیف است ، بلکه برای انتقال معنی ضروری است. و اکنون شما به این خط نگاه می کنید - متناوب ، عصبی ، دارای ضخامت متفاوت - و همه آنچه را که لازم است بیان می کند. برای من این بالاترین سطح ، گرافیک کاملا شگفت انگیز است. علاوه بر این ، من مطمئن هستم که بونین این کار را بدون هیچ گونه آمادگی انجام داده است ، مدل به سختی برای او ایجاد شده است. من عمداً سعی می کنم این شیوه خط کشی را تکرار کنم ، کوه هایی را اینگونه ترسیم می کنم … به این ترتیب - در نیم خط - بسیاری از هنرمندان سعی می کنند نقاشی بکشند ، اما همه آنها موفق نیستند. ***
2.
استانیسلاو نواکوفسکی (1867-1928)
با کار او در موسسه آشنا شدم. نواکوفسکی - معمار و گرافیست روسی-لهستانی ، در اواخر قرن 19-20 زندگی می کرد ، قبل از انقلاب در مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس می کرد ، عضو آکادمی هنر شاهنشاهی بود. او یک آبرنگ شناس بزرگ بود ، آثار معماری را نقاشی می کرد. دانش آموزان او را می پرستیدند. عکسی که از او در هنگام سخنرانی با گچ روی تخته سنگ می کشد و سبک های معماری را توضیح می دهد ، باقی مانده است. من به وضوح تصور می کنم که چگونه او ابتدا آنچه را که مثلاً سبک روکوکو را متمایز می کند نشان می دهد - نسبت ها ، عناصر ، ترکیبات ، نسبت مقیاس دیوارها و دکورها. و همه این کارها را سریع ، با چند حرکت انجام می دهد ، اما به گونه ای که ذات آن گرفته شود. یعنی در یک سطح کاملاً هنری و حرفه ای. می توانم تصور کنم که چقدر دانشجویان ناراحت بودند وقتی او یک چیز را شست و شروع به کشیدن چیز دیگری کرد ، شاید نه درخشان کمتر …
در این آبرنگ ها نیز همین است: چیز اصلی در اینجا منتقل می شود. نواکوفسکی نیازی به ترسیم همه جزئیات ، هر گونه تسکین و آرامش نداشت ، انگار که از یک عکس کپی می کند. درعوض ، او بر ذات تمرکز می کند: این فضا ، قدرت ، ریتم ، تناسبات ، برداشت ها را از آنها منتقل می کند. این به طور کلی به چگونگی عملکرد حافظه ما شباهت دارد - چیزهای کوچک پاک می شوند ، و یک تصویر مشترک برجای می گذارد که ما را تحت تأثیر قرار می دهد. نواکوفسکی نیز همین طور است - او کل تصویر را درک می کند. یک روش بسیار معماری ، بسیار درست ، همانطور که به نظر من می رسد ، برای طراحی است. ***
3.
جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778)
صادقانه بگویم ، همه چیز در کار Piranesi من را لمس نمی کند. بناهای باستانی ، مناظر رم ، مناظر معماری آن احساس قدرتمندی در من ایجاد نمی کند. بسیار خوب انجام شده ، فکر شده ، تأیید شده است اما نگرانی شما را ایجاد نمی کند. و یک چیز دیگر ، تخیلات او در مورد زندان است ، "زندانها" - یک سری 16 برگه.حماقت های معماری ، در واقعیت کاملاً غیرممکن است ، که در آن او دیگر خود را به چیزی محدود نمی کند. او در این ورق ها ، جهانی متعالی ، پیچیده ، جذاب ، عرفانی ، مهیج را بنا کرد. من یک بار یک کتاب کامل برای چند نسخه از زندانهای پیرانسی خریداری کردم. این آثار بسیار شخصی ، احساسی و از همه مهمتر بسیار مدرن هستند ، اگرچه اولین بار در اواسط قرن هجدهم منتشر شدند. ***
4.
ساوا برودسکی (1923-1982)
پدر الكساندر برودسكی. فارغ التحصیل از موسسه معماری مسکو. در واقع در گرافیک کتاب او ، یک معمار احساس می شود. تضاد ، تناسبات ، نوعی شدت وجود دارد ، البته احساس خط و فرم - همه اینها در کنار هم تأثیر شدیدی ایجاد می کند. او می داند چگونه با مهارت مهارت موضوع را تند تند بزند - به این سرهای فریاد زده نگاه کنید ، تعداد بسیاری از آنها وجود دارد که به نظر می رسد قبلاً می توانید صدای خنده آنها را بشنوید. چهره های دن کیشوت و سانچو در مرکز این دریای سرها طوری کشیده شده اند که گویی توسط یک مجسمه ساز ساخته شده اند. گرافیک بسیار خوب ساوا برودسکی برای تصاویر خود از دون کیشوت ، در نمایشگاه کتاب مسکو یک مدال طلا دریافت کرد و توسط آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا اسپانیا به عنوان دانشگاهیان مکاتبه انتخاب شد.
و برگه های او برای رومئو و ژولیت نیز شگفت انگیز و بسیار معماری است. این واقعیت نشان می دهد که این یک مجموعه است - یعنی نویسنده ریتم را تنظیم می کند و بنابراین ، به عنوان یک معمار کار می کند. محورها ، چشم انداز گسترش یافته تا بی نهایت و چهره های مجسمه ای وجود دارد که مقیاس این ستون و شبستان را تنظیم می کند. بسیار خوب. برودسکی می داند که چگونه دیدگاه شخصی را که به غول ها نگاه می کند انتقال دهد. من به عنوان یک معمار ، اینجا کاملاً همه چیز را می فهمم ، شاید به همین دلیل آن را دوست دارم. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
این هنرمند اتریشی ، شاگرد کلیمت ، پس از مرگش در واقع هنرمند شماره یک در اتریش بود ، اما در سن 28 سالگی بر اثر زنی اسپانیایی درگذشت. او نقاشی های زیادی دارد و چندین هزار نقاشی. کار او بسیار جالب است. استعداد شگفت انگیز هم قابل تشخیص و هم متنوع. شاید ، اگر او عمر طولانی داشت ، مجسمه ساز می شد ، زیرا اشیا very او بسیار مجسمه ای است ، و شاید حتی یک معمار باشد … او بسیار درست می بیند ، چیزهای غیر ضروری را حذف می کند و احساسات تیز غیر معمول را اضافه می کند. او یک خط فوق العاده شگفت انگیز دارد ، مانند اعصاب خسته. نقاشی او با گرافیک جدایی ناپذیر است. حتی چیزهایی که نقاشی شده اند کاملا گرافیکی هستند.
پرتره های او به هیچ وجه کاریکاتور نیستند ، کاریکاتور نیستند ، جایی که آنها همچنین سعی می کنند چیز اصلی را ضبط کنند. او همچنین نسبت ها را کمی تغییر می دهد ، آنها را کش می دهد. شیله مدرسه فوق العاده ای دارد ، او مطمئناً هم تناسبات و هم آناتومی را بلد است ، اما می داند چگونه آنها را تیز کند و آنها را به گونه ای منتقل کند که هر خط با عصبی کشیده شروع به زنگ زدن کند ، تقریباً می توانید آن را بشنوید.
و نقاشی های معماری او ، که بسیار کمتر از پرتره منتشر می شوند ، در برخی از سادگی ها بسیار زیبا هستند. و در اینجا او چیز اصلی را نیز می بیند. به نظر می رسد که معمولی ترین خانه ها ، هیچ کس تصور نمی کند که آنها را تصرف کند. اما چند لهجه - و از اوایل اوایل دهه 1900 ، حال و هوای مدرنیته را تشخیص خواهید داد ، گرچه یک خط واحد از مدرنیته ، از هنر نو در اینجا وجود ندارد. ***
