یک هفته پیش ، سرگئی چوبان کتابی را که به همراه پروفسور ولادیمیر سدوف ، مورخ معماری ، رئیس گروه تاریخ هنر روسیه در دانشگاه دولتی مسکو ، در Strelka نوشت ، ارائه داد. این کتاب "30:70. معماری به عنوان توازن قدرت”و ایده اصلی موجود در آن چیزی شبیه به این است: مدرنیسم تعادل قبلی را از بین برد و آن را به سمت ساختمان های متضاد و نمادین سوق داد. با "آیکون ها" خوب کار شده است ، اما شما نمی توانید کل شهر را با آیکون پر کنید - یک کاکوفونی وجود خواهد داشت. اما معماری زمینه مدرنیسم خسته کننده است. بنابراین ، برای بازگرداندن توازن قدرت به هم خورده ، لازم است که معماری پس زمینه دوباره توسعه یابد. و به طوری که او خسته کننده نباشد ، به یک دکور احتیاج دارد - در غیر این صورت شخص چیزی ندارد که جلوی چشم خود را بگیرد و مانند معماری پس زمینه مدرنیسم به نظر می رسد - برای یکنواخت و ناخوشایند است. سرگئی چوبان این اثر را با تاج درخت مقایسه می کند: در ابتدا ما آن را به عنوان یک کل ، به عنوان یک سایه و جرم درک می کنیم ، اما اگر درختان با نزدیک شدن ، برگها را نبینیم ، درخت خیلی خوب نخواهد بود - ما نمی توانستیم این فرصت را دارد که بیشتر به جزئیات بپردازم
در حقیقت ، دو ایده در کتاب وجود دارد: تعادل بر اساس تضاد ، و ایده پرورش عمدی ، پرورش نیمه دیگر کنتراست. "اثر بیلبائو به خود بیلبائو احتیاج دارد" - شهری قرون وسطایی که به عنوان چارچوبی برای نماد نئو مدرنیسم عمل می کند و آن را بسیار جذاب می کند. به نظر می رسد که ستاره سازی یک جواهر است و معماری قدیمی یک قاب است که به عنوان یک قاب ، مجاز به داشتن روکای های مختلف است. اما شهرهای تاریخی محدود هستند - این میان خطوط به نظر می رسد ، برای همه کافی نیست. این بدان معناست که معماری مدرن برای ایجاد یک قاب مناسب برای مرواریدهای خود نیاز به کار خود دارد. برخلاف گزینه های مینیمالیستی ، اما کسل کننده و پیشین که قبلاً پیشنهاد شده بود ، نویسندگان پیشنهاد می کنند به معماری دقیق روی آورند - و به عنوان شواهدی از تاریخچه آن از دوران باستان تا به امروز استناد می کنند.
چشم حامیان اصطلاحات کلاسیک چنان می درخشید که گویی در سال 1955 به آنها قطعنامه ای درباره افراط و تفریط پیشنهاد شده است ، اما با علامت مخالف - نه در مورد حذف ، بلکه در مورد اشباع طراحی و ساخت با افراط و تفریط. سرگئی چوبان ، حتی مانیفست بودن این کتاب را انکار می کند و خود را به تعریف متوسط "مقاله" محدود می کند. به هر حال ، وی در این سخنرانی با اطمینان گفت که درگیر معماری است و چیز دیگری نمی نویسد. به این معنی که هدف کتاب خیلی روشن نیست - نه یک درخواست تجدید نظر ، بلکه یک بیانیه ، اگرچه در نتیجه گیری نویسندگان با جسارت می گویند: ما اصرار می کنیم. سرگئی چوبان می گوید: "من خواهان بازگشت به آثار کلاسیک نیستم." "شما می توانید به هر چیزی برگردید." آرت دکو ، آرت نوو … در اواخر سخنرانی ، یکی از خانه های استاد هنر نو نوو سن پترزبورگ ، معمار الکسی بوبیر ، به عنوان نمونه خوبی از محیط سرسره ظاهر شد.
باید گفت بازگشت دقیقاً چیزی که نه به کلاسیک ها بلکه به دکور ایده قدیمی سرگئی چوبان است. هنگامی که دفتر سخنرانی تازه شروع به کار در مسکو کرد و اولین خانه های تزئین شده را - در Mozhaisky Val یا Granatny Lane - اولین شماره سخنرانی را ارائه داد: مجله با موضوع منتشر شد
زینت این ترجمه ترجمه مقاله معروف آدولف لوس "زینت و جنایت" ، به عنوان یکی از مخالفان اصلی و نفرین های معماری تزئین شده است. گفتگو از همین طریق آغاز شد و باید فکر کرد کتابی که اکنون منتشر شده ادامه آن است. بنابراین ، اعتقاد به اینکه این مانیفست کتاب نیست ، خیلی سخت نیست. هر آنچه نویسندگان ادعا می کنند ، و به دنبال تضعیف آسیب های نبوی هستند ، عناصر مهندسی اجتماعی در مقاله های خود به طور حتم حاوی هستند. پس از همه ، اگر کسی انجام یک ایده خاص را متعهد شد ، نمی توان جلوه ای از تجلی پیدا کرد.
با این حال ، این مانیفست دارای تعدادی از ویژگی های خاص است ، و اولین انکار منشور آن است.توضیح آن آسان است: همه به این واقعیت عادت کرده اند که مانیفست ها مشخصه آوانگارد و مدرنیسم هستند ، او دوست دارد که با کمک آنها ابراز عقیده کند و در غیاب مانیفست ها ، کلامی یا پلاستیکی ، به طور محسوسی پژمرده و غمگین است. از این نظر ، کتاب چوبان و سدوف ضد مانیفست است ، زیرا این یک گفتمان آوانگارد نیست ، بلکه از نظر شکل و محتوا یک گفتمان پاسیستی است. با این حال ، او مدرنیسم را انکار نمی کند ، همانطور که کلاسیک ها در اظهارات خود این کار را می کنند ، یعنی آنتاگونیست مدرنیسم نیست ، بلکه یک جمله ضد مدرن است. این توازن متضادی را ارائه می دهد ، یعنی نه سازش ، بلکه نوعی سازش - نوعی طرح آتش بس در آب. این تازگی آن است ، زیرا جنگ بین کلاسیک ها / آردکو / تاریخ گرایی و آوانگارد / مدرنیسم بیش از صد سال است که ادامه دارد و هیچ کس - در اینجا شاید افراد آگاه من را اصلاح کنند ، اما به نظر می رسد که هیچ کس همیشه شرایط آتش بس را پیشنهاد داده است. در واقعیت ، مدتها پیش بود. نه در سر ، نه در همه سرها. در سرها سلطنت می کند: ما - آنها ، درست - نادرست ، بدیهیات ، شعارها و استبداد. هنوز هیچ کس سعی نکرده است شرایط اتحادیه را پیشنهاد کند و ضرورت آن را ایجاد کند. حتی ایده مدرنیسم متنی نیز اتحادی را به این ترتیب ارائه نداد ، زیرا اشتیاق مدرنیسم را برای تضاد و بیان واضح در موقعیت تابع قرار داد.
احساسات از ویژگی های مهم این کتاب است و از دو جهت خود را نشان می دهد. اول از همه ، این ایده شامل بازگشت است: "ما خواستار بازگشت مزایای توجیه شده پلاستیک های گرافیکی و تراکم زیاد جزئیات نمای ساختمان های پس زمینه هستیم." اما این کتاب از نظر فرم گذشته نگر است که از اهمیت بیشتری برخوردار است ، زیرا از این طریق به راه ، حتی شاید اغوا کننده اشاره می کند.
بیایید با تاریخ شروع کنیم. بیشتر مقاله های Sedov و Tchoban شامل مقاله ای در مورد تاریخ معماری است که قبلاً ناعادلانه است ، اما قابل پیش بینی است
ملقب به "برگه تقلب در آزمون دولتی واحد". بگذارید این واقعیت را کنار بگذاریم که هیچ کاربردی در تاریخ معماری وجود ندارد و بعید به نظر می رسد. اما تاریخ معماری یک علم است ، علی رغم کثرت گرایی با پست مدرنیسم در چارچوب درجه خاصی از عینیت توسعه می یابد ، تمایل به افزایش و جمع آوری دانش و در نتیجه گسترش و تخصصی کردن تحقیقات دارد. به زبان ساده ، کتاب ها و موضوعات آنها ضخیم تر می شوند در همان دو استثنا وجود دارد: اول - كتب درسی ، "ورقه های تقلب" - فرض بر این است كه آنها نباید از یك حجم مشخص بیشتر شوند ، بلكه باید كیفیت عینیت باشند. دوم - مقالات ، حجم آنها همان كتابهای درسی یا كمتر است ، اما عینیت با علامت مخالف - مقاله اساساً امری ذهنی است ، این یك نگاه شخصی به چیزهای شناخته شده است. مقاله ها نزد نویسندگان عصر نقره محبوب بودند ، در اوج شکوفایی دیدگاه ها ، زبان و موقعیت شخصی ، شخصیت همانند مقاله ها از مد افتاد و همه آنها را فراموش کردند ، گرچه نوعی حسرت باقی مانده بود.
اکنون ظاهر مقاله ها نه در مورد تجارب شخصی ، بلکه در مورد کل تاریخ معماری امری غیرمنتظره است: نویسندگان با استفاده از روشی که صد سال پیش رواج داشت ، در مورد گذشته معماری به طور کلی می نویسند. در همان زمان ، ولادیمیر والنتینوویچ سدوف یک دانشمند بنیادی است ، نویسنده آن کتابهای بسیار ضخیم و بسیاری از مقالات است ، بنابراین جای تعجب نیست که در یک متن سبک و متحرک ، گاهی اوقات برخی از توضیحات زائد از بین می روند ، به عنوان مثال ، ذکر کنید که در قرن 6 از سنگ تراشی بیشتر از گذشته استفاده می شود … چرا این امر در میان شواهد اهمیت تزئین معماری پس زمینه مورد نیاز است؟ بله چرا که نه.
واقعیت این است که متن دقیقاً تابع اثبات یک ایده اصلی نیست. تأملاتی در مورد تاریخ معماری آزادانه جریان می یابد ، لهجه ها را در مکان هایی تغییر می دهد - به عنوان مثال ، سنت سوفیا قسطنطنیه از قرون وسطی به دوران باستان منتقل شد - و آزادی تفسیرها ، هیچ ارتباطی با اثبات ارزش دکور ندارد. هر از گاهی ، نویسندگان ، گویا خودشان را می گیرند ، زینت را ذکر می کنند ، اما نه چیز دیگر. لایت موتیف فقط برای التقاط گرایی شروع به گرفتن متن به عنوان یک کل می کند ، و حتی پس از آن نه به طور کامل ، در ریتم پیاده روی و نه راهپیمایی.در اینجا ممکن است یک ایراد ساده مطرح شود: اگر در مورد اهمیت بازگشت به دکور بحث می کنید ، چرا کل کتاب را تابع آن نمی کنید؟ آیا از لحظه X ، همان تاریخ گرایی ، که بسیاری از زیور آلات از بی اخلاقی آزار دهنده است ، شروع نمی کنم ، این استدلال را به روشنی و واضح نمی ساختم ، و مفروضات خود را با بتن مسلح اثبات می کرد؟ اما نه ، به نظر می رسد که نویسندگان به عمد موضع استدلال نه تحمیل کننده ، بلکه شخصی را اتخاذ می کنند.
عنصر دوم پسیسم - این کتاب با نقاشی های سرگئی چوبان نشان داده شده است. نه یک عکس (اگرچه در این سخنرانی بودند) ، نه حتی یک نقاشی. گاهی اوقات مانع می شود ، زیرا گرافیک ها همیشه با متن ارتباط دقیق ندارند ، اما در جایی می توانید ببینید که چگونه در داستان ، مانند بافندگی ، "یک حلقه اضافی می اندازد" ، خود را با نقاشی مرتبط می کند ، زیرا این بود - این اتفاق با کلیسای جامع پالما د مایورکا رخ داد. ممکن است بزرگترین باشد ، اما در متن تاریخ معماری به طور کلی ، غیرضروری به نظر می رسد. از طرف دیگر ، این نقاشی ها هستند - طبق تعریف ، شخصی ، با هر درجه تقلید - که عنصر مقاله ، یادداشت ها ، خواندن را تا حدی در متن تقویت می کنند.
اما در اینجا شخصیت به دو قسمت شد. ژانر کتاب با نقاشی های نویسنده به قدمت پروکینیتاریست ها ، که در آن زائران ، به بهترین شکل ممکن ، کلیسای قبر مقدس را نقاشی می کردند. در قرن بیستم کاملاً مدرن و محبوب است. اما این کتاب البته هیچ ارتباطی با یک مجله طراحی مد روز ندارد. برعکس ، یکی از تاریخهای هنری قرن نوزدهم را با حکاکی به یاد می آورد - "ذوب شده" با دیدگاه شخصی عصر نقره ، در اینجا آنها یک دیدگاه تا حدودی جدیدی از تاریخ را تشکیل می دهند ، عمداً ساخته شده و در عین حال دقیق ، خیلی آزاد نیست نقاشی ها بخشی جذاب و جذاب از کتاب هستند ، باعث ایجاد خارش نقاشی می شوند - شما می خوانید ، و در عین حال می خواهید چیزی را ترسیم کنید ، چیزی را ترسیم کنید. اما شما شروع به دیدن خطوط و نه جزئیات خود می کنید ، به این فکر می کنید که چگونه توانسته اید چنین سایه روشنی را بدست آورید و از موضوع معماری منحرف شوید و به گرافیک فرو بروید.
بنابراین ، در واقع ، دو متن موازی در کتاب با هم همزیستی می کنند: یکی کلامی تاریخی و دیگری گرافیکی. هیچ یک از آنها به طور کامل دیگری را نشان نمی دهد ، به نظر می رسد که آنها با هم همزیستی دارند ، و گاهی اوقات مانند افراد برای عبور از یکدیگر عبور می کنند تا درباره ایده ای که مورد علاقه هر دو است ، بحث کنند. در میان گرافیک ها نقاشی ها ، بازتاب ها وجود دارد ، نزدیکتر به مدرنیسم تعداد بیشتری از آنها وجود دارد ، در مکان هایی کنایه آمیز است. نقاشی ها صحبت می کنند ، در روایت گنجانده شده اند - و همچنین نه تنها در مورد دکوراسیون و نه تنها در مورد کنتراست ، بلکه گاهی اوقات فقط در مورد ویژگی های فضا و انعطاف پذیری است.
به اندازه کافی عجیب و غریب ، گذشته گرایی کتاب را مدرن می کند ، متعلق به زمان ما است ، زمانی که مانیفست طرح مدرنیسم ناامیدانه از رده خارج می شود. اما نه تنها او. این کتاب احتمالاً یکی از اولین کتاب هایی است که البته در روشی کاملاً خاص ، معماری را در مسائل شهری غرق کرده است. او معماری را از طریق منشور ارزش ذاتی زبان رسمی آن نمی بیند - کلاسیک ها ، از این قبیل دکورها - بلکه از طریق منشور شهر ، این س posال را مطرح نمی کند که "معماری باید چه باشد" ، بلکه باید به چه منظوری باشد؟ علاوه بر این ، نویسندگان برای تشکیل یک مجموعه هماهنگ شهری ، یک روش کاملاً جدید برای تشکیل یک گروه پیشنهاد می دهند: کنتراست به جای "سلسله مراتب".
البته س questionsالات زیادی در مورد س proposedال مطرح شده وجود دارد. مدرنیسم ، از جمله چیزهای دیگر ، مضمون یک زاغه نشین ، مسکن ضعیف را درک کرد ، و آن را با یک مکان صنعتی با امکانات رفاهی جایگزین کرد ، اما ، بله ، بی چهره ، گاهی اوقات اساساً خنثی - راحتی بدن را فراهم می کرد ، و روح را نادیده می گرفت. در همین حال ، مشکل مسکن گران و ارزان ، فقیر و غنی همچنان پابرجاست و این کتاب آن را کاملاً خارج از پرانتز می کشد ، گویی معماری باغ حلقه یا حداقل یک مجتمع مسکونی طبقه تجاری را بررسی می کند و بقیه را در این گروه قرار می دهد. ساخت و ساز نیازی به ذکر این واقعیت نیست که ایده "ایجاد" ، توسعه نیمه دوم سازگاری متضاد ، با در نظر گرفتن موقعیت تابع آن بر اساس تعریف ، به تواضع فراوان معماران نیاز دارد ، که به طور کلی ، فروتنی نداشته باشید. اما چه کسی می داند.قابل توجه است که به نظر می رسد کتابی حاوی دستورالعمل توافق صلح منجر به آتش بس نمی شود. نمایندگان "کلاسیک ها" از او استقبال کردند ، گویی که متوجه نشده است جهتی که آنها در اینجا نشان می دهند زمینه ای را به خود اختصاص می دهد و به هیچ وجه موقعیتی نمادین نیست. طبق تعریف ، مدرنیست ها قادر به پذیرش انفعال در این سطح نخواهند بود. ناگفته نماند که ایده تغییر جهت فناوری از نمای تهویه به نوعی سنگ تراشی عظیم ، که خود حامل دکور خواهد شد ، بسیار آرمان گرایانه به نظر می رسد (در ایده اخیر ، می توان میراث عشق مدرنیست را برای حقیقت ساختار ، جایگزین شده با حقیقت اصلاح دکور). مجتمع ساختمانی یک چیز پایدار است و جای تردید است که به هر چهار کوادرا تغییر شکل دهد ، اگرچه سرگئی چوبان در سخنرانی خود اشاره کرد که تحقیقات در این راستا در آلمان در حال انجام است. با این حال ، تعداد زیادی از معماران مشهور تمرین کننده در این سخنرانی وجود نداشتند ، اما جوانان زیادی وجود داشتند. من تعجب می کنم که آنها چه فکر می کنند به هر حال ، ایجاد یک پدیده ، حتی یک "زمینه" ، یک کار طولانی مدت است.
