یک فرصت واقعاً نادر برای گوش دادن به سرگئی چوبان - و سخنرانی او اولین و تنها امسال بود - تعداد زیادی از شنوندگان را به موزه پوشکین جذب کرد. استاد بسیار دیر شده بود و حضار مدام می آمدند. بنابراین ، من به جای یک سخنرانی اعلام شده ، موفق شدم همزمان به سه سخنرانی گوش دهم. ابتدا مدیر موزه پوشکینا مارینا لوشاک در مورد برنامه نمایشگاهی آینده موزه صحبت کرد ، سپس معاون وی آنا تراپکووا در مورد پیشرفت و چشم انداز بازسازی شهر موزه مطابق با پروژه یوری گریگوریان گفت. سرانجام ، سرگئی چوبان ظاهر شد و به معنای واقعی کلمه از اولین کلمات مشخص شد که آنها بیهوده منتظر او نیستند. در کمتر از یک ساعت ، معمار با انتخاب پیشگویی سخنان خود با گزیده ای از فیلم 1979 به کارگردانی آندری اسمیرنوف ، موضوع انتخاب شده "طراحی معماری" را به وضوح و به طور کامل نشان داد ، که در مورد ایده آلیسم تقریبا کور ، عقاید کودکانه معمار است خوب در حقیقت ، همیشه اینطور نیست. حتی افراد حرفه ای با T سرمایه نیز اغلب نابینا هستند. نه در روند کار ، بلکه در جای بیننده ، برای درک کامل جهانی که معمار نه تنها در درون خود ، بلکه همچنین برای افراد دیگر بنا می کند ، به گفته چوبان ، فقط در لحظه ترسیم امکان پذیر است. در اصل ، این یک لحظه درون نگری است ، تلاشی برای درک خودتان ، راهی برای درک تنظیمات شخصی شماست ، که ممکن است متفاوت از آنچه معمار در تمام زندگی خود طراحی کرده است باشد.
کتاب سرگئی چوبان با بازتولیدهای بزرگ ، زیبا و چاپی خوب از نقاشی های نویسنده بسیار لاکوناتیک طراحی شده است - علی رغم عدم وجود عملی متن کلامی ، پاسخ بسیاری از سالاتی است که معمار امروز از خود می پرسد. یکی از اصلی ترین آنها همزیستی هماهنگ معماری تاریخی و مدرن است. سرگئی چوبان اذعان می کند که در سال های اخیر او و همکارانش غالباً از نبود هماهنگی قدیمی در معماری با خبر بوده اند. با این حال ، باید درک کرد که مفهوم هماهنگی در طول صد سال گذشته بسیار تغییر کرده است. این سیر تحول درک معماری را می توان با ورق زدن کتاب جدید به راحتی ردیابی کرد. در اینجا قطعه ای از یک خیابان لنینگراد وجود دارد - نقاشی مدرسه توسط سرگئی چوبان: ساختمانهایی در مقیاس مختلف ، ارتفاع متغیر ، جزئیات جالب طبقه های اول. در اینجا حتی ساختمانهای تراس دار بیشتر از معماری مدرن فردی زندگی می کنند. ما همین را در آثار گرافیکی معمار ، پل ها و خیابان های ونیز ، بروکسل ، آمستردام ، نیس - مقیاس انسانی که مستقیماً با هماهنگی کلاسیک مرتبط است - می بینیم.
اینها همه شهرهای تاریخی اروپا هستند. اگر به معماری قرن نوزدهم در شیکاگو یا نیویورک نگاه کنید ، مقیاس ، فرم ها و ترکیبات متفاوت تر و واضح تر خواهد بود. در اینجا زیبایی شناسی جدیدی آشکار می شود که امروزه در حال تسلط یافتن است. در یکی از نقاشی های نیویورک ، لایه های زیادی از ساختمان ها از دوره های مختلف به وضوح قابل مشاهده است. در همین حال ، تصویر متناقض زیبایی و هماهنگی را به همراه دارد ، زیرا جزئیات کوچک و تراکم لازم محیط در آن حفظ می شود و به شخص اجازه می دهد احساس کند بخشی جدا نشدنی از آن است.
طبق گفته چوبان ، معماری مدرن عملاً توانایی گفتگو با همسایگان خود را از دست داده است. به عنوان تأیید سخنان وی ، مدرس تصویری مصنوعی را نشان داد - خیابانی متشکل از شاهکارهای معروف معماری مدرن. کلاژ درخشان و جیغ فوراً واکنش زنده تماشاگران را برانگیخت: بدون توضیحات غیرضروری ، برای همه آشکار شد که هیچ کس نمی تواند در چنین محیطی زندگی کند ، حتی اگر مقیاس یک شهر تاریخی را حفظ کند ، می گوید سرگئی چوبان.معماری حسودانه و متضاد نمی خواهد و نمی تواند در پس زمینه محو شود ، قادر به همزیستی با نوع خود نیست و فقط به عنوان بخشی از بافت تاریخی مرتبط می شود.
سرگئی چوبان می گوید ، چنین معماری درگیری در آغاز قرن بیستم در مسکو بوجود آمد ، زمانی که احساس ثبات فضا از بین رفت. معماران آسمان خراش ها را در پشت کلیسای جامع مقدس باسیل مبارک نقاشی کردند (به پروژه ساختمان کمیساریای خلق صنایع سنگین ایوان لئونیدوف مراجعه کنید) ، اما چنین واقعیتی در آن زمان غیرممکن شد. امروز ، تخیلات آن سالها تا حدی در قالب مجموعه شهر مسکو ، که قبلاً به بخشی جدایی ناپذیر از شهر یا منطقه لا دفاعی در پاریس تبدیل شده بود ، تحقق یافت. ایده های آغاز قرن گذشته دیگر چیزی غیرعادی تلقی نمی شود. کدام یک از برنامه های به ظاهر غیرقابل تحقق امروز فردا تحقق می یابد ، هیچ کس نمی داند. در کتاب سرگئی چوبان ، در کنار نقاشی هایی از زندگی ، تصاویر فانتزی - بازتاب هایی از نویسنده در موضوع شهر ظاهر می شود که خودش دوست دارد آن را ببیند. آنها حاوی همسایگی همان معماری موجود و جدید هستند ، که هنوز توسط بیننده درک نشده است. در حالی که این یک فکر در مورد غیرممکن است ، ترکیبی متضاد از لایه های مختلف شهر در سطوح مختلف توسعه آن. چوبان می گوید ، اما این فقط در حال حاضر است.
در حال حاضر نمونه هایی از نزدیکی حاد تاریخ و مدرنیته وجود دارد. موزه نقشه های معماری در برلین ، تحقق یافته توسط سرگئی چوبان و سرگئی کوزنتسوف ، نمونه ای از معماری درگیری با شبح قابل توجه است. با این حال ، وقتی از فاصله نزدیک مشاهده می شود ، در سطح درک انسان ، می توان هم تراکم و غنای جزئیات ذاتی محیط تاریخی را مشاهده کرد و هم سطح و لمس سطحی را که می خواهید با دستان آن لمس کنید ، مشاهده کنید. این کیفیتی است که بدون آن معماری به "مدل بزرگتر" تبدیل می شود.
به نظر می رسد فرمول شهر ، که 70٪ ساختمانهای محیطی خنثی و 30٪ ساختمانهای برجسته و به یادماندنی هستند ، صحیح ترین است. خانه های متضاد می توانند فقط چلپ چلوپ های کوچکی باشند که باعث زنده شدن بافت شهر می شوند - مانند گیلاس روی کیک. در شرایطی که بافت تاریخی وجود ندارد ، ساختمان محیطی که دارای هماهنگی مورد جستجو است ، باید با دستان خود ایجاد شود. س ofال نحوه انجام این کار نه تنها توسط نقشه ها ، بلکه همچنین توسط خانه های ساخته شده توسط معمار پاسخ داده می شود - یک مرکز اداری در پروژه لنینسکی در مسکو یا یک منطقه مسکونی در جزیره کرستوفسکی در سن پترزبورگ ، که به طور مشترک با کارگاه اوگنی اجرا می شود گراسیموف در آنها پیچیدگی ، سطح سطح ، شناوری قرنیزهایی که ساختمان را در برگرفته است ، منطقه ورود به داخل را ترسیم می کنیم. حتی دستگیره در حالت کلی معماری را ایجاد می کند. به گفته چوبان ، اینها خواصی هستند که مانع از این می شوند که ساختمان فقط به یک جعبه تبدیل شود ، آن را با ویژگی های منحصر به فرد ویژه ای اهدا می کند. که توضیح می دهد چرا یک بنای تاریخی دیوانه وار پیش پا افتاده می خواهد ده برابر بیشتر از شاهکارهای معماری مدرن نقاشی شود.
کتاب سرگئی چوبان که شامل 150 اثر گرافیکی ساخته شده در بازه زمانی 1994 تا 2014 است ، در نسخه محدودی منتشر شده است. به تازگی ، سرگئی کوزنتسوف همچنین کتاب نقاشی خود را در موزه پوشکین ارائه داده است. ایده انتشار کتاب برای هر دو معمار توسط سانتیاگو کالاتراوا ، که از نمایشگاه "فقط ایتالیا!" بازدید کرد ، ارائه شد. در گالری ترتیاکوف.
درآمد حاصل از فروش کتاب سرگئی چوبان به توسعه موزه نقشه های معماری در برلین اختصاص می یابد.
