معمار ماتیوی فدوروویچ کازاکوف پس از اطلاع از آتش سوزی مسکو در سال 1812 درگذشت. در آن لحظه ، بسیاری از آنچه او ساخت از بین رفت. ساختمانهای بسیار و حتی بیشتری ساخته شده اند ، که پروژه های آنها به امضا رسیده است - توسط کازاکوف به عنوان رئیس اعزام ساختمانهای کرملین ، در واقع ، معمار اصلی مسکو ، تأیید شده است. همه ساختمانهای آلبومهای به اصطلاح کازاکوف کاملاً توسط او طراحی نشده اند و با این وجود معماری کلاسیک گرایی مسکو کاملاً کازاکوف است و نه بازنف دمدمی مزاج تصفیه شده ، استاد او ، استاد کلاسیسیسم فرانسوی و شبه گوتیک ماسونی پیچیده. کازاکوف نوه ی رعیتی است که در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم ، بسیاری از کاخ ها و قصرهای پایتخت قدیمی را ساخته یا تأیید کرده است ، یک حرفه ای مطمئن و بدون افراط در بازنف. چنین استادانی تأثیر خود را محکم می پذیرند و همانطور که قابل اعتماد - یک یا دو بار - سبک انتخابی را تحکیم می کنند ، آن را به یک قانون و قانون تبدیل می کنند و در نتیجه ، دوره را تعریف می کنند. کازاکوف استاد فرانسوی ، کلاسیسیسم و شبه گوتیک کاترین بود. از نظر مسکو ، او چهره دو جهت اصلی معماری در اواخر قرن 18 است. کاملاً ضروری است که کتاب ها (تعداد زیادی از آنها وجود دارد) و نمایشگاه های مونوگرافی به چنین استاد اختصاص داده شود.
نمایشگاه کنونی دقیقاً "بزرگ" ، "جامع" برای 280 امین سالگرد تولد "برنامه ریزی شده" است. متصدیان توضیح می دهند از زمان تاسیس موزه ، این چهارمین نمایشگاه مونوگرافیک کازاکوف است. و در مجموعه خانه تالیزین ها ، ساختمان اصلی موزه معماری در ابتدای Vozdvizhenka - ساختمانی از آلبوم های کازاکوف قرار داشت. سه متصدی وجود دارد: یک مورخ معماری ، یک کارمند قدیمی موزه ، نویسنده انتشارات درباره Lvov و Bazhenov ، Zoya Zolotnitskaya ، Tatyana Ivanova ، متولی صندوق گرافیک قرن 18-19 ، که مواد بیشتر آنها را تشکیل می داد نمایشگاه ، و ولادیمیر سدوف ، رئیس گروه هنرهای داخلی در دانشگاه دولتی مسکو.
این نمایشگاه به موضوعات ، یک اتاق در مجموعه - یک موضوع تقسیم شده است. طراح نمایشگاه Agniya Sterligova رنگ خاص خود را به هر سالن اختصاص داد و آن را با یک ساختار محدب بر روی دیوار سمت چپ ، که در آن قسمت صفحات صفراوی قرار دارد ، علامت گذاری کرد و با صفحات امضا رنگی ادامه داد. سکوهای موجود در فضای سالن ها ، نمایشگاه های اضافی را حمل می کنند ، همان رنگ به خود می گیرند - بگذارید بگوییم ، احیا ، همیشه مربوط مستقیم به کازاکوف نیست ، بلکه نمایانگر دوران است. ما در مورد مسکو قبل از آتش سوزی صحبت می کنیم ، بنابراین در اینجا مبلمان کلاسیک از بودجه موزه ، قطعات ستون های چوبی طلاکاری شده از آیکون و به دلایلی چند مدل چوب پنبه توسط آنتونیو کیکی ، غیرقابل درک با قهرمان مربوط می شود ، اما نشان دهنده علاقه عصر روشنگری در مطالعه نمونه های عتیقه. کازاکوف خود به طور مستقیم به آنها نگاه می کند ، در حالی که توسط بخشهایی از شمایل های چوبی ، هر دو کلاسیک و انگور "Naryshkinsky" ، از یک تصویر بیضی شکل مینیاتور احاطه شده است.
از یک طرف ، همه این صندلی ها برای ایجاد تنوع در نمایشگاه مورد نیاز هستند - ارائه یک نمایشگاه متشکل از یک گرافیک ، حتی عالی ، کار آسانی نیست. اما آنها همچنین با نقش غوطه وری خود در دوران کنار می آیند ، نمایانی از آنچه که در داخل اتاق ماتوی فدوروویچ پر شده است. روی میزهای رنگی که از غرفه ها بیرون می آیند ، یا کتاب وجود دارد (روشی نسبتاً خاص ، اما معمول برای نشان دادن کتاب در نمایشگاه در ویترین ، نمی توانید آن را ورق بزنید ، اما وجود آن را متقاعد می کند و یادآوری می کند) ، یا گچ یا قطعات چوبی - به نظر می رسد ، و ممکن است به عنوان اثبات ماده معماری ، که عمدتا توسط گرافیک نقشه ها ، نماها ، آبرنگ های نمای نشان داده می شود ، باشد. اجازه دهید ما از انتزاع تصویر به انتزاع ساختمان بدون متن تبدیل شده و جزئیات ویترین را تغییر دهیم. و به فضای داخلی گلدان خانه تالیزین نگاه کنید ، این نمایشگاه همچنین دارای ستون ، سنگ مرمر مصنوعی و نقش برجسته های درجا است.در اتاق خواب تشریفاتی سابق ، یک سالن که در امتداد یک ردیف ستون ها جدا شده بود ، در گوشه ای از گوشه ، فضای داخلی "اتاق های طلایی" خانه Demidov در Gorokhovsky Lane ، یکی از آثار برجای مانده و قابل توجه کازاکوف را نشان می دهد.
غرفه های چند رنگ نیز بیننده را در شکل خوب نگه می دارد ، زیرا روسری این یا آن بازدید کننده نه ، نه ، و با پیوستن به بازی نمایشگاه ، هماهنگ می شود. رنگ ها - از سایه های مورد علاقه نمای کلاسیسیسم ، شاید کمی روشن تر: طلایی ، آبی ، سبز ، صورتی ، شبه گوتیک قرمز - در حجم سالن ها به داخل سالن ها حمله می کنند که یادآور زنگار الماس وجهی طبقه اول طبقه است کاخ بزرگ کرملین. ما به یاد می آوریم: خانه تالیزین ها در تصاویر زرد است ، اما پس از آخرین بازسازی به دستور کارگردان وقت دیوید سرکیسیون ، خاکستری باقی ماند و اکنون به نظر می رسد که این رنگ در داخل می گوید: "من را نقاشی کن" ، طرح رنگی را انتخاب کن.
اضافات مربوط به Kazakov به طور مستقیم و مستقیم تر - مدل املاک Petrovskoe-Knyazhishchevo ، معروف به Petrovskoe-Alabino ، واقع در منطقه Aprelevka در امتداد بزرگراه Kievskoe در سمت راست ، اگر از مسکو بروید. خانه اصلی آن "Villa Rotunda" پالادیان با چهار رواق ، گوشه های گرد و یک سالن گنبدی در مرکز است. حالا یک سوراخ بزرگ در وسط خانه وجود دارد ، یک بار به ما گفتند که در طول جنگ بمبی به گنبد برخورد کرد ، و بعداً معلوم شد که به راحتی از سهل انگاری افتاده ، به زیرزمین افتاده است. اما ستون های خانه هنوز بسیار تحمیل کننده به نظر می رسند ، پیرانسی ، مانند قطعه ای از "قدمت روسیه" ، که در رابطه با آن نویسندگان مدل 1958 در نقش آنتونیو کیکی در رابطه با معبد در پائستوم عمل می کنند. و کاملاً مشخص نیست که بهتر است خانه را مرمت کنیم یا آن را به عنوان یک ویرانه عاشقانه رها کنیم. اما سقوط خواهد کرد
بخشی از نمایشگاه دائمی موزه به نمایشگاه متصل است - نمونه ای از کاخ بزرگ کرملین بازنف ، که کازاکوف هنگام تحصیل روی آن کار می کرد. شما می توانید به طور اتفاقی با مدل ، که همیشه ارزش دیدن دارد ، در سالن بگردید ، از نمایشگاه درب باز است و مدل بیش از حد مناسب است.
برعکس ، موارد اضافه شده بسیار مدرن - دو صفحه نمایش با بازسازی خیابان های کرملین و Tverskaya در زمانی که تحت نظارت کازاکوف به طور کامل بازسازی شدند. مدل های بازسازی سه بعدی توسط گروههایی از دانشجویان موسسه معماری مسکو تحت هدایت یولیا کلیمنکو انجام شد مدل ها فاقد امضای پاپ آپ ، رونویسی و به طور کلی هستند ، اما تعاملی بودن زمان ما ، از آنجا که مانند فیلم ها در صفحه نمایش پخش می شوند ، و به یک فرد مدرن صفحه لمسی می دهند. کرملین تا حدودی خودسرانه ظاهر شد ، اما بازسازی خیابان Tverskaya جذاب و آموزنده به نظر می رسد ، به طور خلاصه ، خط گرانترین کاخ های شهر به هیچ وجه شبیه Tverskaya فعلی نیست ، یعنی ، به جز که موزه سابق انقلاب یا همان مجمع نجیب سابق می تواند به ما ارائه دهد ، اکنون نوعی ایده داریم. روبروی - بازسازی ترسیم شده خیابان Tverskaya بر اساس آلبوم های کازاکوف ، طراحی شده توسط V. V. کوزنتسوف بر اساس مواد E. A. بلتسکایا ، 1952-1953. پس از آن است که می فهمیم ما نه تنها برای مطالعه دوباره کار کازاکوف آمده ایم ، بلکه برای دیدن شهری که وی در آن کار می کند ، و درک آنچه اتفاق افتاده است ، چه چیزی در این شهر تغییر کرده است ، و چگونه بسیاری از کاخ ها در میان صدها صومعه جوانه زده اند و برج های ناقوس. این شهر همچنین به آخرین لهجه تبدیل می شود - نوعی کراهت: سالن آخر بیضی شکل است ، در انتها یک نقشه از مسکو وجود دارد ، در امتداد دیوارها آبرنگ های Quarenghi و Kazakov وجود دارد.
در همین حال ، مهمترین چیز در نمایشگاه البته اطرافیان صندلی ها و مدل ها نیست ، اگرچه ضروری است و اصلی ترین چیزی که موزه معماری نگهداری می کند ، گرافیک های واقعی کازاکوف و همرزمانش از بودجه موزه است.. این اوست که باید مورد بررسی و "غوطه ور شدن" در آن قرار گیرد: جزئیات زیادی وجود دارد ، اعدام با شکوه است ، حتی یک بخش جداگانه از نظرات ادبی به نقاشی کازاکوف اختصاص داده شده است: "… جالب ترین آثار ساخته شده است به سبک خط روشن - با مداد و جوهر. "در واقع ، در بعضی از نقاط نقاشی ها آنقدر شبیه به حکاکی روی مس هستند که باور اینکه قلم است و نه اسکنه است دشوار است. اما اگر منظور از قلم یک چیز منحصر به فرد است ، نه تولیدی. اگرچه در اینجا نیز حکاکی وجود دارد - به ویژه ، با توجه به طراحی زمینه Khodynka. و تشخیص آنها از نقاشی قلم کار آسانی نیست.
در زمان تشدید تناقضات بین گرافیک رایانه ای و دستی ، نمایشگاهی پر از نسخه اصلی یک طراح عالی به خودی خود یک واقعه است ، حتی اگر کازاکوف نباشد. اما بنابراین - شما می توانید نام ناشناخته استاد (و کسی که او را نمی شناسد) شنیده شده را با برخی از جزئیات جدید شخصی ، قبلاً مورد توجه قرار ندهید ، متصل کنید.
بنابراین شما باید به نمایشگاه بروید: کازاکوف را بشناسید ، به یاد داشته باشید: سنا ، کاخ ورودی پتروفسکی ، خانه دمیدوف ، پتروفسکو-آلابینو ، تساریتسینو ، کلاسیسم فرانسوی از معماری که به فرانسه نرفته است ، سبک نئوگوتیک مطابق با پروژه دوم تحقق نیافته رد شده و تا حدی بازسازی شده است (هر دو پروژه در کنار هم نشان داده شده اند) مسکو از آن زمان تغییرات زیادی کرده است ، پس از کازاکوف دوره ششم یا هفتم خود را تمدید کرده است - و نگاه به لایه ای که مدتهاست از دست رفته است ، شاید به ما این امکان را بدهد که کمی فلسفی تر به روند کار نگاه کنیم. یا شاید نه
هنوز هیچ فهرست فروشگاهی وجود ندارد ، اما موزه قول می دهد آن را به نمایش بگذارد.
این نمایشگاه تا 10 مارس ادامه خواهد داشت.
