موضوع این دوسالانه ، اعلام شده توسط متصدیان ایوان فارل و شلی مک نامارا ، مانند همیشه مبهم است ، اما خیلی مبهم نیست. به هر حال ، به نام FreeSpace یا Free Space ، در محافظ صفحه نمایش چند زبانه بینال ، این کلمات در زبان روسی بزرگ ارائه می شوند و فقط از انگلیسی پایین ترند - بدیهی است که ما در مورد فضاهای عمومی صحبت می کنیم ، موضوعی که در سال های اخیر موفق شده است یک شیار حلقه ای شکل خوب در تمام کسانی که در قشر مغز درگیر هستند تشکیل دهد. بنابراین در کنفرانس مطبوعاتی ، متصدیان توضیح دادند که بله ، البته ، فضاهای عمومی ، اما نه مستقیم آنها و نه تنها آنها ، و خواستار اندیشیدن در مورد چگونگی فضاهای موجود به شما اجازه می دهند احساس آزادی کنید ، با یادآوری احساسات فضای آزاد و آزادی درونی ، روشن می کند که این فقط فضاهای بین ساختمانها نیست ، بلکه اتصالات و تعاملات بین آنها است. به نوعی لازم است حداقل از گوشه چشم پروژه ها و ساختمان های معماران دعوت شده توسط متصدیان نشان داده شود - امسال 65 نفر از آنها در آرسنال وجود دارد و بلافاصله می گویم که هیچ روسها Diller Scofidio + Renfro ، دومین سمت راست در ورودی ، شرکت می کنند ، اما آنها Zaryadye را نشان نمی دهند ، اما ساختمان 14 طبقه مرکز آموزش پزشکی روی و دیانا واگلوس در دانشگاه کلمبیا در نیویورک: "… ساختمان یادگیری تیم را تشویق می کند ، پذیرش اصلی آن Cascade آموزشی است ، دنباله ای از فضاهای بهم پیوسته ، سبک و اشباع شده از هوا. … بر خلاف مراکز پزشکی متداول ، که هدف اصلی آنها بهینه سازی هر متر مربع است ، انعطاف پذیر ، سازگار است و به احساسات توجه می کند "- این بدین ترتیب است که پروژه خود موضوع دوسالانه را نشان می دهد. لذت به گوش رسید.
اما موضوع فضاهای عمومی قطعاً در نمایشگاه تأثیرگذار بود. نه تنها همه بار دیگر تشویق شدند كه كاملاً در مورد ساختمانها ، بلكه در مورد آنچه بین آنها است نیز فكر نكنند - رازآلود آرون بتسكی را به خاطر بسپارید - بنابراین فضا نیز باید آزاد باشد. تعجب آور نیست که تقریباً هر غرفه دار نیمکت هایی را به یک شکل یا شکل دیگر از بالشتک ها گرفته تا مکان هایی که حتی می توانید کمی دراز بکشید ، ارائه می دهد. این یک نوآوری بسیار خوب است: شناخته شده است که بینال در مورد پا است ، نمایشگاه بزرگ است ، و هر گرگی به پایان نمی رسد. اگرچه امسال کمی کوچکتر به نظر می رسد ، اما دوربین های تاریک Giardino delle Vergini به هیچ کاری مشغول نیستند. در غیر این صورت ، مثل همیشه ، نصب و راه اندازی در اصالت و عمق رقابت می کند ، انتخاب یک ژانر بین ارائه پروژه ها و تحقیقات ، ساختن پله ها به سقف ، از آنجا که می توانید سالن های آرسنال را از بالا مشاهده کنید - به ویژه بسیاری از این موارد وجود دارد ، هر سال بیشتر و بیشتر - نمایش مراقب نور و موسیقی ، پلاستیک های معماری ، مینیمالیسم تا انکار خود و غیره.
تفسیر کیوریتورها لاکونیک است و در دو سالن توزیع شده است - در ورودی ، پس از پرده ای از طناب ، که یادآور هدف اصلی کوردری است: طناب در آن ساخته شده است ، "این یک فضای کاری بود و اکنون یک فضای ارتباطی " در خط اول ، متصدیان ساختمان را یک شرکت کننده فعال در نمایشگاه می خوانند ، طول 317 متر آن را تحسین می کنند و مشخص می کنند - خط کشی که روی زمین کشیده اند ، پایه های قدیمی ونیزی ، piedi و واحدهای متریک را مقایسه می کند. در سقف در طول کل Corderie ، حروف با همان نشان دوسالانه فعلی پیش بینی شده است - آنها به نور خورشید از آب اشاره می کنند ، که اغلب می تواند در سقف در شهر دیده شود. فارل و مک نامارا تصریح کردند ، همه نمایشگاه ها "نمایانگر جنبه هایی از کار نویسندگانشان" است و به قسمت های مختلف مانیفست پاسخ می دهند. نکات عبارتند از: فرهنگ ، مادیت ، فضای ممکن ، حرکت ، زمان ، حافظه و مواهب طبیعت.
اولین شرکت کنندگان از ورودی فقط پروژه های خود را ارائه می دهند: بریتانیایی مک لاولین - به شکل یک میز چوبی چرخان در روح مدل های لئوناردو ، با یک آسمان پر ستاره در بالای میز. در روز افتتاح ، او خودش میز را چرخاند ، که بسیار دشوار است.
در همان نزدیکی ، تاکاهارا تزوکا کودکستان بیضی شکل خود را به نام فوجی به نمایش می گذارد: یک مدل طرح متحرک نشان می دهد که چگونه کودکان نه تنها در اطراف حیاط ، بلکه همچنین بر روی پشت بام می دوند و بازدید کنندگان نگران سقوط آنها نیستند.
معماران کارهای خود را نشان می دهند ، اما اغلب ، در تلاش برای یافتن موضوع بینال و در جستجوی "فضای آزاد" ، آنها به نمونه هایی از تاریخ متوسل می شوند - به عنوان مثال ، Arrea Architecture از اسلوونی: "… پروژه ما در مورد یک مربع و یک درخت”. یکی از میادین کلیسای جامع است.
گزینه دیگر - ویس / مانفردی ، که به عنوان نویسندگان ماهر در ساخت پارک ها و ساختمانهای عمومی دعوت شده است ، 2/3 از آثار آنها و حدود یک سوم از تشبیهات تاریخی ، شاه شاه عباس در اصفهان و اپرای سیدنی را نشان می دهد ، به اصطلاح ، خود را در متن قرار می دهند.
دفتر گوموجان ، که در دوسالانه انگلیسی خوانده می شود ، پروژه هایی را برای مسیر Transcaucasian Route ، آنالوگ جاده توریستی نروژ ، نشان می دهد: یک سری مداخلات فضایی در 750 کیلومتر طول می کشد. پل ها ، سوله ها ، اسکله ها و سایر اجزا چشم انداز ، که با مشارکت داوطلبان در مدت 10 سال ساخته شده است. این مسیر برای "گردشگری صنعتی" طراحی نشده است - نویسندگان توضیح می دهند ، اما کاملا متناسب با موضوع نمایشگاه است و به طور کلی ، با مقیاس و ظرافت کار با طبیعت شگفت زده می شود. کوه های مقوایی موجدار با طرح های طلایی بسیار جذاب هستند.
نمایش DNA اداره چین از نظر معنایی با ارمنستان مرتبط است و همچنین شامل نمایش چشم انداز با کیفیت بسیار بالا - آمفی تئاترها و پل ها در کانتون سونیان ، بخشی از پروژه احیای منطقه است. "طب سوزنی معماری" نامیده می شود. مصالح محلی و فن آوری های ساختمانی استفاده می شود.
Flores & Prats اسپانیایی ها در مقیاس وسیع پروژه خود را در مورد تبدیل ساختمان متروکه تعاونی کارگران ، ساخته شده در بارسلونا در سال 1924 ، به یک فضای تئاتر ، ساخت قطعه ای از آن در اندازه کامل نشان می دهند ، و معلوم شد که در مقابل نیمکت های بدنام وجود دارد ، در پشت صحنه هایی با جزئیات ، در طرح های مختلف ، داستانی در مورد پروژه وجود دارد.
در میان تاسیسات - فضاهای عمومی و عمومی ، شاید اولین مورد ، باعث جذابیت محوطه سازی تخته سه لا از آلیسون بروکس باشد. او چهار غرفه را با هم ترکیب کرد ، دو آینه منحرف کننده ، یکی با چشم انداز بالا رفتن قوسها ، که می توان آنها را مشاهده کرد و از آنها عکس گرفت ، البته روی سکو خوابیده است ، کاری که همه انجام می دادند. البته یک سالن آمفی تئاتر وجود داشت. کار دفتر در کتابهای کوچک و کمی در مورد طناب است. ما روی آمفی تئاتر نشسته ایم و تماشا می کنیم. تمام قسمت های نصب از یک راه یا دیگری با راه حل های معماری بروکس طنین انداز می شوند.
با این حال ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، امسال پله های زیادی به سقف وجود دارد.
شیر طلایی
به کنت فرامپتون رفت ، در حالی که در کوردری ، رافائل مونئو ، شاید با این جمله نقش "نورانی ها" را بازی می کند ،
و ماریو بوتا ، که اشکالات و نمای کلاسیک را در یک قوطی تخته سه لا جمع کرده است. و همه اینها کار چندین گروه از دانشجویان سال اول است. موضوع یک گروه مقدمه ای بر یک پروژه معماری است ، گروه دیگر جستجو ، دیدن ، مشاهده ، تصور است. در توضیحات آمده است: "معماری اول از همه فضای وسیع زندگی بشر را بررسی می کند و با ایجاد ارتباطات فضایی جدید ، آن را دگرگون می کند." "… بنابراین ، معماران قبل از هر چیز باید مسئولیت را به خاطر بسپارند ، و در به عهده گرفتن نقش مفسر تاریخ حافظه جامعه ، آنها باید به این اعتقاد راسخ پایبند بمانند كه آنها نه به اندازه بازنویسی كردن عمل باستانی ساخت و ساز "به روشی مدرن.
آلخاندرو آراونا اصول خود را به سرعت ، روی کاغذ و روی دیوار نوشت.
مکانی برای بالش وجود داشت - در نصب توسط بندیتا تالیابو به نام "معماری بافته شده". معمار اظهار می دارد: "فضای آزاد احساس تعلق و نوع خاصی از خوشبختی را ایجاد می کند."
… و برای قله های "رنسانس" - از اسپانیایی De Blacam & Meagher؛ نمایش پروژه به عنوان یک معتاد تلطیف می شود.
معماران استرالیایی جان واردل لوله ای شبیه به دوربین مخفی ساختند که پارچه از آن برداشته شد و آن را به طرز مرموزی "جایی دیگر" نامیدند.
سازه فلزی بلند با سقف موجدار نشان دهنده سقف ساخته شده توسط نروژی های جنسن و اسکودوین بر روی چشمه مویا است. می توانید داخل شوید.
معماران ایتالیایی لورا پرتی پروژه ای را برای بازسازی Corviale ، یک خانه مدرنیست معروف بسیار طولانی ، یا وحشت شهری ، یا بنای یادبودی از تجارب معماری پس از جنگ ، نشان می دهند.
و سرانجام ، در انتهای 317 متری ، کوردری در مورد شفافیت و مادی سازی Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa با نصب پلاستیکی که به طور کامل شبیه خطوط ماهیگیری جونیو ایشیگامی است ، که 10 سال پیش توسط یک گربه پاره شده است ، با یکدیگر بحث می کنند ، و ریکاردو بلومر با بوم هایی از حباب های صابون که توسط اتوماسیون پیشرفته کنترل می شوند ، نمایانگر "شرایط شدید فضای آزاد" و در عین حال - شیوه های آموزشی تجربی نویسنده. شاید ، به مفهوم غیرمادی سازی ، مورد دوم برنده شود ، اما سرشار از حباب های صابون - با کمال تعجب - عکاسی تقریباً غیرممکن است.
آخرین شی C کوردری - "تجربه فضایی" ، سبک اصلی والریو اولگیاتی ، به اختلافات پایان می دهد.
