همانطور که می دانید ، م Instituteسسه معماری مسکو ، همراه با چندین دانشگاه هنری دیگر ، به عنوان مثال ، نساجی و پلی گرافیک ، در سال 1930 با فروپاشی VKHUTEMAS (در سال 1927 به VKHUTEIN تغییر نام داد) تاسیس شد و به طور شایسته ای یکی از وراث مستقیم آن محسوب می شود. دانشگاه اصلی معماری فعلی کشور حتی در همان مجموعه ساختمانهای Rozhdestvenka واقع شده است ، جایی که گروه اصلی و تعدادی از دانشکده های VKHUTEMAS در دهه 1920 واقع شده بودند. به مدت دو دهه ، موزه MArchI مجموعه قابل توجهی از مواد آموزشی مربوط به دهه 1920 را که عمدتا توسط خانواده های دانشجویان سابق اهدا شده است ، جمع آوری کرده است و این آثار امروز ارزش روش شناختی و مدرنیته خود را از دست نداده اند.
این نمایشگاه در گالری VKHUTEMAS که به زیبایی توسط الكساندر ارمولایف ، رئیس "كارگاه TAF" طراحی شده است ، ما را در فضای آموزشی دهه 1920 غرق در روحیه جمع گرایی و آزادی خلاق می كند. کیوریتورها کار دانشجو را به دانشکده ها و کارگاه های آموزشی معلمان توزیع می کردند و گرافیک را با وسایل خانه دانشجویان - ابزار نقاشی ، بلیط دانشجویی ، عکس - همراه می کردند. دانشجویان بدون آزمون در دانشکده ها پذیرفته شدند (که بعداً بیش از یک بار VKHUTEMAS مورد انتقاد قرار گرفت) ، آموزش با پروپوتوتیک آغاز شد - دوره های عمومی درک فرم ، رنگ ، طرح ، که در سال 1923 به بخش اصلی پیوستند. این شاید ، با ارزش ترین قسمت روششناختی برنامه VKHUTEMAS باشد که جالبترین گرافیک را پشت سر گذاشته است: این نمایشگاه آثاری را در زمینه شناسایی جرم (کارگاه N. Ladovsky) ، رنگ (کارگاه G. Klutsis) ، ساخت ارائه می دهد. (کارگاه A. Rodchenko). منحصر به فرد بودن برنامه درسی VKHUTEMAS در مشترک المنافع هنر "خالص" (دانشکده قوس ، دانشکده زندگی ، دانشکده مجسمه سازی) ، کاربردی (دانشکده نساجی) و صنعتی (دانشکده پلی گراف) بود که برای آن پایه های یکنواختی در قالب دوره های پیش از ظهور یافت شد. بنابراین ، دانشجویان کارگاه الکساندر رودچنکو ساخت جرثقیل را مطالعه کردند و بر اساس آنها ، چراغ های میز را طراحی کردند.
مکان ویژه ای در این نمایشگاه توسط مواد کم مطالعه شده از Leningrad VKHUTEMAS-VKHUTEINAa اشغال شده است. اساساً ، اینها آثاری از بایگانی خانواده دانش آموزان ارچفاک Y. Velikanov و T. Timofeeva است. اگر در VKHUTEMAS مسکو سنتهای مکتب کلاسیک که توسط I. Zholtovsky ، A. Shchusev و G. Golts نمایندگی می شود آزادانه با اصول کاملاً جدید شکل دادن به اصطلاح همزیستی داشته باشند. روش روانکاوی N. Ladovsky ، سپس در لنینگراد - و این را می توان از طرح های ارائه شده مشاهده کرد - سنت آکادمیک غالب است.
این نمایشگاه در سفارش داروخانه موزه معماری ، با سرپرستی ایرینا چپکونوا ، نویسنده آثاری درباره تاریخ آوانگارد شوروی ، داستان VKHUTEMAS را ادامه می دهد ، اما تاکید اصلی بر گرافیک های باشکوه معماری است. شاید برای اولین بار ، در چارچوب یک نمایشگاه ، بسیاری از پروژه های برجسته به طور همزمان ارائه می شوند - آثار کروتیکوف ، بوروف ، کورژف و سایر "ستارگان" آوانگارد از مجموعه MUAR ، که هنوز فقط از تولید مثل شناخته شده است در کتاب های S. Khan-Magomedov یا کاتالوگ های خارجی.
تاکنون ، یک لایه کامل از کارهای کم اهمیت دانشجویی به طور کلی فقط بسیاری از متخصصان باقی مانده اند. بنابراین ، اگر گرافیک پروژه ایوان لئونیدوف به طور گسترده ای شناخته شده باشد (هندسه واضح ، مینیمالیسم ، مرز نمادین و حتی برخی از مقدسات ، آن را مجذوب خود می کند) ، پس عموم مردم برای اولین بار پروژه های مشابه دیگر دانشجویان VKHUTEMAS را مشاهده می کنند. در میان آنها ، من به ویژه می خواهم به پروژه آسایشگاه در Matsesta K اشاره کنم. Afanasyev - یک صفحه بی پایان در تکیه گاههای زیبا ، یادآور یک شهر خطی در مینیاتور ، یا پروژه هتل تفریحی N. Sokolov با کمربندهای غذایی مکانیزه.
هر دو نمایشگاه در چارچوب جشنواره مقیاس بزرگ "VKHUTEMAS Space" برگزار می شود که برای جمع بندی تحقیقات ، دانش و تجربه یک موسسه آموزشی منحصر به فرد طراحی شده است. VKHUTEMAS در طول عمر کوتاه خود ، میراث قابل توجهی از خود به جای گذاشت - دانش آموزان و معلمان آن با موفقیت در نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1925 شرکت کردند و در سال 1927 آنها قبلا میزبان اولین نمایشگاه معروف معماری مدرن بودند. اما ، شاید ، اصلی ترین چیزی که متصدیان نمایشگاه های فعلی می خواستند نشان دهند ، تجربه ارزشمند روش شناختی VKHUTEMAS بود ، که هنوز پتانسیل خود را به پایان نرسانده است.
