پروفسور یان ساندرگارد توضیح داد: "معماری دانش تقویت شده توسط احساسات است." و در سخنرانی خود تأکید بر شعر حل شده در هوا - چنین برداشتی به یافتن راه حل های عملی عملی کمک می کند. حتی اگر در حال طراحی یک گیاه هستید. به عنوان مثال ، در مجتمع اداری Bang & Olufsen در استرور ، دانمارک ، معمار موفق شد خاطرات و تشبیهات دوران کودکی را با طراحی بالا ترکیب کند.
این شرکت سیستم های صوتی ، تصویری و تلفن های پیشرفته را تولید و تولید می کند. ایان یک اسلاید با کنترل از راه دور تلویزیون زیبا را نشان داد. این موضوع مجموعه های انجمنی را برای معماری تنظیم می کند: سر به فلک کشیدن - پشتیبانی ، سبک بودن - سنگینی ، نفوذناپذیری - شفافیت ، حرکت - ثبات. یکی از ساختمان ها از سازه های پل با استفاده از 5-6 کابل ساخته شده است: به نظر می رسد یک جسم بتن آرمه در هوا معلق است. چندین پشتیبانی دارد ، اما در ارتباط بصری با چشم انداز تداخلی ندارند. جان این تصویر را با نمای شناخته شده طبیعت از طریق درب باز ، دروازه یا از زیر یک سایبان مقایسه کرد. از کودکی ، او خود در یک مزرعه زندگی می کرد ، از اشعه خورشید بیدار شد و به چمن ها ، جایی که زنبورهای عسل وزوز می کردند ، بیرون رفت. احساس قرار گرفتن در یک جریان نور در مجتمع اداری نیز وجود دارد.
معماری فقط به شما امکان می دهد جریان را ساده کنید ، حال و هوا و ریتم آن را احساس کنید: ساختارهای پیچیده بر اساس هندسه ساده ظهور می کنند. به نوبه خود ، اشعه ها با بافت سطوح بازی می کنند و باعث تغییر فضا در طول روز می شوند. در یک راهرو باریک ، بتن نرم به نظر می رسد. حرکت با انتخاب و ترکیب مواد پشتیبانی می شود. تعامل با جریان نور با دیوارها و درها متوقف نمی شود: فضای داخلی عاری از تبعیت سلسله مراتبی است که بر اساس اصل سرریز ، ارتباطات آزاد ساخته شده است. در اینجا پله ها و پله های شفاف وجود دارد. نقاشی های مجسمه سازی مبلمان فضای داخلی را به مناطق صمیمی تقسیم می کند: محل های کار با یک خط نقطه دار پویا تصویر نما را می دوزند.
در عین حال ، جهت بازی دقیقاً با عملکرد فضا مطابقت دارد. هر کارمند می تواند فرایند تکنولوژیکی ، ساختار کلی تولید را مشاهده کند. و علاوه بر این ، او دائما در واقعیت مورد علاقه خود قرار دارد. مردم اینجا چه حسی دارند؟ احتمالاً درگیر شدن در یک چیز مشترک و سبک است.
به منظور سازماندهی زندگی با چنین شادی ، مهم است که یک معمار احساس خود را فراموش نکند. توانایی احساس دقیقاً همان مهارت حرفه ای لازم با تجزیه و تحلیل زمینه و توانایی اثبات حدس های هنری شماست. این همان چیزی است که معمار را از بازاریاب ، مذاکره کننده ، از سازنده و حتی از یک هنرمند متمایز می کند. Jan Søndergaard معتقد است: "ساختمانهای جدید برای 50 تا 100 سال آینده محیط ما را شکل می دهند - ما مستقیماً مسئول تأثیرات زیبایی شناختی ، احساساتی هستیم که معماری ایجاد می کند."
برای او ، مشتری یک بار ایده آل شد ، که با او شش ماه در مورد اهداف گفتگو کردند ، به احساس مکان پرداختند ، افکار و تجربیات خود را به اشتراک گذاشتند ، و سپس همه این برداشت ها به طرح هایی تبدیل شدند ، که به تدریج با جزئیات بیش از حد رشد می کنند و فقط پس از آن تبدیل به یک پروژه می شوند.
Jan Söndergaard یکی از مالکان مشترک شرکت معماری Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) است و همچنین استاد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا دانمارک است. و هنگامی که او در مورد برداشت های هنری به عنوان ماده لازم برای کار بر روی یک پروژه صحبت می کند ، ایده به هیچ وجه از برج عاج منتقل نمی شود (اگرچه در زندگی روزمره روسیه این امر اغلب به این شکل تلقی می شود). مدتهاست که معنی تعامل حسی با دنیای قوانین فیزیکی شناخته شده است. کافی است یکی از مهمترین کتابها را برای هر معمار به یاد بیاورید - فین Juhani Pallasmaa "دست فکر: معماری و خرد وجودی وجود".
در این سخنرانی ، جان اسلایدی را با تصویری از هموطن خود ، ویلهلم همرشوی نشان داد.در پایان قرن نوزدهم ، این هنرمند رشته ای از ورمیر به مورندی کشید و بررسی کرد که چگونه تغییرات نور بر فرم ها ، بافت ها ، سایه های اشیا and و اتاق ها تأثیر می گذارد. شعر سکوت برای او زیبایی کامل نور ناب است. چنین وضعیت محفظه ای ، متفکرانه ای از تماس نفسانی با جهان در اشیاö Söndergaard نیز وجود دارد. در مرکز اداری ، راه پله به یک مجسمه تبدیل می شود: بسته به نور ، با کانتورهای واضح یا لرزان. نیمرخ نازک پنجره در گوشه پنجره شیشه رنگی مرز "فضای داخلی - درختان مربع" را کاهش می دهد. راه پله بین دو ساختمان به دلیل جدا شدن نور طبیعی فوقانی ، به یک جدا کننده جریان نور (و عملکردی) تبدیل می شود و گرافیک سایه ها فضای داخلی را غنی می کند.
به هر حال ، جان آشنایی خود را با برخی از اشیا با عکس از مدل ها آغاز کرد. طرح بندی علامت تجاری وی است. این مسئله عادت نیست ، بلکه تجربه برقراری ارتباط با مشتری است. مدل سازی رایانه ای درک موضوع از نگاه آینده به تصویر را محدود کرده است. اما این تصویر اجازه نمی دهد که به طور کامل از راه حل های مکانی ، ساختاری ، تمرکز بر رنگ و مواد قدردانی کنید. در اینجا مشتری می تواند دستور دهد: "من سیاه می خواهم ، قرمز می خواهم". بحث در جزئیات تصادفی غرق خواهد شد ، احساس کل از بین خواهد رفت. این طرح فرض می کند که از حالت کلی به حالت خاص پیدا کند و جزئیاتی را پیدا کند که ایده اصلی را تأیید می کند.
- اما این بسیار پر زحمت و وقت گیر است! - من تردیدهایم را قبل از سخنرانی به جان ابراز کردم.
ایان با خونسردی پاسخ داد: "بله ، اما همه چیز به میزان مسئولیت پذیری شما در پروژه بستگی دارد ، اینکه آیا معمار حرفی برای گفتن به مشتری دارد و فقط دنباله روی او نیست." - شما می توانید چندین تصویر سه بعدی را به صورت هیستریک یک شبه بکشید. اگر معمار از نظر عاطفی ارتباط برقرار نکند ، آنها زندگی واقعی ، مشکلات و نیازهای واقعی را منعکس نمی کنند. و احساسات در صورت تقاضا شامل نمی شوند - تجربه آن زمان بر است.
آیا شما به "دست فکر" - عادت طراحی نیاز دارید؟
وی افزود: هرکسی می تواند از نظر فنی به یک کامپیوتر مسلط شود. اما این فقط کاری است که در برنامه انجام شده است. اگر تجربه وجودی را به هم وصل نکنید - بهتر است ادامه ندهید!
آیا اکنون می توان بدون کامپیوتر کار کرد؟
- البته که نه. رایانه بهترین کنترل را بر روی فرآیند به معمار می دهد. اما این مرحله مرحله بعدی است … اکنون همه پروژه های رقابتی ، دستورات شهرداری منحصراً در برنامه های جدید انجام می شوند ، مگر اینکه شرایط خاصی تعیین شده باشد. مسئله متفاوت است. رندرها اغلب از همان شرکت ها سفارش داده می شوند. مجری با جلوه های استادانه جلوه ها را می سازد ، اما خودش هرگز به جایی نرفته است كه پروژه را برای آن ترسیم می كند. می توانید از او بخواهید تا برداشت ها را بیشتر کند ، به دنبال یک ترفند بروید: طوری به نظر برسید که نور از شمال می بارد - هیچ کس حتی ممکن است متوجه تعویض آن نشود. مردم به رنگ های غنی ، تصاویر مهر شده از پرواز پروانه های گرمسیری غول پیکر از جغرافیا ، فضای سبز اسیدی و غروب خورشید عادت کرده اند. در واقعیت ، این اتفاق نمی افتد. ما ارتباط فعلی ، زنده بین معماری و مکان را از دست می دهیم. ما در نظر نمی گیریم که چگونه ، بسته به زمان روز ، زمان سال ، تصویر بصری معماری تغییر می کند - بافت ها ، سایه ها ، فرم خود. اکنون آنها بیشتر به هندسه ، اشباع بیش از حد اشکال با جزئیات ، افزایش تناوب رنگ ها اهمیت می دهند ، در واقع بیش از حد سر و صدا بصری ایجاد می کنند. معماری یک تجربه ظریف است که از بیرون به داخل منتقل می شود.
معماران اسکاندیناوی به دلیل توجه به نور طبیعی شناخته شده اند. در دانمارک ، نروژ ، سوئد - آیا آفتاب متفاوت می تابد؟
- نور مرز ملی ندارد ، فقط منظره روی بازی خورشید تأثیر می گذارد ، - یانگ لبخند می زند. - بر خلاف همسایگان شمالی خود ، دانمارک تسکین برجسته ای ندارد ، ما پانورامای وسیعی داریم ، هر شهر 40 کیلومتر از دریا فاصله ندارد ، بنابراین هوا مرطوب ، متراکم و با تأثیر پراکندگی عرفانی نور است.
در این مناظر عرفانی ، با افق های غالب و عمودی های نادر و متوسط ، به نظر می رسد که هیچ اتفاقی نمی افتد ، اما چیزی احساس می شود. بر اساس پروژه دفتر KHR ، در صحنه چنین میدان بی پایان ، کلیسای صلیب مقدس در جزیره Sjelland برپا شد.این ساختمان از کامپوزیت های فایبرگلاس ساخته شده است - بسته به زمان روز ، شفاف یا براق است. حجم از دو قسمت ، شبیه سنگهای مسطح بزرگ تشکیل شده است و حتی صلیب در صفحه سقف باقی مانده است که فقط کمی بالا می رود. الگوی صلیب با قرارگیری فانوس های نوری داده می شود تا نشانه از آسمان خوانده شود. یانگ گفت که او تلاش می کند بدون بار نمادین ، یک کار تمیز انجام دهد.
25 روحانی به مفهوم وی اعتقاد داشتند و ایده ساخت از شیشه شیشه را پذیرفتند. قسمت باریک ساختمان شبستان است ، دارای چندین ورودی است ، قسمتهای باز و بسته - بسته به هدف محل. قسمت عریض آن مانند آمفی تئاتر است ، به سمت گروه کر تنگ می شود ، شیشه های رنگ آمیزی رو به فلور است و همچنین چندین ورودی و ورودی برای رویدادهای بیرونی وجود دارد.
این مهمانسرا همچنین به نظر می رسد ادامه چشم انداز باشد ، طرح آن ، همانطور که یانگ گفت ، در اطراف حمام ساخته شده است. با مداوم - در کل نما - شیشه پانوراما - همچنین یک چراغ سقفی و از طریق تهویه وجود دارد.
تمایل به گرفتن هرچه بیشتر نور در سایر پروژه ها نیز قابل توجه است ، صرف نظر از اینکه این جریان از کجا می آید. برای ایستگاه مترو ، هرم های مثلثی فانوس وجود دارد - حتی خورشید به مترو کپنهاگ می رسد! دوباره ، پارکینگ زیرزمینی در ریکیاویک مانند شکاف سنگهای ایسلند با نور پراکنده روشن می شود.
در یک کتابخانه مشترک مدرسه در مرکز پایتخت دانمارک ، نور طبیعی از طریق ساختار نما ، جایی که شیشه با آجر ملاقات می کند ، به حداکثر می رسد.
یکی از پروژه های مهم KHR کارخانه Fiberline Middelfart است. برای این کار ، یان سوندرگارد برای پنجمین بار نامزد جایزه Mies van der Rohe شد. مجموعه کارخانه به عنوان یک شیب مصنوعی غول پیکر که توسط سه نوار نور بریده شده تصور شده است. نوارها از شرق به غرب جهت گیری شده اند تا نور طبیعی در تمام روز وارد محل شود. فضای داخلی یکپارچه است و فقط قسمت اداری به طبقه های یک طرف مجموعه تقسیم شده است. این گیاه فایبرگلاس تولید می کند و از این ماده به طور فعال در ساخت مجتمع خود استفاده می شد. یک آزمایش ابتکاری استفاده گسترده از پنجره های دو جداره بود - سه نوار سبک از آنها ساخته شده است. نتیجه آن ساختمانی است که با آنچه در داخل آن تولید می شود لباس پوشیده است: یک خودشناسی سالم و قانع کننده.
پس از سخنرانی ، جان مدت زیادی آزاد نشد ، دانش آموزان مدرسه MARSH و مهمانان به وضوح با معماری دانمارکی همدردی کردند ، که طبق داستان استاد برجسته Søndergaard ، با تزئینات تزئین نشده است ، عملی است و رویکرد تکتونیکی دارد. سومین سخنرانی وی از بیش از 180 اسلاید سخنرانی وی با تصاویر طبیعت ، برجسته ها ، زیبایی های بافتی و شبح سازه ها بود. مطمئن بودم که جان دائماً چیزی را در یک دفترچه می کشید ، با تخته سنگ به هوای آزاد می رفت و با اشتراک از موزه ها بازدید می کرد. از کجا الهام می گیرد ، چگونه راه اندازی مجدد می شود؟ معلوم شد که همه چیز ساده تر است. همچنین می توانید حساسیت خود را در سالن ورزشی سه بار در هفته تقویت کنید. و داستان افسانه ای مورد علاقه آندرسن از Jan Søndergaard نیز در مورد نور است: "سایه" نامیده می شود.
