دیستوپی شهر علم ، یا یک میلیون سال قبل از هنر معاصر

دیستوپی شهر علم ، یا یک میلیون سال قبل از هنر معاصر
دیستوپی شهر علم ، یا یک میلیون سال قبل از هنر معاصر

تصویری: دیستوپی شهر علم ، یا یک میلیون سال قبل از هنر معاصر

تصویری: دیستوپی شهر علم ، یا یک میلیون سال قبل از هنر معاصر
تصویری: هنر معاصر – آنیش کاپور 2024, مارس
Anonim

در دهه 1970 جنبشی در انستیتوی معماری مسکو ظهور کرد و در دهه 1980 جنبشی که نام "معماری کاغذی" را با دست سبک یوری آواکوموف دریافت کرد شکوفا شد. اکنون چیزهای زیادی در مورد این واقعیت گفته شده است که در واقع هرگز با اتحاد و هدفمند بودن متمایز نمی شود ، بلکه یک مadد است - واکنش معماران جوان با تخیل نسبت به ملالت ساخت مسکن پانل. معماران پروژه های خارق العاده ای ارائه دادند ، آنها را به زیبایی نقاشی کردند ، آنها را به مسابقات بین المللی فرستادند و برنده شدند. این بخشی از گرافیک ، بخشی از معماری ، بخشی از ادبیات یا "هنر مفهومی" بود. سرنوشت شرکت کنندگان در جنبش بر این اساس توزیع شد - کسی شروع به ساختن کرد ، کسی یک برنامه باقی ماند ، کسی در تولید اشیا، ، تاسیسات ، اتفاقات و سایر هنرهای معاصر مشغول به کار است. و یكی از مشاركت كنندگان فعال در "جنبش" و یقیناً مشهورترین محقق آن ، یوری آواكوموف ، هر از گاهی ، گاه با مقیاس بزرگتر ، گاه با مقیاس كوچكتر ، نمایشگاه هایی با عنوان "معماری كاغذ" ترتیب می دهد ، به بینندگان و شركت كنندگان یادآوری می كند گذشته ، و منتقدان - این پدیده.

یوری آواکوموف نیز در تنظیم این نمایشگاه شرکت کرد ، اما نه کاملاً به عنوان یک کیوریتور ، بلکه به عنوان یک نبوغ مهربان. مجموعه ای که اکنون در گالری Paperworks به نمایش درآمده است ، اگر اجازه دهم بگویم ، از نظر تاریخی توسعه یافته است. در جایی از اوایل دهه 1990 ، اکنون دقیقاً مشخص نیست که - اما پس از آن هنرمندان شروع به سفر آزادانه به خارج از کشور کردند ، "معماران کاغذی" نووسیبیرسک ویاچسلاو میزین و ویکتور اسمیشلیایف آثار خود را به نمایشگاه های خارجی بردند - اما برخی از آنها فراموش شدند لندن با یکی از دوستانم مدتی در آنجا نگهداری شدند ، تا اینکه یکی از آشنایان این مجموعه کوچک را به مجموعه دار معروف "آرمانشهرهای کاغذی" یوری آواکوموف داد. مدتی منتخبی از گرافیک های نووسیبیرسک با آنها بود ، تا اینکه آواکوموف آن را به اوگنی میته ، یکی از بنیانگذاران گالری Paperworks تحویل داد. گالری تخصص گرافیک دارد و در فوریه 2006 میزبان نمایشگاهی از سه استاد مشهور معماری کاغذی مسکو - یوری آواکوموف ، الکساندر برودسکی و میخائیل فیلیپوف بود. نمایشگاه مجلسی گرافیک نووسیبیرسک ، که در 6 اکتبر افتتاح شد ، مضمون و قافیه های متفکرانه را با نام گالری ادامه می دهد ، و باعث می شود فرد مظنون به آغاز مجموعه ای از نمایشگاه های اختصاص داده شده به معماران "کیف پول" باشد.

مجموعه ای که در بیشتر موارد به نمایش درآمده است شامل آثاری از ویاچسلاو میزین است ، اما در میان آنها چندین ورق نیز از ویکتور اسمیشلیایف وجود دارد. هر دو از همان سال 1982 ، در جنبش "کاغذی" نووسیبیرسک شرکت کرده اند. باید گفت که این شهر تنها شهری است که به غیر از مسکو ، "هنر کاغذ" به طور جدی در آن رشد کرده است. این کار کمی دیرتر از مسکو آغاز شد و با آن ارتباط تنگاتنگی داشت - قطعاً به نوعی مد بود ، اما عجیب است که در شهرهای دیگر ریشه نداد. سرنوشت بعدی "کیف پول" های نووسیبیرسک تا حدودی شبیه همکاران مسکو آنهاست ، با این تفاوت که در میان آنها هنرمندان معاصر بیشتر از معماران ساختمان بودند (فقط دو نفر از آنها E. Burov و V. Kan).

ویاچسلاو میزین در سال 1999 ، پس از گذراندن داوطلبانه چهار روز در یک پناهگاه بتونی در جمع دیگر هنرمندان سیبری ، به یکی از بنیانگذاران گروه بینی های آبی تبدیل شد ، اکنون با هنرنمایی های مضحک و ناخوشایند رابلایسیایی در صحنه هنر مسکو شناخته شده است. این قسمت از هنر میزین برای همه کسانی که به هنر معاصر علاقه مند هستند به خوبی شناخته شده است - و نمایشگاه به دوره اولیه ، معماری و کاغذ اختصاص دارد.به نظر می رسد که این کار به طور خاص برای نشان دادن به همه بینندگان علاقه مند ساخته شده است که ماهیت این هنرمند سیبری-مسکو چقدر مبهم و متناقض است ، یا تفاوت او در جوانی چقدر است.

البته ، این احتمال وجود دارد که شخصیت به هیچ وجه تغییر نکرده باشد - اما روش ها و روش های بیان ، و همچنین اثر تولید شده ، بسیار تغییر کرده اند: از این رو نام نمایشگاه "1000 سال قبل از بینی های آبی" ، با هدف بر شکاف بین فیلم ها و نمایش های امروز - و پروژه های "کاغذی" نمایش داده شده در نمایشگاه تأکید می کنند - آنها به ندرت خنده دار هستند ، اما اغلب غم انگیز هستند ، به ویژه آنهایی که سیاه و سفید هستند. برخلاف وحشیگری ، تمرکز آنها با ملحفه "کیف پول" های مسکو متفاوت است - اینها فقط نوعی منظره پیچیده از شهرهای کویری است. و با این حال - آنها در شباهت بسیار زیادی به "نقاشی متافیزیکی" جورجیو دی کیریکو دارند ، که احتمالاً این شباهت به دلیل نبود افراد است ، و شاید از ویژگی های معماری به تصویر کشیده ، بزرگ ، بدون جزئیات کوچک ، و از این به طرز ترسناکی خود را جذب می کند.

اگرچه این برداشت بیشتر به گروه احساسات تعلق دارد و معماران نووسیبیرسک حتی در جوانی به اندازه کافی لذت و سرگرمی داشتند. برای مثال این ادعا را در نظر بگیرید که معماری یک ورزش است ، یا پروژه برج سن مارکو به شکل صندوقچه ای است که با کلاه کاردینال قرمز پوشانده شده است (پروژه سه برج).

یکی از موضوعات اصلی پروژه های کاغذی توسط V. Mizin و V. Smyshlyaev تغییر شکل ، تخریب یک شکل منظم بزرگ است. در پروژه "سینمای امیدوار کننده" برای مسابقه اتحادیه ، گنبد غول پیکر سینما به دو نیم تقسیم می شود و از حجم آن ، با توجه به اصل معماری عملکردی ، اشکال مختلف سازه گرایانه از داخل ظاهر می شود - مشابه " به رویاهای کسی یا چیزی شبیه آن ، که از آن هر سینما ساخته می شود. " در "Bastion of Resistance" ، یک پروژه رقابتی برای مجله JA ، عملکرد مخالفت ایجاد می کند - بنابراین منحنی های مختلف از بدنه مستطیل مستحکم یک ساختمان خارج می شوند و در نتیجه تصویر غیرقابل دسترس بودن را از بین می برند.

هیچ دکوراسیون کلاسیک پیچیده ای وجود ندارد که مورد علاقه مسکوویان واقع شود - حتی ستون لوس ، تفسیر شده توسط میزین ، به یک شکل بسیار عظیم لاکونیک از یک فانوس دریایی تبدیل می شود ، که به جای انحرافات ادبی ، با فرمول های ریاضی نوشته شده است. نویسنده نه تنها به بازگشت به آثار کلاسیک فکر نمی کند - بلکه برعکس ، همه کنایات احتمالی را به آن لغو می کند ، حتی اگر از نمونه های اولیه هنری دکو استفاده کند. آوانگارد در نقش میراث عمل می کند - البته پیش روی ما ، جهت "ساخت گرایی" "معماری کاغذ" است.

با قضاوت از فرمول های نوشته شده بر روی ورق ها ، دومین م componentلفه خیالات معماری میزین ، علم است که برای ساکنین بزرگترین و معروف ترین شهر علمی شوروی منطقی است. در تفسیر مقدماتی ، که به درخواست برگزارکنندگان نمایشگاه ، یوری آواکوموف ، نوشته شده است ، گفته شده است که کل موسسه معماری نووسیبیرسک در دهه 1980 علاقه مند به خواندن کتاب پیشگام کیهان نوردی اتحاد جماهیر شوروی یوری کوندراتیوک "فتح بین سیاره ای" بود فضاها. " به نظر می رسد فضا ، و همچنین فیزیک و ریاضیات غیرقابل تفکیک با آن ، جایگزین قوس ها ، ستون ها و موارد دیگر برای کیف پول های سیبری شده است - تبدیل گرافیک آنها از پروژه های خارق العاده به مناظر متافیزیکی ، که از یک زاویه خاص ، ممکن است به نظر می رسد طرف دریایی این شهر علمی شوروی. و اگرچه معماران نووسیبیرسک جوایز رقابتی کمتری نسبت به مسکویت ها دریافت کردند ، بدون آنها تاریخچه روند ناقص خواهد بود.

توصیه شده: