نام نمایشگاه "جعل معماری عالی" فقط می خواهد به "جعل سبک عالی" حدس بزند. در واقع ، این نمایشگاه طیف وسیعی از سبک هایی را که بعداً در نئوکلاسیسیسم بدنام استالینیستی (یا سبک امپراتوری - همانطور که دوست دارید) ادغام شد ، ارائه می دهد. در تالارهای Enfilade ساختمان اصلی موزه ، آوانگاردیست ها (کنستانتین ملنیکوف ، برادران وسنین) و یک مسیر نزدیک به وسترن آرت دکو (کارگاه دانیل فریدمن) و یک مدرسه التقاطی گذشته نگر (الکسی) وجود دارد. Shchusev) ، و نئوكلاسيستها - سنت گرايان لنينگراد (Noy Trootsky، Vladimir Shchuko). تنوع جریاناتی که تقریباً در یک لحظه تاریخی وجود داشته اند واقعاً چشمگیر است.
اما این نمایشگاه فقط مربوط به پیدایش "سبک بزرگ" نیست.
ما باید از متصدیان سرگئی چوبان (SPEECH) و ایرینا چپکونوا (کارشناسی ارشد) ادای احترام کنیم: این نمایشگاه به سادگی از لیستی از پروژه های رقابتی منفرد دهه های 1920 تا 1950 تشکیل نشده است که غنی از مجموعه موزه معماری است. متصدیان ترجیح دادند فقط هفت داستان رقابتی را انتخاب کنند ، اما هر یک را با جزئیات - از مفهوم تا اجرا - بیان کنند. در اینجا اشیایی وجود دارد که داستان در اطراف آنها متمرکز است: کاخ کار (هتل موسوت ("مسکو") سرانجام در محلی که برای آن در نظر گرفته شده ساخته شد) ، شعبه تحریریه روزنامه "لنینگرادسکایا پراودا" شعبه مسکو (انتشارات روزنامه "Izvestia") ، Central Telegraph ، کتابخانه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (شوروی). در و. لنین ، آکادمی نظامی ارتش سرخ به نام V. I. M. V. فرونزه ، تئاتر دولتی به نام V. S. میرهولد (سالن کنسرت چایکوفسکی) ، آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی (سایت آن توسط خانه هنرمندان مرکزی اشغال شد).
"فهرست نهایی" نهایی شامل بناهای نمادین در مسکو است که در دوره نمایشی شکل گیری معماری شوروی ایجاد شده اند. به عنوان یک قاعده ، آنها در محیط یک شهر تاریخی ساخته می شوند ، گاهی اوقات آن را دگرگون می کنند - وارد تناقض می شوند ، مقیاس جدیدی را بزرگتر می کنند و مراکز شهری جدیدی را تشکیل می دهند. این نمایشگاه به ما اجازه می دهد تا دریابیم که چگونه ایده ساختمانها-نمادهایی که نه در خارج بلکه در داخل ساختار برنامه ریزی شهری غالب وجود دارد ، متولد و دگرگون شده است.
این نمایشگاه همچنین در مورد چگونگی تولد سریع مسکو در گره های شهر و دیدگاه ها ، مسکو در شهری جدید متولد شد. در اینجا به ناچار (و این به وضوح همان چیزی است که متصدیان خواسته اند) قیاس با امروز بوجود می آید. بعید است که طی بیست سال گذشته امکانات عمومی واقعاً نمادین در پایتخت پدید آمده باشد. با این حال ، می خواهم تأمل کنم: آیا امروزه ، در یک مرحله تاریخی جدید ، ممکن است نمونه هایی از معماری بزرگ ، مثلاً در خاکریزها (این دقیقاً وظیفه ای است که اکنون مسابقه انجام می دهد) ، وجود دارد؟
اما به موضوع نمایشگاه برگردیم. مسابقات بزرگ برای نمایشگاه انتخاب شدند ، تاج گذاری با اجرای بهترین پروژه و مسابقات بی شمار "کاغذی" دهه های 1920 تا 1930. - پشت صحنه مانده است. بنابراین ، ایده اصلی برگزارکنندگان نمایشگاه بدیهی است: رقابت دقیقاً به عنوان مکانیزمی برای انتخاب بهترین ایده ها برای خلق معماری واقعی برای آنها مهم است.
بنابراین ، در نهایت از هر هفت مسابقه شش "تجسم مادی" دریافت کردند. تنها استثنا ، رقابت برای پروژه کاخ کار (1922–1922) است - یک رویداد مهم ، اگرچه منجر به اجرای پروژه برنده نشد ، اما جهت توسعه معماری داخلی را از پیش تعیین کرد.
تاریخچه این مسابقه می تواند به عنوان یک درس ارزشمند برای معماران امروز باشد. در روند کار بر روی پروژه های رقابتی ، معماران خردگرا ASNOVA ، به سرپرستی نیکولای لادوفسکی ، به دلیل هیئت منصفه بیش از حد محافظه کار ، از شرکت در این رقابت خودداری کردند ، در نتیجه جای خود را به رقبای خود - برادران سازنده Vesnin ، که در نهایت دریافت کردند جایزه سومهمانطور که تاریخ نشان داده است ، این از بین بردن خود خردگرایان برای آنها کشنده بود: آنها برای همیشه از صحنه معماری حذف شدند و به وسنین ها فرصت داده شد تا چهره معماری مدرن را شکل دهند.
تاریخ ایجاد ساختمانهای نمادین در مسکو دقیقاً در فرآیند مقایسه پیشنهادات مختلف روشن تر می شود. بنابراین ، مفهوم معماری تحقق یافته P. I. تألیف چایکوفسکی توسط دیمیتری چچولین را می توان به عنوان یک نسخه ابتدایی ابتدایی پروژه الکسی شوچوسف با یک برج مشاهده کرد ، که در نسخه نهایی فقط یک آلاچیق برای رستورانی که هرگز فعالیت نکرده بود باقی مانده است.
درک این نکته مهم است که همیشه پیشروترین و جالبترین گزینه معماری اجرا نمی شد: این پروژه به بهترین وجهی مطابق با سلیقه مشتری که همان ایالت ، سازمان دهنده اصلی مسابقات بود ، اجرا شد.
برخی از آثار ارائه شده واقعاً بی نظیر بوده و مورد توجه دوستداران تاریخ معماری قرار خواهد گرفت. به عنوان مثال ، این نمایشگاه یک پروژه رقابتی برای ساختمان آکادمی علوم کلاسیک فرانسوی سبک بین المللی آندره لورس ، که در اواسط دهه 1930 مدتی در اتحاد جماهیر شوروی سابق کار کرد ، ارائه می دهد. این پروژه آخرین بار 30 سال پیش در فرانسه در معرض دید عموم قرار گرفت. همچنین ، برای اولین بار ، پروژه تیپ ASNOVA برای مسابقه آکادمی نظامی RKKA به نام V. I. M. V. فرونز و تعدادی از کارهای دیگر.
بسیاری از نمایشگاه ها ، به عنوان مثال ، پروژه خانه هنرمندان در کریمسکی وال ، برای چندین دهه کار خود را ادامه داد و از این امر رنج زیادی دید. بنابراین ، همانطور که ایرینا چاپکونوا ، متصدی تأکید کرد ، قبل از نمایشگاه آنها بازسازی شدند.
پروژه طراحی این نمایشگاه نیاز به محدودیت تعداد پروژه های به نمایش درآمده داشت ، بنابراین برخی از آنها در نمایشگاه گنجانده نشده بودند. با این حال ، این آثار را می توان در فهرست نمایشگاه یافت ، جایی که تمام آثار برنامه ریزی شده توسط متصدیان نمایش داده می شود.
