آیا تابحال دیده اید که چگونه ست ها ترسیم می شوند؟ - خیلی از چی؟
- و هیچ چیز ، فقط تعداد زیادی …
لوئیس کارول ، آلیس در سرزمین عجایب
باید فکر کرد که آرون بتسکی ، متصدی آرزو ، بینال معماری را در سال 2008 به شدت آسیب دید - برای دومین بار لایت موتیف نمایشگاه بازگشت به معماری است. در تفسیر کیوریتور امسال دیوید چیپرفیلد ، وظیفه اصلی "متقاعد کردن مجدد همه به وجود فرهنگ معماری است که نه توسط نوابغ منفرد (بخوانید: ستاره ها) ، بلکه توسط یک جامعه با تاریخ مشترک ، جاه طلبی های مشترک ایجاد شده است. ، مقدمات و ایده ها. " در نتیجه ، متصدی وظیفه دشواری را به همه شرکت کنندگان دعوت شده در برنامه اصلی بی ینال داد: نشان دادن مهمترین چیز خود ، پیدا کردن معنای عمیق (معنادار کردن). به عبارت دیگر ، به دنبال ریشه ها باشید ، منابع و م componentsلفه های الهام خود ، ایده ها و تصاویر کلیدی ، موضوع اصلی کار آنها را شناسایی کنید. به منظور ترکیب پاسخهای یافت شده و بررسی نحوه تعامل آنها در یک زمینه مشترک ، که در این مورد به معنای - در فضای نمایشگاه است.
موضوع زمینه مشترک بینال ، که توسط استاد جامعه شناسی ریچارد سنت به چیپرفیلد پیشنهاد شد ، قبلاً در مانیفست به روشی مبهم و چندلایه تفسیر شده است ، و آزادی بیشتری را برای شرکت کنندگان فراهم می کند. لایه اول قابل درک ترین است - اینها فضاهای عمومی هستند. Chipperfield بلافاصله تصریح کرد که نه فقط فضاهای عمومی در برخی از دفاتر و سوپرمارکت ها ، بلکه "ظریف ترین نیم تنه ها" بین خصوصی و عمومی ، نتایج مبارزات ابدی فرد و عام است. دومین تفسیر مبحث ارائه شده در مانیفست سرپرستی ، تعامل یک معمار با مشاغل مرتبط است (چیپر فیلد می نویسد: "معماری به کار تیمی نیاز دارد"). و سرانجام ، لایه سوم نازک ترین لایه است - زمینه فرهنگی و تاریخی ، که همه ما به یک روش یا روش دیگر مشترک داریم.
در ورودی Corderi با یک دیوار سفید روبروی سالن خالی ، یک چاه سنگی ونیزی در مقابل آن و چندین نمایشگاه کوچک ، در نگاه اول ، کاملاً تصادفی انتخاب شده مورد استقبال قرار می گیریم: سه مقایسه رسمی ساده ، همراه با اندیشیدن کوتاه از Bernard Chumi ؛ یک روزنامه-نمایشگاه اختصاص یافته به ونیز با مصاحبه های ساکنان محلی ؛ و جالبترین بنای یادبود مدرنیسم ، یک "کلاژ سه بعدی" از شاهکارهای قرن بیستم (از جمله باشگاه ملنیکوف روساکف) است که توسط معمار رابرت بورچارت در سال 2009 برای مکانی بسیار خاص در برلین اختراع شده است. سه پروژه نمایشگاهی کوچک (صادقانه بگویم که مهمترین آنها در این دوسالانه نیست) به هیچ وجه با هم مرتبط نیستند. تنها ارتباط بین آنها فضای مشترک سالن و زمین مشترک نوشته شده روی دیوار است. این پروژه ها متفاوت هستند ، اما با هم همزیستی دارند و ناگزیر برخی از ارتباطات بین آنها بوجود می آید.
این اتاق اول عجیب و غریب در واقع روشن ترین مانیفست کل نمایشگاه Chipperfield است. بیشتر در امتداد Corderi نیز چنین خواهد بود: تناوب ، همسایگی و ترکیبی از بزرگ و کوچک ، دیدنی و جذاب با اطلاعات ، رسمی با طرح ، معماران جوان با سازندگان قدیمی و مبهم هندی با ستاره های مشهور انگلیس - این لیست تقریباً بی پایان است. به نظر می رسد دیوید چیپرفیلد ، متصدی تلاش کرده است طیف متنوعی از دنیای معماری را در اینجا جمع کند ، به منظور جمع شدن از بحران آشکار تفکر معماری. کشتی ، در غیر این صورت. در اینجا حداقل یک نسخه از هر موجودی وجود دارد.
باید بگویم که سالن اول کمی ترسناک به نظر می رسد: به نظر می رسد یک نمایشگاه بزرگ است ، که مواد کافی برای تعجب بیننده نداشت. بعداً (پشت دیوار) به شدت از عکسهای توماس استروت پیروی می کند ، که بلافاصله بینندگان را از این ظن ترسناک که فقط تصاویر قاب شده و ماکتهای مقوایی در اینجا و بیشتر در سراسر Corderie نشان داده می شود ، راحت نمی کند. اما وضعیت متفاوت است: کاملاً شگفت انگیز ، اگر آنها را از نزدیک ببینید ، عکسهای Strut در واقع "هسته" کل نمایشگاه متصدی آرسنال را تشکیل می دهد - نمایشگاه او به چهار قسمت تقسیم شده است ، سپس در غیر منتظره ترین مکان ها یافت می شود. این مکان "مکانهای ناخودآگاه" نامیده می شود و انواع فضاهای شهری "به شکل تاریخی" را نشان می دهد ، که همانطور که می دانید اکثریت آنها در جهان است: از حومه سن پترزبورگ در دوره التقاط ، حواشی آشفته لیم ، و به ساختمانهای چند طبقه وهم آور شهرهای آسیا.
بنابراین ، نمایشگاه ، در واقع ، بسیار واضح ، حتی به روشی کلاسیک ساخته شده است: پس از یک مانیفست معرفی کوتاه ، آغاز نمایشگاه "محوری" دنبال می شود. در سالن بعدی - تأثیر حسی نصب نورمن فاستر: فضایی تاریک ، جایی که در کف سیاه ، روی ستونهای کوردری می خزد ، طرح نام معماران از هیپوداموس تا آیزنمن چشمک می زند (پیروی از اصل تنوع ، نام های زیادی از نام های کمی شناخته شده وجود دارد). نام معماران زیر سنگ است ، مانند سنگ قبرهای اباش فروتن در کلیساهای کاتولیک. درست است ، برخلاف صفحات ، این نام ها آنقدر متحرک هستند که اگر مدت طولانی به آنها نگاه کنید ، سرتان می چرخد. در بالا ، بر روی دیوارها ، همراه با موج های سر و صدا یا سکوت ، عکس ها می لرزد ، که در چندین گروه موضوعی جمع شده است: انقلاب ها (از جمله میدان اوکراین و فمن) ، نماز ، ویرانه ها ، عواقب بلایا ، برخی از ساختمان های دیدنی - محدوده بصری چشمگیر و مجبور به بازرسی. این سالن قطعاً اولین آکورد سمفونی است.
تناوبی مشابه: سالن های احساسی درخشان ، تک سالن های یک شی object و سرانجام سالن هایی که تقریباً تا نمایشگاه پر شده اند و تقریباً پر شده اند - در آرسنال و فراتر از آن ادامه دارد. ممکن است تصور شود که چیپرفیلد از بینال شوجیما ، از بینال بتسکی ، اشیا vol حجیم ، نصب های مجازی گرفته ، همه اینها را با نمایشگاه های "معماری معمولی" رقیق کرده است - و هم شرکت کنندگان و هم تماشاگران را وادار به جستجوی معنی در این همه می کند. که بد نیست ، چون باعث شد فکر کنم. این نمایشگاه بسیار سرگرم کننده نیست (اگرچه وجود دارد ، تنوع زیادی دارد) ، این امر باعث می شود شما بخوانید و از نزدیک نگاه کنید ، به دنبال یک مفهوم اصلی بروید و درباره میزان آشکار شدن آن صحبت کنید. به عنوان مثال ، در سالن فاستر ، به معنای واقعی کلمه مشخص شده است: نام معماران در یک زمین مشترک مشترک درگیر و شلوغ هستند. البته نه تنها این یک نصب کاملاً یکپارچه است که شامل همه بینندگان در یک تجربه مشترک صدا و تصاویر است.
سالن سیاه Foster توسط سالن کمون چندین شرکت کننده دنبال می شود: دانشگاه - مقر شرکت دارویی Novartis در بازل ، سوئیس ، با مدل ها نشان داده شده است. در نزدیکی نمایشگاه شخصی مینیاتوری لوئیجی اسنوزای معمار 80 ساله سوئیسی ، که "چهل سال برای کار در جهت منافع عمومی اختصاص داده شده است" و یک فیلم ویدیویی از پروژه راه زائران ، که در آن معماران جوان مکزیکی تعدادی سیستم عامل مشاهده ایجاد کرده اند ، وجود دارد. ، نمازخانه ها و پناهگاه هایی در مسیر زائران 117 کیلومتری به تصویر مریم مقدس از تالپا. تنها لهجه مهم در این اتاق شی "Vessel" ("کشتی" یا "کشتی") توسط معماران ایرلندی شیلا اودونل و جان تومی است ، یک آلاچیق چوبی ساخته شده از تخته های چوبی "برای تأمل" (در این ظرفیت کمی شبیه "گوش" ، ساخته شده توسط ولاد ساوینکین و ولادیمیر کوزمین در نیکولو-لنیوتس). در یک کلام ، تنوع آشکار است.
سپس یک استراحت هنری در سالن کوچک معمار سوئدی پیتر مورکلی و همکارش استیو روت است.چندین شکل فلزی مجسمه سازی در اینجا قرار داده شده است ، که در اطراف با ارزش ترین آنها ، زن ونیزیک هشتم آلبرتو جاکومتی ، توسط یک محافظ محاصره شده است. معنی نصب کاملاً کلاسیک است: مقایسه یک شکل انسانی (که البته بعد از اندکی کشش در مجسمه های نشان داده شده حدس زده می شود) با یک ستون: معماران این اشکال را در تقاطع خطوط مستقیم خیالی ستون های سالن متصل می کنند مورب اگرچه این طراحی ظریف را فقط می توان با توجه به طرح پیوست در نظر گرفت - یک بیننده کمتر توجه می کند که چهره ها به سادگی در مسیر او قرار گرفته اند ، و حتی ممکن است با دلخوری دور آنها نگاه کنند ، نگاهی به نگهبان بیندازند و از پیچیدگی های موجود قدردانی نکنند جاکومتی در همین حال ، ایده سالن Märkli بیش از همه شبیه دوسالانه قبلی شوجیما است: معنای آن انعکاس معماری آرسنال است ، این یک موضوع بی پایان دوسالانه است ، اگرچه ایده به آن محدود نمی شود: حضور یک طرح متناسب کلاسیک در اینجا از اهمیت بیشتری برخوردار است.
سپس سرگرمی آغاز می شود: کلاسیک های آلمانی ، زاها حدید ، هرتسوگ و دی مورون و سازندگان هندی را با چمباتمه نشین های ونزوئلا مبهم می کنند. کمی بعد در مورد آنها صحبت خواهیم کرد. برای به روزرسانی ها نگه دارید.
