غوطه وری در معماری

غوطه وری در معماری
غوطه وری در معماری

تصویری: غوطه وری در معماری

تصویری: غوطه وری در معماری
تصویری: فرمول آبکاری غوطه وری 09382792027 2024, مارس
Anonim

10 سال پس از آنکه ماسیمیلیانو فوکاس مجدداً خود را به دست یک معمار سپرد ، این Biennale که خسته شده و تحت نظارت منتقدان ، نظریه پردازان و دیگر افراد نزدیک به معماری ساخته شده است. کازویو سجیما یک معمار مشهور ژاپنی ، یکی از بنیانگذاران دفتر معماری SANAA ، نویسنده ساختمان های چندین موزه بزرگ ، از جمله موزه جدید در نیویورک ، و همچنین غرفه سرپانتین گالری 2009 ، برنده طلای 2004 است. شیر ، که اندکی پس از انتصاب خود به عنوان سرپرست بینال ، جایزه پریتزکر را دریافت کرد. وی همچنین اولین زن کیوریتور تاریخ نمایشگاه است. اما نکته اصلی ، به گفته مدیر دوسالانه ، پائولو باراتا ، یک معمار عملی است. سجیما در پیام سرپرستی خود ، که با "بینال 2010 بازتابی در معماری خواهد بود" این موضوع را تکرار می کند.

بزرگنمایی
بزرگنمایی
Смилян Радич + Марсела Корреа (Чили). Мальчик, спрятанный в рыбе. 2010. Из собственного описания авторов: «После землетрясения люди нуждаются в том, чтобы заново построить будущее, защищенное, ароматное, и мирное. …это оболочка из натурального гранита, в которой проделаны дыры. Внутри – коробка из пахучего кедрового дерева. Убежище можно найти внутри.»
Смилян Радич + Марсела Корреа (Чили). Мальчик, спрятанный в рыбе. 2010. Из собственного описания авторов: «После землетрясения люди нуждаются в том, чтобы заново построить будущее, защищенное, ароматное, и мирное. …это оболочка из натурального гранита, в которой проделаны дыры. Внутри – коробка из пахучего кедрового дерева. Убежище можно найти внутри.»
بزرگنمایی
بزرگنمایی

برخلاف شعار گیج کننده "فراتر از ساختن" ساخته قبلی خود ، آرون بتسکی ، کیوریتور در سال 2008 ، که نیمی از شرکت کنندگان واقعاً نمی توانستند آن را درک کنند و نیمی دیگر آن را نادیده گرفتند ، امسال کازویو سجیما یک شعار ساده و قابل دسترسی را ارائه داد: "مردم ملاقات می کنند در معماری "که الزام آور نیست. بدیهی است که دو چیز در آن متحد است - معماری ، که ظاهراً ، بینال به طور جدی قصد دارد به آن بازگردد ، و به علاوه نوعی یادداشت ظریف جامعه شناختی ، برای تغییر به معماری. بالاخره غیرممکن است که موضوع اصلی نمایشگاه کاملاً از بین برود ؛ باید چیزی به آن اضافه شود. معماری برای چیزی ، اما آنها به عنوان مثال در حال ساخت هستند تا مردم در آنجا ملاقات کنند. از اینجا راهی مستقیم به ساختمانهای عمومی وجود دارد که نمونه کارهای متصدی را به خوبی آراسته اند. علاوه بر شعار ، سجیما چندین معنای اضافی را نیز بیان کرد: محور نمایشگاه واکنش معماری مدرن به تغییراتی است که قرن بیست و یکم ایجاد کرده است ، به اطلاعات و جهانی سازی. مرزهایی که معماری نشان می دهد یا پاک می کند. و کیفیت معماری ساخته شده - پائولو باراتا را در پیام خود اضافه می کند. بنابراین ، پس از مدتها جستجوی حقیقت "در کنار" ، نمایشگاه اصلی معماری جهان (و البته بینال ونیز نیز چنین است) قرار است با هدایت یک دست زن نرم و محجوب به موضوع اصلی خود بازگردد. نمایشگاه کیوریتور در مجموع 48 شرکت کننده دارد که شامل نه تنها معماران ، بلکه شرکتهای مهندسی نیز می باشد.

Ensamble Studio. Балансирование: игра в равновесие. Задача - изменить пространство; диагональное вторжение нарушает первоначальную перспективу. Один большой двутавтр поставлен на другой…
Ensamble Studio. Балансирование: игра в равновесие. Задача - изменить пространство; диагональное вторжение нарушает первоначальную перспективу. Один большой двутавтр поставлен на другой…
بزرگنمایی
بزرگنمایی

در مورد نمایشگاه اصلی ، که در Biennale همیشه در ساختمان Corderie Arsenal برگزار می شود ، Sejima آزادی شرکت کنندگان را اعلام کرد ، در مانیفست گفت که هر شرکت کننده "بخش خصوصی خود" را در بخش "مستقل" زرادخانه خواهد داشت داخلی به او اختصاص داده شده است. کیوریتور می گوید تنوع بهتر از یکپارچگی اراده است. در یک کلام ، آنچه را می خواهید انجام دهید … آزادی کامل ؛ اگرچه ، با گشتن در نمایشگاه ، می فهمید که این کاملاً درست نیست.

И опирается на пружину. По углам - отдельные архитектурные проекты
И опирается на пружину. По углам - отдельные архитектурные проекты
بزرگنمایی
بزرگنمایی

یک بازدید کننده که وارد اولین سالن قسمت کیوریتال بینال می شود با قلب سنگی غول پیکر بریده شده توسط تبر چوبی استقبال می شود - با بررسی دقیق تر ، تبر یک پناهگاه است که دودکش در آن بالا می رود ، استعاره ای از فاجعه از زمین لرزه اخیر شیلی (یک داستان دقیق در مورد بهبودی پس از فاجعه را می توان بیشتر در نمایشگاه آرسنال در غرفه شیلی یافت). دو سال پیش ، نمایشگاه آرسنال با نصب فیلم و فیلم خنده دار افتتاح شد. بر خلاف خاطره او ، قلب سنگ بسیار بزرگ ، خشن و جدی است.این نوعی جسم غول آسا است ، در کنار آن شما مانند غار آدمخوار احساس می کنید و به ناچار جدی می روید. ستون های آرسنال به نظر می رسد ستون هایی از یک کلیسای رومانسک باشد و به طور کلی شباهت این فضای نمایشگاهی معروف با یک معبد به نوعی تشدید می شود. ممکن است این همان چیزی باشد که مورد نظر بوده است.

Компания Транссолар Климаинжиниринг и архитектор Тецио Кондо. Cloudscapes (буквально «пейзажи из облаков» или точнее «облаказажи»). Зал №5. …желание прикоснуться к облаку, пройти через облако – предмет многих наших фантазий. Инсталляция позволяет изучить облако сверху, снизу и внутри. Для чего в центре зала сооружена металлическая рампа высотой 4,3 метра. Инсталляция основана на использовании физического явления насыщенного воздуха, конденсации капель воды, имеющихся в пространстве. Атмосфера над облаком и под ним обладает разной освещенностью, влажностью и температурой. В данном случае вид – снизу
Компания Транссолар Климаинжиниринг и архитектор Тецио Кондо. Cloudscapes (буквально «пейзажи из облаков» или точнее «облаказажи»). Зал №5. …желание прикоснуться к облаку, пройти через облако – предмет многих наших фантазий. Инсталляция позволяет изучить облако сверху, снизу и внутри. Для чего в центре зала сооружена металлическая рампа высотой 4,3 метра. Инсталляция основана на использовании физического явления насыщенного воздуха, конденсации капель воды, имеющихся в пространстве. Атмосфера над облаком и под ним обладает разной освещенностью, влажностью и температурой. В данном случае вид – снизу
بزرگنمایی
بزرگنمایی

بلافاصله در پشت تبر سنگی یک سالن سینما جمع و جور با یک فیلم از ویم وندرس قرار دارد که می توان با سرعت در آن قدم زد تا با یک موضوع حتی بزرگتر از استودیوی Ensamble و رئیس آن آنتون گارسیا-ابریل آشنا شوید. با عبور از زیر ردیف ستون ها و مسدود کردن مسیر مستقیم ، دو پرتو I غول پیکر در فضای سالن قرار می گیرند ، شبیه ریل ها و با توجه به رنگ خاکستری آنها ، به احتمال زیاد بتن. یک پرتو غول پیکر روی دیگری قرار دارد و انتهای آزاد آن روی چشمه ای به بلندی یک انسان متوسط قرار دارد. بهار ، البته ، واقعاً چیزی را پشتیبانی نمی کند ، کودکان با آن بازی می کنند ، اما بسیار چشمگیر به نظر می رسد. این را نمی توان "چشمه" نامید. و اگر در سالن اول مقیاس اشیاural مجسمه ای قرار گرفته در آنجا مطابق با اندازه فضای داخلی باشد ، بنظر می رسد این یکی حتی برای داخل زرادخانه بسیار بزرگ است ، از آن پیشی می گیرد و حتی کمی آن را سرکوب می کند.

Облако сверху. Верхние части колонн не охвачены паром
Облако сверху. Верхние части колонн не охвачены паром
بزرگنمایی
بزرگنمایی

از چنین رشد تدریجی ، بی اختیار فکر می کنی - خدای من ، چه اتفاقی می افتد. اما سپس ما خود را در یک ابر می بینیم ("اندازه زندگی" - همانطور که در مانیفست سرپرستی آمده است) ، که توسط معمار ژاپنی Tetsuo Kondo و مهندس Matthias Schuler از شرکت آلمانی Transsolar ، متخصص مهندسی آب و هوا (با دانستن مشخصات شرکت) ساخته شده است ، به راحتی می توان حدس زد که چرا ابر ؛ کنترل آب و هوا مخفیانه وارد آرسنال شد و آب و هوای خود را در آن ترتیب داد …). سالن با یک غبار مایل به سفید پر شده است که توسط تاسیسات خاص از سوراخهای دیوار پمپ می شود. مه در سطح گالری ها پخش می شود ، و یک ساختار مارپیچی در وسط ساخته شده است ، که از آن بالا می رود و می توانید از طریق ابر عبور کرده و از بالا به آن نگاه کنید. ابر در تکه های لایه ای پخش می شود ، مانند یک حمام در بالا گرفتگی دارد ، اما اثر فوق العاده است. درست است ، مسکوویتها اثر مشابهی را به تازگی ماه اوت با ورود دود به شهر تجربه کردند. در آرسنال ، این ابر ضخیم تر است و به نظر امن می رسد.

Студия Мумбаи (Индия). Work-place (Рабочее место). Пространство, созданное интерактивным процессом, в котором идеи исследуются посредством моделей, макетов, эскизов и рисунков…
Студия Мумбаи (Индия). Work-place (Рабочее место). Пространство, созданное интерактивным процессом, в котором идеи исследуются посредством моделей, макетов, эскизов и рисунков…
بزرگنمایی
بزرگنمایی

کیوریتور کار مشترک هموطن خود و یک مهندس آلمانی را اینگونه تفسیر می کند: این کار ما را به سمت درک جدیدی از فضا سوق می دهد ، فقط به این دلیل که مرزهای ابر تار هستند. در واقع مرزها تار هستند ، اگرچه در چارچوب سالن محصور شده اند. غواصی در مه سرگرم کننده است. اما یادآوری آنچه ابرها قبلاً انجام داده اند غیرممکن است - اول از همه ، هنرمندان مشهور ، الیزابت دیلر و ریکاردو اسکوفیدیو. شاید به همین دلیل است که کیوریتور در پیام خود با ظرافت یادداشت می کند: همه نصب ها از نظر سبک اصلی نیستند ، اما بسیاری از آنها اوج تکنولوژی مدرن را نشان می دهند.

R&Sie(n), Франция (Франсуа Рош и Стефани Лаво). Thebuildingwhichneverdies. Здание которое никогда не умирает
R&Sie(n), Франция (Франсуа Рош и Стефани Лаво). Thebuildingwhichneverdies. Здание которое никогда не умирает
بزرگنمایی
بزرگنمایی

استودیوی هندی بمبئی سالن بزرگ بعدی را با ضایعاتی از مدل های چوبی درست کرد و پنکه های کلاسیک سه تیغه را از سقف آویزان کرد و آن را به "کارگاه" تبدیل کرد - با این حال ، برای چنین فضای بزرگی ، همه چیز هنوز کافی نیست ، توهم نوپای انسداد هنری بوجود نمی آید. در مقایسه با اولین نصب ، کوچک ، اما دنج معلوم شد.

Марк Пильмотт + Тони Фреттон Аркитектс (Соединенное Королевство / Нидерланды). Из экспликации: …цель этой инсталляции в том, чтобы показать архитектуре и искусству, которые уделяют основное внимание настоящему, понимание того, что на них влияет прошлое, ассоциации и фантазия. Это собрание объектов и пространств, с которыми Марк Пильмотт и Тони Фреттон работали долгое время. Они представлены как части пространства, одновременно городского и интерьерного (имеется в виду пространство Кордери, в котором выставлена инсталляция - ЮТ), нечто среднее между piazza и salone grande…
Марк Пильмотт + Тони Фреттон Аркитектс (Соединенное Королевство / Нидерланды). Из экспликации: …цель этой инсталляции в том, чтобы показать архитектуре и искусству, которые уделяют основное внимание настоящему, понимание того, что на них влияет прошлое, ассоциации и фантазия. Это собрание объектов и пространств, с которыми Марк Пильмотт и Тони Фреттон работали долгое время. Они представлены как части пространства, одновременно городского и интерьерного (имеется в виду пространство Кордери, в котором выставлена инсталляция - ЮТ), нечто среднее между piazza и salone grande…
بزرگنمایی
بزرگنمایی

R & Sie (n) ، شرکت معماری پاریس ، فرانسوا روشه و استپان لاو ، که دو سال پیش مدلهای سفید ساختمان های مجسمه سازی بیونیک را در غرفه ایتالیا نشان دادند ، یکی از موجودات عجیب و غریب خود را به اتاق آرسنال رها کردند و آن را به یک میز روی میز تبدیل کردند. پاها از یک طرف ، این جانور مریخی با رشد شیشه ای پوشانده شده است ، با یک نور سبز درخشان ، مانیتورها از انتهای مخالف جوانه می زنند ، در وسط بالای یک قطعه از چند ماده معدنی شبه چند رنگ ، دستگاهی شبیه بوق پیشخوان Geiger. در توضیح ، نویسندگان "استاکر" تارکوفسکی را به یاد می آورند و در مورد مرزهای دستاوردهای تمدن صحبت می کنند - احتمالاً ، این نصب باید به تز کیوریتور درباره "مرزها" پاسخ دهد. زیرا بر خلاف همسایگانش به هیچ وجه بر فضا تأثیر نمی گذارد. بلکه یک ساکن عجیب و غریب را به ما نشان می دهد که در داخل زندگی می کند.

Марк Пильмотт + Тони Фреттон. Помимо белого автомобиля, в том же зале неподалеку от входа размещена деревянная чаша на ножке, в которую вставлена алюминиевая (?) миска с водой; сверху на чашу светит прожектор, который создает вокруг ее тени радужный нимб-ореол. Если смотреть на тень, то чаша кажется головой. Очень эффектно
Марк Пильмотт + Тони Фреттон. Помимо белого автомобиля, в том же зале неподалеку от входа размещена деревянная чаша на ножке, в которую вставлена алюминиевая (?) миска с водой; сверху на чашу светит прожектор, который создает вокруг ее тени радужный нимб-ореол. Если смотреть на тень, то чаша кажется головой. Очень эффектно
بزرگنمایی
بزرگنمایی

اما سالن Olafur Eliasson بسیار مثر است: در تاریکی ، سه شیلنگ از سقف آویزان است ، که در اطراف جت های آب کاملاً متغیر پراکنده می شوند ، که در چشمک های عصبی نور استروبوسکوپی قابل تشخیص است. دوش عجیب و غریب مسحورکننده است ، اما عکاسی از آن دشوار است. باید بگویم که سخنان سجیما مبنی بر اینکه بسیاری از تصاویر جدید نخواهند بود صادقانه صادق هستند - الیاسون اولین باران را در سال 1996 ساخت.

Ханс Ульрих Обрист (Швейцария). Интервью сейчас. Кадзуо Седзима пригласила Ханса Ульриха Обриста для того, чтобы проинтервьюировать всех участников биеннале в качестве новой версии его продолжающегося Проекта Интервью. Обрист называет это «портретом выставки» и предлагает участникам рассмотреть различные аспекты ответов, данных авторами экспозиций на предложенную куратором тему «Люди встречаются в архитектуре»
Ханс Ульрих Обрист (Швейцария). Интервью сейчас. Кадзуо Седзима пригласила Ханса Ульриха Обриста для того, чтобы проинтервьюировать всех участников биеннале в качестве новой версии его продолжающегося Проекта Интервью. Обрист называет это «портретом выставки» и предлагает участникам рассмотреть различные аспекты ответов, данных авторами экспозиций на предложенную куратором тему «Люди встречаются в архитектуре»
بزرگنمایی
بزرگنمایی

بعلاوه - دوباره سبک ، یک قاب چوبی گنبد مسطح از یک دفتر چینی با نام فرانسوی Amator (که به معنی آماتور است). در واقع ، به نظر می رسید که آماتورها این مهره ها را با پیچ و مهره می پیچند. اما توانایی عبور از مرز گنبد در جایی که عبور از آن معمولاً غیرممکن است و به معنای واقعی کلمه "ورود به گنبد" بسیار کنجکاو است (دوباره مرزها).

Олафур Элиассон. Пространство вашего мгновения. Мгновение в пространстве между двумя секундами. Зазор между прошлым и будущим не вполне настоящее, та часть настоящего которая есть пустота. Эта пустота кажется статичной, замороженной во времени… Не то, чтобы все понятно, но красиво, несмотря на то, что в сущности это трубки с водой и вспышки света
Олафур Элиассон. Пространство вашего мгновения. Мгновение в пространстве между двумя секундами. Зазор между прошлым и будущим не вполне настоящее, та часть настоящего которая есть пустота. Эта пустота кажется статичной, замороженной во времени… Не то, чтобы все понятно, но красиво, несмотря на то, что в сущности это трубки с водой и вспышки света
بزرگنمایی
بزرگنمایی

به این خط ، باید سالن موسیقی Jeanette Cardiff را اضافه کنیم ، جایی که بلندگوها به صورت دایره ای قرار می گیرند و در مرکز صندلی هایی برای گوش دادن به موسیقی حاصل (حجمی؟ معماری؟) وجود دارد. و کیت کامل خواهد شد. در اینجا فقط مجموعه ای از چیست؟

Amateur Architecture Studio (Китай). Распад купола. …это очень светлая архитектура, форма которой напоминает купола западных зданий. Но принцип его конструкции заимствован из традиционной китайской архитектуры. Он не нуждается в основании, поэтому конструкция не может повредить почве, на которой она установлена. В ней немного частей и она не сложна. Ее легко собирать и разбирать, в этом процессе могут принимать в том числе и люди, далекие от архитектуры…
Amateur Architecture Studio (Китай). Распад купола. …это очень светлая архитектура, форма которой напоминает купола западных зданий. Но принцип его конструкции заимствован из традиционной китайской архитектуры. Он не нуждается в основании, поэтому конструкция не может повредить почве, на которой она установлена. В ней немного частей и она не сложна. Ее легко собирать и разбирать, в этом процессе могут принимать в том числе и люди, далекие от архитектуры…
بزرگنمایی
بزرگنمایی

به نظر می رسد معماری وعده داده شده در آن در نگاه اول کافی نیست. به طور مثال ، طرح بندی ها و تبلت های سنتی در یک توالی معمول یافت می شوند: بیشترین مورد توجه چشم روسی ، پروژه رقابت ساختمان موزه پرم از والریو اولجاتی است ، به طور کلی بیشتر مورد توجه چشم اپرای Taichung است پروژه از Toyo Ito. این ساختمان که به نظر می رسد قطعه کوچکی است که از تپه موریانه بسیار بزرگ تراشیده شده است (به هر حال چین) ، با جزئیات دقیق ارائه شده و همراه با مستندات کامل که روی میزها به صورت آلبوم های ضخیم به زبان نویسنده نهفته است. اما پروژه ای که با چنین جزئیاتی نشان داده شده استثنا و احتمالاً نتیجه آزادی اعلام شده توسط متصدی است. نمایشگاه آرسنال با نصب و راه اندازی شکل گرفته است ، علاوه بر این ، همیشه توسط معماران ساخته نشده است ، اما ، همانطور که می بینیم ، توسط مهندسان و اغلب اوقات توسط هنرمندانی که در این سبک حرفه ای و خوب کار می کنند ، ساخته می شود. به عنوان مثال ، اولافور الیاسون - در مجموعه کارهای او نصب های بسیار خوب و مختلفی وجود دارد که معمولاً در مقیاس بزرگ انجام می شوند (اتفاقاً چندین "ابر" در آنجا وجود دارد ، "دلال" و "اسکوفییدیو" تنها موارد موجود در این سبک نیستند). ماتیاس شولر یک مهندس است. به این معنا که نمایشگاه سرپرستی در آرسنال به هیچ وجه به نمایشگاه معماران تبدیل نشده است.

Валерио Ольджати (Швейцария). Персональная экспозиция в зале №14. В центре макет проекта Пермской галереи
Валерио Ольджати (Швейцария). Персональная экспозиция в зале №14. В центре макет проекта Пермской галереи
بزرگنمایی
بزرگنمایی

این بدان معنا نیست که هیچ معماری در آن وجود ندارد. به نظرم می رسد که کازوئو سجیما ، نویسنده فضاهای موزه ، کل نمایشگاه را به معماری تبدیل کرده است: او آن را به عنوان طراح طراحی نکرده و حتی به عنوان کیوریتور هم آهنگسازی نکرده ، بلکه با ترکیب بیشتر نصب در یک زنجیره که در آن هر شرکت کننده روش خاص خود را برای درک هنری فضای آرسنال ارائه می دهد. بنابراین ، آرسنال خود به نمایشگاه اصلی تبدیل شد. و باید بگویم که نگرش به این فضای نمایشگاهی متناقض است - همه آن را بسیار دوست دارند ، اما با برگزاری نمایشگاه هایی در آن ، توجه کمی به آن می کنند ، و فقط چیزی را درون آن قرار می دهند. آرسنال احتمالاً از چنین بی حرمتی ای آزرده شده ، عبوس به نظر می رسد و با مقیاس تماشاگران را تحت فشار قرار می دهد. اما او در خودش خوب است و خوشایند است که متصدی جدید متوجه این موضوع شده است.

Тойо Ито (Япония). Здание столичной оперы в Тайчжуне, Тайвань
Тойо Ито (Япония). Здание столичной оперы в Тайчжуне, Тайвань
بزرگنمایی
بزرگنمایی

در این حالت ، نمایشگاه کیوریتوری نه به اندازه خود معماری را به نمایش می گذارد. و گذر از نمایشگاه باعث می شود نه خواندن ، نه تفکر و نگاه کردن ، بلکه - غوطه وری در معماری (بنابراین غرق در یک زبان خارجی). و شرکت کنندگان در نمایشگاه ، هنرمندان و مهندسین "گویا آزاد" ، برای سجیما وسیله درک معماری از فضای آرسنال شدند. اتفاقاً اگر به یاد بیاوریم که معماری هنر اصلی است و بقیه یکبار از آن اطاعت کردند ، این درست است. در اینجا کیوریتوری از SANAA حضور دارد و همه آنها را تحت فشار قرار داده است ، اما بسیار بسیار محجوبانه. او نمایشگاه را در فضای داخلی ترتیب نداد ، اما فضا را با محتوا پر کرد. فضای داخلی آرسنال ، گویی که متقابلاً به او واکنش نشان داد ، در نقش "نمایشگاه اصلی" پیوست و خوشایندتر شد. در هر صورت ، حالا من می خواهم آن را بررسی کنم و گذر طولانی از آرسنال این بار به اندازه دو سال قبل خسته کننده نیست.

Здание оперы в Тайчжуне, деталь
Здание оперы в Тайчжуне, деталь
بزرگنمایی
بزرگنمایی

شاید این به این دلیل باشد که فضای خالی زیادی دارد و محتوای آن بسیار زیاد نیست - یک شکل جامد ، و حتی آن سنگین وزن ، ژاپنی-شینتو: نور ، تاریکی (در داخل مانند یین و یانگ در هم آمیخته) ، سنگ ، ابر ، آب ، صدا … احتمالاً حتی می توانید بگویید که Sejima تعدادی از تولیدات تاسیسات شناخته شده قبلی را در آرسنال ترتیب داده و از آنها به عنوان وسیله ای برای کار معمار با عناصر دست نیافتنی ، برای گرفتن چیزهای دست نیافتنی ، درخشش و سایه استفاده کرده است - مواردی که فرهنگ ژاپنی در آنها بسیار زیاد است. قوی ارزش این را دارد که در آرسنال باشید.

Жанет Кардиф (Канада). Песнопение на 40 голосов. Использовано песнопение, сочиненное Томасом Таллисом около 1570 года - Spem in alium nunquam habui (ни на кого не уповаю помимо тебя, Господи…)
Жанет Кардиф (Канада). Песнопение на 40 голосов. Использовано песнопение, сочиненное Томасом Таллисом около 1570 года - Spem in alium nunquam habui (ни на кого не уповаю помимо тебя, Господи…)
بزرگنمایی
بزرگنمایی

به عنوان یک قطعه کامل و تأملی در مورد عناصر اصلی ، نمایشگاه با استقبال خوبی روبرو شده است. کلمات ، اما کمی کم است. موارد اصلی وجود دارد - مانند فضا و مرز ، که سجیما بطور مداوم از آنها صحبت می کند ، از جمله در کنفرانس مطبوعاتی دیروز. تمام کلمات دیگر در "مکانهای کاملاً مشخص" جمع آوری شده اند. آرسنال یک اتاق مصاحبه پر از صندلی و مانیتور با هدفون دارد - دوستداران کلمات می توانند مدت زمان طولانی از سخنرانی در آنجا لذت ببرند ، لیست بلندگوها یک دیوار کامل را اشغال می کند.

به طور خلاصه ، به نظر می رسد که نمایشگاه کیوریتور در آرسنال به عنوان یکی دیگر از کارهای معماری SANAA تصور شود.

در غیر این صورت ، ساختار نمایشگاه که برای بسیاری آشنا است ، بدون تغییر مانده است. نمایشگاه سرپرستی در آرسنال ، در "غرفه ایتالیا" سابق ، به Palazzo Espozicione (کاخ نمایشگاه ها) تغییر نام داد. نمایشگاه غرفه های ملی در ژیاردینی و "برنامه ای موازی" در شهر. بینال فعلی تا حدودی یک سالگرد است - 35 سال از اولین نمایشگاه معماری از چرخه بینال ونیز می گذرد. از این رو رویدادهای سالگرد و خاطرات دوسالانه گذشته برگزار می شود. در سالن ستون Palazzo Justinian (کاخی که مقر کمیته برگزاری بی ینال در آن واقع شده است) ، دیروز نمایشگاهی در مورد تاریخ 11 سال گذشته دوسالانه ونیز افتتاح شد ، نوعی گزارش از دستاوردهای اقتصاد نمایشگاهی ونیز ؛ این نمایشگاه همچنین با ارائه "برنامه معماری برای یک مدل جدید فرهنگی" از فرانک گری ، میزبان نمایشگاه LUMA است.

بخش دیگری از برنامه سالگرد بینال "شنبه های معماری" خواهد بود - همانطور که در بیانیه مطبوعاتی برگزارکنندگان می گوید ، به مدت سه ماه در روزهای شنبه در ونیز جلساتی با چهره های مهم نمایشگاه های گذشته ، از جمله متولیان برگزاری دوسالانه قبلی برگزار می شود ویتوریو Gregotti (ویتوریو Gregotti ، 1975 1976 ، 1978) ، پائولو Portoghesi (1980 ، 1982 ، 1992) ، Francesco Dal Co (1988 ، 1991) ، هانس هولین (1996) ، Massimiliano Fuksas (2000) ، Dian Sudjic (2002) ، Kurt دبلیو فورستر (2004) ، ریچارد بوردت (2006) ، آرون بتسکی (2008).

ما در نظر داریم به تدریج گزارشات دقیق تری از نمایشگاه ها و رویدادهای بینال منتشر کنیم. این نمایشگاه تا 21 نوامبر ادامه خواهد داشت.

توصیه شده: