یک مشکل مکرر نمایشگاه های معماری ، هرچند متناقض به نظر برسد ، برتری قابل توجه مطالب نسبت به فرم است. تبلت های سنتی با طرح ها ، نمودارها و متن توضیحی با حروف کوچک معمولاً منحصراً برای ذهن بیننده جذاب هستند ، نه احساسات او. البته این به هیچ وجه رذیلت نیست: در غیر این صورت خواستن غیرقانونی و حتی احمقانه است ، مخصوصاً وقتی صحبت از رویدادی با مقیاس قابل پیش بینی می شود که بیشتر برای محیط حرفه ای طراحی شده است. اما اگر ده ها پروژه مستقل به طور همزمان نمایش داده شود و عمدتا عموم مردم در این رویداد شرکت کنند (سهم شیر بازدید کنندگان از بینال در طول سه ماه کار خود گردشگرانی هستند که برای دیدن ونیز آمده اند) ، اشباع بیش از حد اطلاعات همراه با "زهد" مکرر ، عمدی یا اجباری تجسم فیزیکی ، قوی ترین "خستگی موزه" را ایجاد می کند ، که گاهی اوقات حتی در ایده های شگفت انگیز نیز اثر مخربی دارد.
بیش از داده های "خام" می تواند متفاوت به نظر برسد - و به همان تعداد پروژه هایی که با یک ایده مشترک متحد نشده اند ، مانند نمایشگاه ملی مالزی ، که تعداد زیادی از مدل ها را تحت شعار مبهم زیست محیطی و فناوری گرد هم آورده است ، یا به عنوان یک تصویر اضافی متحرک ، مانند غرفه آلبانیایی در آرسنال ، جایی که مفهوم مبهم "فراتر از رنگ" توسط پروژه های مختلف معماری و برنامه ریزی شهری نشان داده می شود که هیچ ارتباطی با موضوع عنوان ندارند. آنچه آزار دهنده تر است ، تایلند با همین مشکل روبرو شد ، که خود را به موضوع کمبود شدید فضای عمومی و به خصوص فضای سبز در بانکوک و راه حل های حل این مشکل اختصاص داد ، اما آن را در یک سری فیلم هایی که در صفحه نمایش های کوچک نشان داده شده مورد توجه قرار داد. همه این پروژه ها ذهن را به درجات مختلف تحریک می کنند ، اما تقریباً چیزی به احساسات نمی دهند. در همان زمان ، میزان اطلاعات دریافت شده توسط بیننده هنگام بازرسی از منطقه آرسنال و ژیاردینی و همچنین سالن های نمایشگاهی که در سطح شهر پراکنده شده اند ، به طور چشمگیری رشد می کند ، بنابراین نمی توان از نزدیک بینی متصدیان شکایت کرد.
مثالی از روش معکوس که در آن شکل غالب است ، رویداد برنامه موازی دو ساله است ، پروژه ای که توسط موزه ملی هنرهای زیبا تایوان استراحت می کند. متصدیان ایده "کندی" و تأمل را به عنوان گزینه ای برای سرعت اشباع و اشباع اطلاعات زندگی مدرن برای وی انتخاب کردند. آنها دوسالانه معماری (!) را به عنوان نمونه ای مشخص از چنین "عملی شرورانه" انتخاب کردند و ، به عنوان یک گزینه دیگر ، "سالن" دیدنی و جذاب به سبک شرقی ، مجهز به صفحه نمایش "ویدئو آرت" - یک منظره شهری کسل کننده از پنجره ماشین در حال حرکت با قضاوت فقط بر اساس این فضا ، حدس زدن قصد برگزارکنندگان دشوار است ، به جز نتیجه گیری واضح که اینجا مکانی برای آرامش است: در نتیجه ، نمایشگاه نیمه تاریک و خنک مستقیماً بر احساسات بیننده تأثیر می گذارد ، او را برای "آرامش".
اما در میان غرفه های ملی "کوچک" موفقیت های بدون شک وجود دارد ، جایی که می توان تعادل بین عقلانی و عاطفی را حفظ کرد ، و ترکیبی از یک فرم جذاب از نظر زیبایی و محتوای قابل توجه است. از جمله شیلی ، جایی که از جعبه های سبک در اتاق تاریک استفاده می شود ، و روحیه جدی و حتی کمی هشدار دهنده لازم برای درک موضوع - انحلال پیامدهای زلزله اخیر - توسط "قطب سیگنال" واقع در مرکز سالن - یک استوانه درخشان قرمز با نام نمایشگاه "شیلی ، 8" (اعداد نشان می دهد نقاطی در مقیاس ریشتر).
سنگاپور غرفه خود را از ابتدا در یکی از حیاط های ونیز ایجاد کرد. پارالایپد با شکوه و جلوه های دیدنی و جذاب شامل موضوعی است که به عنوان یک مدل برنامه ریزی شهری به این دولت شهر اختصاص داده شده است: اگر طبق این اصل کل جمعیت کره زمین را اسکان دهید (به عنوان راهی برای حل مشکل پراکندگی بی پایان شهرها و آلودگی محیطی موازی) ، این به یک منطقه 1000 سنگاپوری یا دو ایتالیا نیاز دارد: بقیه سطح زمین آزاد خواهد ماند و مردم زندگی خواهند کرد ، اگرچه در یک ایده آل نیست ، همانطور که متصدیان اعتراف می کنند ، اما در یک محیط زیست دوستانه و شهر راحت
نمایشگاه آرژانتین نیز در فضایی ایجاد شده است که مخصوصاً برای آن ایجاد شده است - اما در آرسنال: راه حل سیاه و سفید جلب توجه ، استفاده گسترده از مواد ویدئویی را بخشیده می کند. توجه به موضوع کلی دوسالانه "مردم در معماری با هم ملاقات می کنند" نیز جذاب است: شرکت کنندگان آرژانتینی حتی بر اساس این ایده نمایشگاه خود را بر خلاف بسیاری از غرفه داران دیگر ، یکی از چهارراه های بوینس آیرس را به عنوان مکان ملاقات انتخاب کردند. حداقل در یک نسخه کم و بیش خواندنی است - نادیده گرفته می شود.
بحرین که تازه وارد این دوسالانه است ، ویدئویی از مطالعه تأثیر شهرنشینی بر جامعه خود در خانه کسانی که بیشترین رنج را می کشند ، ارسال کرده است: سه کلبه معتبر ماهیگیران در سالن آرسنال قرار گرفته اند و تأثیرات زیادی را در خود ایجاد می کنند و در متن موضوع مورد بررسی …
نمایشگاه نامزدهای نهایی نخستین دوره جوایز آینده شهری ، که توسط خودروساز آئودی برگزار شد ، به مسئله حرکت در فضای شهری آینده اختصاص داده شده است ، متعلق به همان خط "میانگین طلایی" است که زمان آن به موقع است همزمان با دوسالانه. یورگن مایر برنده شد و در میان نامزدهای نهایی BIG ، Cloud9 ، آلیسون بروکس و دیگران بودند (بعداً در مورد این موضوع بعداً).
جالب ترین پروژه مکتب انجمن معماری لندن "فراتر از آنتروپی: وقتی انرژی به شکل تبدیل می شود" ، اختصاص داده شده به تفسیر هنری از مسئله انرژی ، در قالب هنر معاصر در حوزه احساسات غوطه ور است ، و آن از نظر فیزیک در نظر گرفته می شود ، بنابراین نمایشگاه به 8 "فصل" تقسیم می شود - نصب: انرژی شیمیایی ، جرم ، انرژی پتانسیل ، نیروی جاذبه و غیره. ایجاد شده توسط تیم های معمار ، دانشمند و هنرمند ، آنها باید به معماری کمک کنند متخصصان به این موضوع از نزدیک نگاه می کنند ، زیرا ، همانطور که برگزارکنندگان به درستی پاسخ می دهند ، در مقابل سیاست ، اقتصاد ، علوم ، در این زمینه هنوز "مربوط" نیست و معمولاً فقط در رابطه با "معماری سبز" مشروط ذکر می شود.
نمایشگاه اوکراین ، با الهام از تأملاتی در مورد چرنوبیل و جامعه صنعتی ، می تواند در میان هنرهای واقعی قرار گیرد ، اما از آنجا که متولی کل دوسالانه Shojima بر اهمیت همکاری بین معماران و هنرمندان در زمینه اکتشافات فضایی ، این سازه مس کاملاً در مفهوم آن ادغام شده است.
