نام نمایشگاه نقاشی به طور تصادفی پیش نیامده است. معلوم شد که گالری های مسکو در حال حاضر عمدتا هنرهای مفهومی و معاصر را به نمایش می گذارند و مجموعه نمایشگاه ها برای سال آینده برنامه ریزی شده است. من به یاد می آورم که کلمه مفهوم در چارچوب خلاقیت به نوعی در اواخر دهه هفتاد بوجود آمد ، و بار معنایی دیگری را بر دوش یک اثر هنری یا معماری گرفت. پاسخ به این پرسش که معماری مفهومی یا هنر مفهومی چیست چیست ، بدون شک دشوار است ، اما در زمان ما معنای آن مد مدرن و مدرن بود. ایده پردازان اجراها ، نمایشگاه ها ، تاسیسات … در هر کجا ، در آپارتمان ها ، در جنگل را به صحنه می بردند ، اما اجازه ورود به سالن های نمایشگاه را نداشتند. سپس این پدیده را می توان به عنوان اعتراض هنری جوانان ، هنر معاصر نامید. 30 سال طول کشید تا همه چیز را قانونی و منظم کنید. وقتی یاد گرفتیم این محصول را بفروشیم ، سرانجام همه چیز بوروکراتیک شد. امروزه مراکز و آکادمی های هنر معاصر ایجاد شده اند ، همه هنرمندان معاصر اکنون باید اجراهایی را انجام دهند و به هنر معاصر بپردازند ، زیرا زمانی مجبور به توسعه رئالیسم سوسیالیستی بودند. به نظر من ، همین رکود در مکتب معماری مشاهده می شود. به خاطر سیستم آموزشی بولونیا ، کل بخشهای آموزش بشردوستانه - نقاشی و نقاشی - از برنامه خارج شده اند ؛ آنها اکنون یک گزینه اختیاری هستند. دانش آموزان ارتباط زیادی ندارند ، هر كسی در رایانه خود دفن شده است. گرافیک رایانه ای فردیت را از بین می برد ، آزادی را محدود می کند ، همه چیز را به همان اندازه کسل کننده می کند.
در برابر این زمینه ، نمایشگاه ارائه شده مانند یک خروجی ، مانند یک نفس آزادی به نظر می رسد. گالری VKHUTEMAS نقاشی هایی از النا بودینا و النا مارکوفسایا را از طبیعت به نمایش گذاشت. به نظر من در افتتاحیه ، قدیمی ترین معلمان موسسه معماری مسکو ، ایگور پیاتکین و میخائیل پوپکوف ، بیشتر خوشحال بودند. آنها به یاد آوردند که در دهه 50 ، هنگامی که دانش آموزان کارهای خود را نقاشی می کردند و به نمایش می گذاشتند ، چه فضای خلاقانه ای وجود داشت. ایده نمایشگاه گالری VKHUTEMAS مبتنی بر توسعه خلاقیت هنری است و باید مکانی برای آزمایش وجود داشته باشد. علاقه نمایشگاه این است که هنرمندان ما - النا بودینا و النا مارکوفسکایا از قبل مسیر خلاقیت خود را برای بلوغ طی کرده اند. اما هر یک از پروژه های آنها یک آزمایش است. و اگرچه آنها بسیار متفاوت هستند ، اما با ایده های مشترک ، انرژی و هدفمندی آنها متحد می شوند. کار با هم بر روی یک ایده نیز از سنتهای مکتب معماری است. آنها انرژی یکدیگر را شارژ می کنند - در این نمایشگاه حدود 60 نقاشی در شش ماه ساخته شده است. نکته اصلی در کار آنها این است که آنها کاملا از مد و تأثیرات خلاقانه رها شده اند ، آنها آنچه را که می خواهند انجام می دهند و به طرز شگفت انگیزی انجام می دهند. این بار آنها می خواستند موجودات زنده - زیبایی بدن انسان و زیبایی طبیعت را نقاشی کنند و این کار را بدون شرمندگی از وسایل سنتی - روی بوم ها ، برس ها ، رنگ های ساده روغن انجام دادند. مارکوفسکایا برهنگی را نقاشی کرد. بودینا - چشم انداز. در یک نفس ، لذت و لذت را از خلاقیت خود دریافت کنید. و معلوم شد که تازه و مدرن است.
لاریسا ایوانوونا ایوانوا-ون و آنا ایلیچوا در ارائه گالری خود برای این آزمایش شهامت کافی نشان دادند.
این نمایشگاه تا 18 مارس ادامه خواهد داشت.
