سردبیران Archi.ru از من خواستند لیستی از پنج ساختمان را که به خصوص آنها را دوست دارم ، تهیه کنم. این کار آسان نیست ، خصوصاً اینکه هیچ معیار ارزیابی تعیین نشده است. من فکر کردم: اینکه منحصراً با سلیقه خودم هدایت شرم آور است ، اعتماد به سه گانه ویترووی پیش پا افتاده است ، نگاه کردن به عقاید مقامات کودکانه است. من این را تصمیم گرفتم: من قضاوت می کنم - فقط با توجه به برداشتی که از من باقی مانده است - فقط آنچه را که شخصاً دیده و از آن عکس گرفته ام انتخاب خواهم کرد. آنچه اتفاق افتاده است:
1. منطقه EUR (Esposizione Universale di Roma) در رم.
منطقه ای متافیزیکی در جنوب شرقی مرکز رم ، که توسط Piacentini در اواخر دهه 1930 رنگ آمیزی شده و با ساختمانهای Libera ، Quaroni و دیگر معماران برجسته موسولینی ساخته شده است. من خوش شانس بودم که در زمانی حضور داشتم که خیابان ها تقریباً خالی از سکنه و "بدون ماشین" بودند. به نظر می رسید که داخل نقاشی دی کیریکو هستم - و عاشق دی کیریکو هستم. او به طرز باورنکردنی معماری سنتی را "ساده" کرد ، و یک محیط زندگی واقعی (بارزترین نمونه فرارا) را به فضایی متافیزیکی تبدیل کرد ، جایی که اگر سخنان خود هنرمند را به یاد بیاورید ، جایی برای انسان وجود ندارد. به دلایلی ، در یورو شما احساس می کنید که یک فرد خارجی هستید ، گویا اصولاً نباید اینجا باشید ، اما تجربه معماری حاد تر است.
2. مدرسه هنر در ویبورگ.
در مورد این ساختمان معمار فنلاندی ناشناخته اونو اولبرگ ، ساخته شده در سال 1930 ، هفت سال پیش نوشتم (نگاه کنید به CLASSIC PROJECT №22): "اولین فکری که در هنگام دیدن مدرسه هنر به ذهنم خطور کرد ، این بود: چقدر سینمایی است … ". به یاد دارم که حتی الكساندر زلدوویچ ، كارگردان را كه زمانی با پسرش دوست بودم التماس می كردم كه یكی از صحنه های فیلم "هدف" را در این اطرافیان فیلمبرداری كند. از نظر سبک ، این یک خانه وارونه است: نمای شکم گلدان رو به خلیج Art Deco است ، نمای جانبی عملکردی است (یا به فنلاندی "funkish") ، نمای براق شکل کرولی با یک کشیده طاق نگاه به شهر مصر باستان می دهد. من مخصوصاً مجذوب منظره ای از حیاط از طریق ستون بندی به خلیج شدم - این فوق العاده است! از مرحوم آندره گوزاک برای یافتن اطلاعاتی در مورد این اولبرگ برای من متشکرم: وی حتی به همین مناسبت به سفارت فنلاند رفت و بدون او آن مقاله احتمالاً اتفاق نمی افتاد.
3. ویلا پویانا در ویچنزا.
در سال 2004 و خانواده ام سفری کوتاه به ایتالیا - از ونیز به پالرمو انجام دادیم. مسیر ما از مکان های پالادیان عبور کرد - ویچنزا ، Treviso ، Mira … ما از ویلاهای Barbaro ، Emo ، Foscari و بسیاری دیگر بازدید کردیم. ما روزانه به سه شی نگاه می کردیم. من با این همه زیبایی کاملا مست بودم و باید اعتراف کنم چیز زیادی یادم نبود. بنا به دلایلی ، فقط ویلای پویانا ، ساخته شده در اواسط قرن شانزدهم و بعد ، در اواسط دهه 1950 ، توسط ژولتوفسکی در پروژه یک سینمای معمولی تولید شد. نما ها به طرز فوق العاده لاکونیک و با کمترین استفاده از دکور طراحی شده اند. با دیدن این ساختمان متوجه شدم که "دکوراسیون" وجود دارد اما یک کلاسیک وجود دارد و آنها همیشه همیشه دست به دست هم نمی دهند.
4. مرکز نمایشگاه ویتوریو گرگوتی در شانگهای.
در سال 2008 ، یک شرکت بزرگ شامل اوگنیا مورینتس ، نیکولای پرسلگین ، ماکسیم خازانوف (اکنون اینها همه نام های شناخته شده ای هستند ، و سپس ما هنوز دانشجو بودیم) و دیگران ، برای جشن سال نو چینی در شانگهای پرواز کردند. وقتی رسیدم ، اولین کاری که کردم خرید راهنمای معماری و استخدام راننده بود تا در چهار روزی که در اختیار داشتم ، بتوانم تا آنجا که ممکن است چیزهای جالب را ثبت کنم. من به خانه بومي كنگو كوما ، منطقه پودونگ - و البته به شهر پوجيانگ كه در 13 كيلومتري جنوب شانگهاي در حال ساخت است ، در 100 هزار مربع نگاه كردم.ساکنان مطابق با پروژه Vittorio Gregotti Associati. این محیط که توسط Gregotti اختراع شده بود ، هیچ گونه رشته ای را در من لمس نمی کند ، بلکه باعث دلسردی می شود ، اما مرکز نمایشگاه با یک برجک پرتاب کننده (از نظر روحی بسیار ایتالیایی) و یک سیستم حیاط دهلیزی است که توسط دیوارهای قرمز رنگی که روی ستونها بلند شده اند (بسیار چینی در روحیه) فوق العاده مرا تحت تأثیر قرار داد من واقعاً دوست ندارم که معماران معروف ایده های خود را به "صومعه ای خارجی" ارائه دهند ، اما برعکس ، در اینجا ما با مثال به اصطلاح روبرو هستیم. مینیمالیسم زمینه ای ، به عبارت دیگر ، "gestalt" انترناسیونالیست است ، و برخی از قطعات بسیار چینی هستند. این البته پل آندره با حباب تیتانیومش در دیوارهای شهر ممنوعه نیست.
5. …
تصمیم گرفتم لیست را ناتمام بگذارم. نه به خاطر دسیسه ، بلکه صرفاً به این دلیل است که نمی خواهم به پنج شی محدود شوم. من چیزهای معماری مورد علاقه بیشتری دارم. سپس ، نظر با گذشت زمان تغییر می کند. الکساندر راپاپورت یک بار در گفتگویی با من گفت: «من شخصاً در دهه های 1950 تا 1960 از معماری نظم متنفر بودم. سپس عاشق او شدم. شاید در عرض پنج سال تنظیمات من به سمت چیزهای ابتکاری جدیدی سوق پیدا کند و من با برخی از کولاها هیجان زده باشم. و هر لیست یک دام است. به عنوان یک قاضی بازی کرد ، و سپس شما خارج نمی شوید.
آناتولی بلوف - روزنامه نگار ، عکاس ، معمار ، و. در باره. سردبیر مجله PROJECT RUSSIA (از اکتبر 2013). فارغ التحصیل از موسسه معماری مسکو (2009). نویسنده بیش از 100 نشریه در مورد معماری و هنر معاصر ، از جمله مقالات علمی و مصاحبه ها. در زمان های مختلف وی با نشریاتی مانند PROJECT CLASSIC ، "بولتن معماری" ، ساخته شده در آینده ، "شهر بزرگ" همکاری داشت. در سال 2006 وی یک مجله اینترنتی در مورد معماری و طراحی walkcity.ru تأسیس کرد (در سال 2010 بسته شد). برنده جایزه جشنواره بین المللی "Zodchestvo-2009" برای یک سری مقالات در مورد معماری معاصر. او همچنین به طور فعال در فعالیت های نظارتی شرکت دارد. در سال 2007 ، او نمایشگاه "معماری کاغذ" را در توکیو (همراه با پاول زلدوویچ) تنظیم کرد. در سال 2009 او در موزه معماری دولتی سازماندهی کرد. نمایشگاه AV Shchusev "بیایید کلاسیک بازی کنیم یا تاریخ گرایی جدید". در سال 2011 ، او نمایشگاه کارگاه های جدید را در چارچوب نمایشگاه بین المللی معماری و طراحی Arch Moscow ترتیب داد. در سال 2012 ، در همان Arch Arch ، وی بر نمایشگاه مسابقه بزرگ Skolkovo نظارت کرد ، به عنوان ویراستار و تدوین کننده فهرست نمایشگاه مذکور فعالیت کرد.
