دو سال بعد ، موزه مرکزی ایالتی فرهنگ موسیقی به نام M. I. گلینکا صدمین سالگرد تاسیس خود را جشن می گیرد ، و برنامه ریزی شده است که همزمان با این تاریخ شگفت انگیز که به موقع گسترش دارایی های او می رسد.
امروز این موزه ، که بیش از یک میلیون مورد از بودجه آن (ابزار موسیقی ، مجموعه ای از نقاشی ها ، نسخه های خطی نویسنده ، وسایل شخصی آهنگسازان و مجریان و موارد دیگر) ، در ساختمانی زندگی می کند که بخصوص در سال 1985 برای آن ساخته شده است ، جوزف لوویکو معمار شوروی. این نمونه ای نمونه ای از مدرنیسم اواسط دهه 1960 است. حجم مستطیلی لاجوردی ، نمای اصلی رو به خیابان Fadeeva ، از آن زمان تاکنون دستخوش تغییرات چشمگیری شده است ، اما لهجه اصلی صفحه گچ بری نما هنوز یک پنجره شیشه ای رنگی ساخته شده از شیشه های رنگی رنگی توسط استادان به راهنمایی هنرمند است K. Markunas از لیتوانی. نمای اصلی توسط یک ترکیب مجسمه ای مجاور است - یک ناقوس ناقوس با زنگوله های مجموعه موزه. یکی از آنها مربوط به کلیسای روستای Novospasskoye است ، جایی که این آهنگساز بزرگ متولد شد ، نام این موزه است. اگر می توانید در مورد سبک این ساختمان بحث کنید ، شرایط آن ، تجهیزات فنی ، به طور قاطع چیزهای زیادی را ترجیح می دهد. موزه به شدت فاقد مکان برای ذخیره مجموعه ها است ، هیچ آسانسور باری برای جابجایی تجهیزات نمایشگاه و وسایل موزه وجود ندارد ، ابعاد پروازهای پله مطابق با استانداردهای فعلی نیست ، تهویه هوا کار نمی کند - شرایط دما و رطوبت لازم برای ذخیره نمایشگاه های منحصر به فرد مشاهده نمی شوند اتاقی که آثار نقاشی روسی و شوروی در آن نگهداری می شود در زیرزمین واقع شده است ، در منطقه ای که مجهز نیست و برای این کار در نظر گرفته نشده است. به عبارت دیگر ، نیاز به بازسازی مدت ها پیش رسیده است و سالگرد نزدیک شدن آن درست است.
پیشنهاد پیش پروژه برای بازسازی موزه ، ساخته شده توسط AM SK & P LLC ، تا سال 2014 به یکی از ملفه های مفهوم توسعه موزه تبدیل شد. با نگاه به آینده ، باید توجه داشت که به اتفاق آرا به تصویب هیئت مدیره شورای موزه رسیده است. وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه. اعتبار زیادی برای این کار به مدیر موزه ، میخائیل آرکادیویچ بریزگالوف و تیم همفکرش که ایده گسترش موزه را دارند ، تعلق دارد. معماران با توجه به تجزیه و تحلیل کاملاً بررسی شده از وضعیت موزه و تمام نیازهای آن ، یک تکلیف طراحی دقیق دریافت کردند. یادآوری نمی شود که اهمیت مخاطبین نویسندگان پیشنهاد پیش از پروژه با کارمندان برجسته موزه - ولادیمیر ولادیمیرویچ لیسنکو ، کارینا سرگئونا بالاسانیان ، یوری ساموئیلوویچ بلنکی ، النا وسولودوونا باتوا ، نینا ولادیمیروونا مایلشینا و بسیاری دیگران.
ولادیمیر لابوتین ، معمار ارشد این پروژه می گوید: "پس از آشنایی سریع با مجموعه بی نظیر موزه فرهنگ موسیقی ، بلافاصله متوجه مشکل و تمایل کارگران موزه برای انجام هر کاری برای دسترسی بیشتر بازدیدکنندگان به آن شدم.". "به همین دلیل ما بازسازی موزه را از همان ابتدا فرصتی برای تبدیل آن به یک مرکز فرهنگی چند منظوره با فضای کافی برای نمایشگاه های دائمی و متغیر ، یک انبار مدرن ، چندین سالن کنسرت و یک کتابخانه در نظر گرفتیم." با این حال ، معماران باید به همان اندازه استادانه نه تنها در یک طرح که از نظر پارامترها بیش از حد متوسط بود ، بلکه در بودجه بسیار محدود نیز جای می گرفتند.علاوه بر این ، یک مجتمع مسکونی نخبه با توجه به پروژه میخائیل فیلیپوف ، در محلی که به خط Pykhov-Tserkovny و خیابان های Fadeev و Dolgorukovskaya محدود شده است ، تقریباً نزدیک به موزه در حال ساخت است. ساختمانهای چند طبقه "محله ایتالیا" مساحت زیادی را اشغال کرده و چیزی شبیه به آمفی تئاتر رومی را تشکیل می دهند. با چنین فشار بر مقیاس ، موزه چیزی در اختیار ندارد - یک نوار باریک از زمین بین ساختمان لوویکو و پاساژ محله داخلی.
تیم ولادیمیر لابوتین با تجزیه و تحلیل دقیق از آنچه که در اصل می توان در چنین مکان متوسطی احداث کرد ، کار بر روی پروژه یک مرکز ذخیره سازی جدید را آغاز کردند. ارتفاع مجاز ساختمان جدید موزه نیز به طور دقیق مورد مطالعه قرار گرفت - این نباید باعث بدتر شدن محفظه محاسبه شده مسکن در حال ساخت شود. ابعاد و شکل حجم با دقت جراحی تأیید شد: در جایی از موازی معمولی ، معماران مجبور شدند گوشه ها را برش داده و گرد کنند ، و برعکس ، در جایی ، برای استفاده از فرصت برای ایجاد یک بلوک اضافی ، از مکان استفاده کنند. مرکز ذخیره سازی حاصل ، در نتیجه چنین تحقیقات پیچیده ای ، خود یک معما به نظر می رسد. در طرح ، آن به شکل یک چند ضلعی است ، که تنها ضلع مستقیم آن در مجاورت ساختمان موجود موزه است ، و پلاستیک این حجم ارتباطات را با یک تخته سنگ غول پیکر ، یا با یک الماس برش خورده بیدار می کند. نویسنده پروژه مفهوم را توضیح می دهد: "با دریافت چنین فرم ، ما در برابر آن مقاومت نکردیم ، زیرا تصمیم گرفتیم که ساختمان جدید به سنگ بنای یک پایه جدید و مدرن در توسعه موزه تبدیل شود." مطابق با این تصویر ، مواد نیز انتخاب شده است - ظاهراً نمای انبار ذخیره سازی با ورق های آلیاژ مس پوشانده می شود ، که مقیاس قهوه ای مایل به قرمز بر "منشا natural طبیعی" و ارزشمند بودن "سنگ" تأکید دارد.
نشسته در یک منطقه آزاد از قلمرو موزه ، جلد جدید ، همانطور که قبلا ذکر شد ، نزدیک به ساختمان موجود است. درست است ، در سطح صفر ، یک گذرگاه بین آنها وجود دارد ، که برای حمل و نقل و بارگیری نمایشگاه ها ضروری است ، اما بالاتر - ساختمان ها توسط سیستم معابر و پله ها متصل می شوند. علائم اتصالات (در ساختمان قدیمی پنج مورد از آنها پس از بازسازی وجود دارد ، در ساختمان جدید - هفت) با هم منطبق نیستند ، بنابراین این قسمت از مجموعه دارای یک آسانسور مخصوص حمل بار است که می تواند در هر علامتی متوقف شود. به هر حال ، قرار است همه ارتباطات عمودی در ساختمان موجود جایگزین شود: چهار آسانسور جدید و دو بلوک راه پله جدید به نمای جانبی متصل خواهد شد. با هزینه کف فنی موجود ، نویسندگان پروژه پیشنهاد می کنند موزه ای با دو طبقه ساخته شود که فضای نمایشگاهی دو طبقه جدید را در خود جای دهد. در همان زمان ، نمایشگاه های دائمی در طبقات دوم و سوم باقی می ماند و در طبقه اول ، علاوه بر محل اصلی گروه ورودی و دپارتمان کارهای علمی و آموزشی ، کیوسک ها و کافه ها ظاهر می شوند.
تالار کنسرت پروکوفیفسکی نیز در موزه باقی خواهد ماند که کارگاه فضای داخلی جدیدی را برای آن توسعه می دهد. دو سالن دیگر در ساختمان جدید طراحی می شود - یک ارگ کوچک (موزه دارای ارگ ساخته شده توسط استاد برجسته آلمانی F. Ladegast است ، که قبلا در سالن کوچک کنسرواتوار مسکو صدا می کرد) و یک سالن سخنرانی و کنسرت با 400 صندلی ها جالب است که هر دو در سطح مشترک برای دو ساختمان قرار خواهند گرفت ، به طوری که از سالن ها از طریق سرسرا می توان به سالن های نمایشگاهی با ارتفاع دو برابر اشاره کرد.
یکی از نمای های کناری ساختمان جدید ، رو به دور از "محله ایتالیا" ، مانند یک نیم طبقه در بالای استخر تزئینی آویزان است و فضایی را که پنجره های کتابخانه و کتابخانه صوتی موزه به آن روبرو می شوند ، بصری غنی سازی و گسترش می دهد.
پروژه بازسازی علاوه بر بازسازی فضای داخلی ساختمان موزه ، نسخه جدیدی از دکوراسیون نمای آن را نیز در نظر گرفته است. به ویژه ، ولادیمیر لابوتین پیشنهاد می دهد که "دال" نمای اصلی را به یک حصار شیشه ای تا خورده بچرخانید.در همان زمان ، او در تلاش برای حفظ "حافظه مکان" ، گرافیک Suprematist موجود لوویکو را ترک می کند و آن را با تصاویر آلات موسیقی تکمیل می کند. ناقوس زنگوله نیز حفظ شده است. پیشنهاد می شود آن را با کاشی های موزاییکی رنگی به ابعاد کوچک باز کنید ، که وحشیانه بودن ترکیب مجسمه سازی را نرم می کند و معماران آرزو دارند که توانایی صدا را به زنگ ها برگردانند. و در این جزئیات ، مانند یک قطره آب ، ایده اصلی این پروژه منعکس شده است - افشای پتانسیل غنی ترین مجموعه موزه فرهنگ موسیقی که می تواند آن را به یک مرکز فرهنگی و پرطرفدار آموزشی تبدیل کند. مسکو
