زاها حدید شاید جالب ترین رویداد در معماری معاصر باشد. تخیل مقاومت ناپذیر او به طور مداوم مرزهای ممکن را در تئوری و عمل معماری و برنامه ریزی شهری گسترش می دهد. ایده های جسورانه او سالهاست که به عنوان خیالی غیرقابل تحقق کنار گذاشته می شود. تا همین اواخر ، او فقط موفق به اجرای چند پروژه کوچک شد. جایزه معتبر پریتزکر در سال 2004 ، بیشتر به خاطر پروژه های کاغذی ، به او اعطا شد ، به عنوان نشانه ای از امیدواری که چشم اندازهایش به زودی محقق می شوند. این شوک واقعی در سال 2006 هنگام نمایشگاه انفرادی معمار در موزه گوگنهایم در نیویورک ، به سی امین سالگرد فعالیت حدید ، بسیاری را متحمل شد. بازدید کنندگان از نمایشگاه نه تنها با بازی های تخیل جسورانه ، بلکه با ارائه چند رسانه ای با شواهدی از مجموعه های بزرگ شهری در حال ساخت در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفتند.
با اعتماد به نفس و به طور سیستماتیک ، زاها حدید ، با طراحی دفتر خود و طراحی کل ارتش پیروان خود ، معماری آزمایشی ارگانیک ، انعطاف پذیر و "نامحدود" را به واقعیت اصلی تبدیل می کند. علاوه بر مراکز هنر معاصر ساخته شده در سین سیناتی و رم ، پرش اسکی اینسبروک ، کارخانه بی ام و در لایپزیگ و مرکز علمی Phaeno در ولفسبورگ آلمان ، تعدادی از پروژه ها در دست ساخت است. از جمله این پل ها می توان به پل ابوظبی ، سالن اپرا در دبی و مجموعه شنای المپیک در لندن اشاره کرد که اولین پروژه بزرگ در شهری خواهد بود که قهرمان ما به مدت 28 سال ریاست دفتر خود را در آن داشته است.
وی در سال 1950 در بغداد به دنیا آمد. وی توسط راهبه های کاتولیک در بغداد تحصیل کرد ، در یک مدرسه خصوصی در سوئیس تحصیل کرد و در دانشگاه آمریکایی بیروت (1971-1989) ریاضیات خواند. زاها آن زمانها را بسیار مثبت توصیف می کند: "دهه شصت در جهان عرب زمانی خوش بینانه بود. ما به مدرنیزاسیون ، صنعتی سازی اعتقاد داشتیم و با امید به غرب نگاه می کردیم … پدر من یک سیاستمدار بسیار عالی رتبه ، از رهبران بود از حزب دموکرات عراق و وزیر دارایی و صنعت. و او توجه زیادی به مشکل مسکن داشت. در خانواده ما ، همه ما از همین جهان بینی تحصیل کرده ایم و همیشه به پیشرفت و تحصیلات زنان اعتقاد داشته ایم. " حدید از انجمن معماری در لندن فارغ التحصیل شد (1972 - 1977) و با بنیانگذاران OMA (دفتر متروپولیتن) رام کولهااس و الی زنگلیس در لندن همکاری کرد. در سال 1980 ، دفتر خود را افتتاح کرد. حدید مدرس مداوم اروپا و آمریکا است و در حال حاضر استاد دانشگاه هنرهای کاربردی وین است.
در آوریل ، من از دفتر حدید در 10 Bowling Green Lane در Clerkenwell در شرق لندن بازدید کردم. این ساختمان در یک ساختمان سابق مدرسه ویکتوریا نگهداری می شود و شامل 9 استودیوی مجزا با سقف های بلند و غیرمعمول است. 250 معمار استخدام شده است (این تعداد طی دو سال گذشته دو برابر شده است). مصاحبه حضوری ما بار دیگر در نیویورک ، لندن ، نیویورک به دلیل برنامه بسیار شلوغ و دائماً در حال تغییر زاها ، به تعویق افتاد و لغو شد. ابتدا قرار بود به خاورمیانه ، سپس به لهستان ، سپس به ایتالیا و دوازده مکان دیگر پرواز کند. در پایان ، ما توافق کردیم که این مصاحبه را از طریق ایمیل انجام دهیم.
شما در روسیه درگیر چندین پروژه هستید ، از جمله یک خانه خصوصی ، یک مجتمع اداری و یک برج مسکونی در مسکو. چگونه این سفارشات را دریافت کردید؟
ما بیشتر سفارشات را در نتیجه مسابقات بین المللی به دست آوردیم ، در حالی که در سایر موارد مشتریان ما علاقه شخصی به معماری ما داشتند. ما درک درستی از مشتریان در روسیه پیدا کردیم.من از گشودگی ، تمایل به آزمایش ، خطر پذیری و همچنین تمایل به تبدیل خارق العاده ترین پروژه ها به واقعیت بسیار تحت تأثیر قرار گرفته ام.
درباره ایده هایی که باعث ایجاد پروژه یک خانه خصوصی در نزدیکی مسکو شده است ، برای ما بگویید؟
در پروژه های اولیه خود ، من تحت تأثیر سازه گرایی روسیه قرار گرفتم (پروژه فارغ التحصیلی "تکتونیک مالویچ" ، 1976-1977). این نقطه شروع مسیر خلاقیت شخصی من بود. از آن زمان ، پروژه های من روانتر و ارگانیک تر شده اند. سرمایه هیل ویلا در بارویخا تلفیق مستقیم و قدرت ژست پروژه های اولیه من با پیچیدگی و بیان ارگانیک کارهای بعدی من است.
ساختمان توسط دو شکل اصلی شکل گرفته است. قسمت تحتانی از میان چشم اندازهای شیب دار و طبیعی ، در میان توس های زیبا و سوزنی برگ هایی ظاهر می شود که کل سایت را در برگرفته اند. این شکل با پیکربندی موجود سایت سازگار شده و آن را با تراس های شناور پر می کند. توپوگرافی از چشم انداز اطراف به ساختمان تبدیل می شود ، آن را بیان می کند و دوباره به محیط طبیعی منتقل می شود. این فرآیند دو طرفه تفاوت بین فضای داخلی و خارجی را حل کرده و حسی از جریان ایجاد می کند ، سپس به صورت عمودی به سمت شکل دوم بالا می رود. فرم فوقانی به عنوان یک آنتی تز فضایی ، بالای تاج های موج دار دریا 22 متری از درختان بلند شناور است و به شما امکان می دهد از منظره های بی پایان لذت ببرید و حرکت خورشید را از طلوع تا غروب آفتاب دنبال کنید. اتصال این دو شکل ساختاری متمایل است که شفافیت آن به شما امکان می دهد تا افزایش چشمگیر آسانسور را از ضخیم جنگل تاریک تا ارتفاع فضاهای باز و آفتاب گیر تماشا کنید.
خانه ای که در آن بزرگ شده اید را چگونه به یاد می آورید؟
در حومه بغداد ، یک منطقه سبز زیبا با تعداد زیادی خانه خصوصی مدرنیست وجود داشت ، خانواده ما خانه ای بسیار غیرمعمول در آنجا داشتند ، ساخته شده در دهه 1930 ، با مبلمان رسا از اواسط قرن 20. این خانه هنوز پابرجاست. به یاد دارم وقتی هفت ساله بودم ، من و پدر و مادرم به بیروت رفتیم تا مبلمان جدیدی برای خانه خود انتخاب کنیم. پدرم محمد حدید مردی بسیار مترقی و دارای منافع جهان وطنی بود و در آن سالها بغداد تحت تأثیر مدرنیسم بود. معماران Frank Lloyd Wright و Jo Ponty پروژه های خود را در آنجا پیاده کردند. هنوز یادم هست که به فروشگاه مبلمان که در آن مبلمان جدید خود را خریداری کرده ایم رفتم. گوشه ای و مدرن بود و روکش مبلمان آن به رنگ لیکور بود. و پدر و مادرم یک آینه نامتقارن برای اتاقم خریده اند. من عاشق او شدم و علاقه او به همه موارد نامتقارن از همان او بود. وقتی به خانه رسیدیم ، اتاقم را مرتب کردم. در یک لحظه ، او از اتاق یک دختر کوچک به یک اتاق نوجوان تبدیل شد. پسر عموی من از این تنظیم بسیار راضی بود و از من خواست که از اتاقش مراقبت کنم. سپس عمه از من خواست اتاق خواب او را نیز تهیه کنم. همه چیز اینگونه آغاز شد. اما این پدر و مادر من بودند که تمایل به انجام همه این کارها را در من ایجاد کردند.
در کجای لندن زندگی می کنید؟
من در Clerkenwell ، شرق لندن زندگی می کنم. دفتر من بیش از بیست سال در یک ساختمان قدیمی مدرسه ویکتوریا آنجا بوده است. با رشد دفتر ما ، فضای بیشتری در این ساختمان اشغال می کنیم. حدود دو سال پیش ، به دفتر نزدیک شدم ، زیرا آپارتمان قدیمی من در هنگام مسافرت دچار آبگرفتگی شد و مجبور شدم فوراً آنجا را ترک کنم. من در آپارتمان فعلی ام چیزی طراحی نکرده ام ، اما این یک مزیت بزرگ دارد - بسیار بزرگتر از آپارتمان قبلی است و شما می توانید در آن جایی برای پروژه های من پیدا کنید.
شما اغلب به مسکو سفر می کنید. این موضوع مورد توجه بسیاری قرار دارد
کار در روسیه به همان اندازه که در هر قسمت دیگر از منظر معماری بین المللی دشوار است. در مورد روسیه و به ویژه در مسکو ، این مشکل زمانی بوجود می آید که تمایل مشتریان برای ایجاد معماری سطح بالا و ابتکاری با سنتهای برنامه ریزی شده شهری کاملاً تثبیت شده. در عین حال ، جنبه دیگری نیز وجود دارد - شرایط آب و هوایی بسیار سخت ، به ویژه در زمستان.زمستانهای شدید برفی در جهان بسیار نادر است ، اما در روسیه هنوز وجود دارد - با پوشش برفی دو متری و یخبندان 30 درجه.
دوست دارید کدام ویژگی های منحصر به فرد مسکو را در معماری خود بیان کنید؟
مقیاس مسکو باورنکردنی است. این یکی از مهیج ترین شهرهای جهان است. مقیاس این کلانشهر دو یا سه برابر بسیاری از بزرگترین شهرها است. اگر از ارتفاعات تپه های لنین به شهر نگاه کنید ، خواهید دید که آسمان خراش های استالین برج های کرملین را از لحاظ زیبایی شناسی ، اما در مقیاس بزرگتر منعکس می کنند. این روزها چیزهای زیادی در آنجا تخریب و بازسازی شده است ؛ آنها به راحتی ارزش بسیاری از چیزها را درک نمی کنند.
این واقعیت که اولین پروژه های من تحت تأثیر آوانگارد اولیه روسیه ، به ویژه آثار کازیمیر مالویچ ایجاد شده اند ، غیرقابل انکار است. در هنرمندان آوانگارد روسی من روح شجاعت ، خطر ، نوآوری ، تلاش برای هر چیز جدید و اعتقاد به قدرت اختراع را به خود جلب کردم. مالویچ پیشگام هنر انتزاعی و در توانایی تلفیق هنر انتزاعی با معماری پیشگام بود. ترکیب های متعادل و متعادل او از معماران بر اساس اصول یکنواختی از حجم مکعب ، لمس سطوح ساخته شده اند اما یکدیگر را تلاقی نمی دهند. چنین محدودیت هایی برای بسیاری از ساختمانهای مدرن در مسکو معمول است.
پروژه لئونیدوف م Instituteسسه لنین در سال 1927 حداقل 50 سال از زمان خود جلوتر بود و پروژه رقابت او از وزارت صنعت در سال 1934 - ترکیبی از برج های مختلف که از یک تریبون واحد شهرنشین رشد می کنند ، هنوز هم الهام بخش پروژه های برنامه ریزی شهری است. با این حال ، غیرمعمول ترین نکته در مورد این پروژه ها این بود که آنها خود را در کانون بحث و جدل های شدید جامعه ، در محافل دانشگاهی ، موضوع نمایشگاه ها و مسابقات آزاد قرار دادند.
این پروژه ها ، علی رغم همه رادیکالیسم تجربی ، از اهمیت واقعی اجتماعی و ماهیت سیاسی برخوردار بودند. یکی از وظایفی که من در ابتدای کار برای خودم تعیین کردم ادامه پروژه ناتمام مدرنیسم در روحیه تجربی اوایل آوانگارد بود. من در مورد ماهیت رادیکال برخی از تکنیک های ترکیبی مانند تکه تکه شدن و لایه بندی صحبت می کنم.
شما از کودکی آرزو داشتید که معمار شوید. چه چیزی علاقه شما به معماری را تحت تأثیر قرار داد و چرا تصمیم گرفتید در ابتدا ریاضیات را بخوانید؟
قبل از آمدن به لندن ، ریاضیات را در دانشگاه آمریکایی بیروت خواندم ، جایی که هندسه را دوست داشتم. اکنون در مورد سرگرمی ها. من با تلفیق منطق و انتزاع بسیار جلب و جذب شدم. آثار مالویچ و کاندینسکی این مفاهیم مختلف را با هم ترکیب کرده و ایده هایی از حرکت و انرژی را به معماری می افزایند ، از آنجا که حس جریان و حرکت در فضا پدید می آید.
آیا به دلیل اینکه مرکز آن در لندن است به انجمن معماری رفتید یا به دلیل AA در لندن قرار گرفتید؟
من به طور خاص از بیروت برای تحصیل در AA به لندن آمدم. برادرم به من گفت که این بهترین مکان برای تحصیل در رشته معماری است. این یک لحظه خارق العاده در تاریخ انجمن بود. آلوین بویارسکی (مردی با ریشه روسی) از سال 1971 تا 1990 ریاست AA را بر عهده داشت. او الگوی منحصر به فرد جهانی سازی را در مدرسه القا کرد. رهبری بصیر او اجازه داد تا A. A اولین مدرسه بین المللی معماری واقع شود ، که به عنوان یک کاتالیزور برای ایده های سراسر جهان عمل کند. خوشحالم که در آن زمان آنجا بودم.
تجربه AA شما چگونه بود؟
در آن زمان ، حس مبارزه و تمایل به ایجاد ضد معماری تحت سلطه A. A بود. محبوبیت پست مدرنیسم ، تاریخ گرایی و خردگرایی به عنوان توازنی در برابر ایده های مدرنیزاسیون بود همانطور که تصور می کردیم. بنابراین ، با مطالعه صفحات تاریخ معماری آوانگارد روسیه در آغاز قرن 20 ، کشف افق ها و گزینه های جدید برای من بسیار جالب بود. به عنوان یک دانش آموز ساده لوح ، در آن زمان فکر کردم که برای اولین بار چیزی را کشف می کنم. خیلی هیجان انگیز بود.
آزمایش A. A این بود که شما را در سه سال اول تحصیل اشتباه گرفته و در سال چهارم تصور کنید که همه چیز را یاد گرفته اید و آماده انتخاب مستقل مربی خود و اینکه پروژه شما چیست ، هستید. این چیزهای زیادی به من آموخت. رام که مدیر پروژه من بود ، همیشه مرا مسخره می کرد. وی گفت اگر من نمی توانم برای او توضیح دهم كه پروژه من در مورد چیست ، او آن را از من می گیرد. وقتی سرانجام فهمیدم معلمان از ما چه می خواهند ، یک شوک واقعی را تجربه کردم.
به این اضافه می کنم که آلوین بویارسکی کاملاً از اقدامات ما حمایت کرد. ما نمی دانستیم چه چیزی را دنبال می کنیم یا چه عواملی ممکن است منجر شود ، اما مطمئن بودیم که در حال انجام کاری واقعی و مولد هستیم.
شما گفتید معماری شما در مورد آزمایش و آزمایش موارد ممکن است. پیشرفت معماری شما در طول زمان چگونه است؟
هدف من همیشه ایجاد فضاها و شرایط سیال بوده که تحت آنها کاملاً احساس شود. در آغاز ، معماری من چندپارچه بود ، نه تنها به این دلیل که سعی کردم به معنای واقعی کلمه قوانینی را ایجاد کنم که معماری ایجاد شده است ، بلکه به این دلیل که ما چنین تجزیه ای را از مدرنیسم و شهرهای تاریخی به ارث برده ایم. به تدریج روند لایه های مختلف پیچیده تر شد. و طی پنج سال گذشته ، سعی کردم هم به پیچیدگی و هم به سیالیت دست پیدا کنم.
اهداف همیشه در حال تغییر هستند. همانطور که تمرین ما بالغ می شود ، ما نقاط مرجع جدیدی جمع می کنیم و کار ما به دلیل منابع خود و رپرتوار انباشته شده ، غنی تر ، پیچیده تر و متنوع تر می شود. من از تجربه شخصی خود می دانم که برخی از اکتشافات بدون تلاش برای گره گشایی ، رمزگشایی ، توضیح یا تحقیق در مورد هرگز اتفاق نمی افتاد. بنابراین ، چنین جستجو و پیگیری چیز جدیدی مهم است و حتی وقتی می دانید قبلاً چیزی را کشف کرده اید ، معلوم می شود که روند اکتشافات جدید بی پایان است.
این پاسخ با نظر پاتریک شوماکر ، شریک حدید مطابقت دارد. در سال 2006 ، در نیویورک ، در شرکت خود زاها ، موارد زیر را به من گفت:
ما سالهاست که در یک الگوی مشابه کار می کنیم و تمام مدت در همان جهت پیشرفت می کنیم. بنابراین ، البته ، ما در حال پیشرفت هستیم و بهتر می شویم. ما با اصلاح فنون و ایده های خود ، فضیلت را پرورش می دهیم.
من نگران مسئله متنی بودن هستم. بنابراین ، وقتی به مصاحبه با حدید بازگشتم ، حرفهای او را یادآوری کردم
شما یک بار اظهار داشتید: "ما در مقیاس جهانی کار می کنیم و می خواهیم از تأثیر گمانه زنی در معماری ما از ویژگی های ملی محلی خودداری کنیم. هر گونه حدس و گمان فقط می تواند تمایل ما به بیان ماهیت مدرنیته شهر جدید را در معماری منحرف کند." چه شرایطی برای شما مهم است و چه چیزی معماری شما را در پاسخ به یک مکان یا شهر خاص خاص می کند؟
ما همیشه مشغول گسترش رپرتوار خود هستیم و سعی می کنیم در شرایط مختلف پاسخ های متفاوتی ایجاد کنیم. اما یک سری اصول وجود دارد که ما کاملاً از آنها پیروی می کنیم. یکی از آنها ایجاد این تصور است که پروژه ما با کمک طیف وسیعی از مفاهیم و روابط به طور عمیق و ارگانیکی در متن قرار گرفته است - تلاش برای به دست آوردن ویژگی های محیط به گونه ای که در پایان یک حس وجود داشته باشد ادغام هماهنگ و ورود به متن.
ممکن است طراحی پروژه تغییر کند ، زیرا بررسی های سایت بینش جدیدی ارائه می دهد. وضعیت ایده آل تقریباً هرگز در واقعیت اتفاق نمی افتد. ما یاد گرفته ایم که از روشهای جدیدی در حل مشکلات شهری استفاده کنیم. ما تعدادی پروژه ایجاد کرده ایم که در آنها عناصر مختلف ساختمان با هم ترکیب شده و یک پسوند واحد را با هم تشکیل می دهند. ما حتی روش های مشابهی را در کل شهرها اعمال کرده ایم. ما می توانیم یک میدان کامل از ساختمان ها را طراحی کنیم ، هر یک متفاوت از آنچه که در کنار آن ایستاده است ، اما از نظر منطقی آنها به یکدیگر متصل می شوند ، و یک کل ارگانیک را تغییر می دهند و به طور مداوم تغییر می کنند. سه یا چهار نوع ساختمان روابط اساسی را تعیین می کنند.بنابراین ، ما به نظم منطقی ساختمانهای فردی و ظرافت یک ترکیب جامع دست می یابیم. ما برای ایجاد این نمونه های محیط شهری از طبیعت الهام می گیریم. توضیح آن دشوار است ، درک آن آسان نیست. شما باید آن را ببینید
آیا شما یک نقاشی سورئال خیره کننده و مشرف به مرکز لندن دارید - Grand Buildings، 1985. به ما بگویید که چگونه معمولاً شرایط محلی برای ایجاد چنین نقاشی هایی به تخیل شما دامن می زند؟ و چگونه نقاشی مانند این باعث تحریک و زنده سازی سایت واقعی و آنچه در جای آن ظاهر می شود می شود؟
نتیجه مشخص علاقه من به مالویچ این بود که از نقاشی به عنوان روش طراحی استفاده کردم. این شیوه بیان من اولین قلمرو من برای اختراعات فضایی شد. من از فقر سیستم رسم سنتی در معماری احساس نارضایتی کردم و سعی کردم راه های جدیدی برای بازنمایی پیدا کنم.
این نقاشی بود که روشی بود که به من اجازه داد در زمینه شکل دادن و حرکت آزمایش کنم ، که منجر به رویکرد بنیادی ما در توسعه زبان معماری جدید شد. نقاشی به من نزدیک است و همیشه نوعی انتقاد از روش های کاری است که در اختیار طراحان بوده است. منظور من این است که همه چیز از طریق برنامه و بخش پیش بینی شده است. بنابراین ، من به نقاشی روی آوردم ، زیرا اعتقاد داشتم که پیش بینی ها باید مقدار مشخصی از تحریف را داشته باشد ، اما در نهایت ، این موقعیت ، البته ، خود پروژه ها را تحت تأثیر قرار داد. کارهای من نیز چسبناک تر می شوند ، زیرا لایه بندی مانند لایه های تاریخی انجام می شود. وقتی یک لایه را روی یک لایه دیگر قرار می دهید ، غیر معمول ترین چیزها ناگهان ظاهر می شوند.
