آنها می گویند باکو قابل تشخیص نیست. برای اولین بار در این شهر ، ملقب به ابتدای قرن گذشته ، در اولین رونق نفت ، "پاریس قفقاز". اما این واقعیت که این مکان به طور مداوم در حال تغییر است ، بلافاصله قابل مشاهده است. بزرگراه بزرگ ، که به تازگی توسط یک شرکت آلمانی ساخته شده و از فرودگاه به مرکز منتهی می شود ، من را در گذشته از عمارت های راحت و ساختمانهای بزرگ مسکونی و اداری ، در کنار خیابانها و بلوارها و میادین کاملاً جدیدی که در فضای سبز دفن شده اند ، عبور می دهد. دریای خزر قبلاً در دور دست ظاهر شده است و بزرگترین پرچم جهان در حال تکان خوردن بر فراز ساحل دیده می شود - پرچم ملی آذربایجان مستقل ، نصب شده روی یک میله پرچم ، که تا همین اواخر بالاترین بالاترین در جهان بود (تاجیکستان از آن گذشته بود). و زمانی که شهر سفید در محل شهر سیاه فعلی - منطقه پالایشگاه های نفت ، جایی که هتل ها ، مجتمع های مسکونی و تفریحی و تفریحی در حال حاضر با قدرت و اصلی ساخته شده اند - به وضوح زمان طغیان دور نیست.
امروزه ، ساختمانی در باکو وجود دارد که به شما امکان می دهد نه تنها به این شهر که به سرعت در حال توسعه است ، بلکه به طور کلی به معماری نیز نگاه کنید. ما در مورد مرکز حیدر علی اف صحبت می کنیم که طبق پروژه غواص معماری زاها حدید ساخته شده است.
ساختمان حدید در تقاطع بزرگراههای مختلف واقع شده است و طی چند روز در باکو اغلب به میدان دید من وارد می شود. هر بار که به طور غیر منتظره و به طرق مختلف بوجود می آمد ، با معاشقه خطوط انعطاف پذیر و اشکال مایع خود را به رخ می کشید. و حالا ماشین زیر پل کابلی غواصی می کند ، به آرامی در یک قوس به بالای گذرگاه یک پیچیده جاده می رود … و ناگهان ، به دلیل ردیف های متراکم ساختمان های سنتی ، چیزی ظاهر می شود …
در سال های اخیر ، معماران اغلب پروژه های خود را از طریق انیمیشن های رایانه ای معرفی کرده اند که به آنها امکان می دهد با سرعت زیادی در اطراف و داخل ساختمانهایی که هنوز ساخته نشده اند پرواز کنند. به نظر سرگرم کننده و دیدنی است ، اما در واقع معماری کاملاً متفاوت - به آهستگی ، به صورت تکه تکه ، از اوج رشد انسان درک می شود.
اما در باکو ، ساختمان جدا شده حدید کاملاً مرتفع ، در وسط یک مزارع سبز وسیع و بدون یک درخت کاشته شده است و آشنایی بسیاری با آن از پنجره اتومبیل با سرعت زیاد آغاز می شود. حجم مجسمه سازی غیرمعمول از فاصله زیادی کاملاً قابل مشاهده است و می توانید دقیقاً مانند فضای مجازی روی صفحه رایانه دور آن حلقه کنید. در اینجا حدید رویکردی کاملاً جدید در خلق یک شی معماری را نشان داد: او چیزی را خلق کرد که حتی با یک ساختمان ارتباط ندارد. آفرینش معماری او تقریباً کاملاً غیرمادی است و به نوعی منظره مصنوعی خلاصه می شود ، از هر چیزی که در اطراف است ، انتزاع می شود و در هندسه مقعر مقعر آن جذاب می شود.
پوسته مش مجتمع از زیر پوشش چمن پارک به صورت ارگانیک "بیرون می آید" و با کمک امواج هموار و روان از یک دیگر عبور می کند ، یک شکل غیرمعمول سیال از کل مجموعه را تشکیل می دهد. فقط چند زاویه به ما اجازه می دهد تا در اینجا عناصر معماری سنتی مانند سطوح شیشه ای عمودی از نماها و پنجره ها و درهای تعبیه شده در آنها را مشاهده کنیم. در غیر این صورت ، این یک مجسمه خالص است و تعیین اینکه چه چیزی درون آن است غیرممکن است.
محل موزه حیدر علی اف و سالن کنسرت ، و همچنین سالن های نمایشگاه و کنفرانس واقع در مرکز ، به هیچ وجه در سطح شکل صاف و روان ظاهر نمی شوند. آنها به طرز ماهرانه ای ، بدون حتی یک برابر ، در "پتو" سفید سقف "پیچیده" شده اند. سقف در مکان هایی به قدری صاف است که به نظر می رسد صعود بر روی آن کار دشواری نیست. اما این اصلاً مورد نیست. این ساختمان مانند یک نهنگ عظیم هر فردی را که جرات نزدیک شدن به آن را دارد دفع می کند. با این حال ، مطمئناً جسورانی وجود دارند که قادر به صعود به قله هستند. بسیار وسوسه انگیز است
ساختمان حدید به طرز باورنکردنی فریبنده است. وقتی برای اولین بار به خانه اپرای سیدنی نگاه کردم همان جذابیت را با شکل ساختمان تجربه کردم.در هر دو حالت ، ظاهر مجسمه سازی نفس گیر نفس را فراموش می کند که ساختمانها نیز باید عملکردهای خاصی داشته باشند. جای تعجب نیست که معمار اپرا در سیدنی ، جورن اوتسون بزرگ ، بدون حیا و دروغ گفتن ، و من یادداشت می کنم ، بدون دلیل ، گفت: "هزاره ها می گذرد ، و چه باقی می ماند؟ اهرام ، پارتنون و اپرای سیدنی ".
اگر در سیدنی علاقه بیشتر به فرم نسبت به فضای داخلی به این دلیل بود که نویسنده اجازه نداشت یک راه حل داخلی برای شاهکار خود بسازد ، در باکو مسئله فرق می کند: پوسته بیرونی آزادانه ای که آزاد شده است ، یک چیز خاص را پنهان می کند ساخت داخل ، هرچند کاملاً معمولی نیست (حتی راهنمای من اعتراف کرد که او اغلب جهت گیری خود را در آن از دست می دهد) ، با تمام عملکردها و مجموعه ای از عناصر معماری: ستون ها ، پروازهای پله ها ، نرده ها ، قاب پنجره ها و غیره.
شما می گویید ، بدون آنها چطور؟ آیا انکار این جزئیات و سایر جزئیات آشنا و ضروری داخلی به این شدت ارزش دارد؟ به نظر من ارزشش را دارد. به عنوان مثال ، موزه هنر ملی قرن XXI (MAXXI) در رم ، که توسط همان حدید طراحی شده است ، از نظر یکپارچگی و "صاف بودن" فضا با موفقیت بیشتری حل می شود. من کنار نمی گذارم که مقیاس بزرگتر ساختمان در باکو حتی به چنین استاد برجسته ای مانند حدید اجازه ندهد که نمای خارجی و داخلی را به ترکیب هماهنگ تری برساند.
در سال 2006 ، من از شریک حدید ، پاتریک شوماخر ، س followingال زیر را پرسیدم: "معماری حدید اغلب به عنوان رادیکال ، سیال ، منحنی خطی ، تحریف شده ، چندپاره ، پیچیده فضایی و غیره مشخص می شود. اما او دقیقاً می خواهد به چه چیزی برسد؟"
در اینجا پاسخ شوماخر آمده است: "به نظر من هدف در نهایت ایجاد فضاهای عمومی آزادتر ، حمایتگرتر و ارتباطی است. زندگی مدرن پیش فرض مشارکت در حوادث مختلف ، حضور همزمان در مکان های مختلف است ، و این منجر به جستجوی فضای جدیدی می شود ، که به سطوح ، لایه ها و حتی ابعاد نفوذپذیر تقسیم می شود. نیاز به تغییر مداوم فضاها وجود دارد. این فضاها انعطاف پذیر هستند اما خنثی نیستند. آنها بسیار فن بیان هستند. ایده دستیابی به زیبایی و کارآیی در زندگی مدرن است. ما فضاهای پیچیده ، چند متنی و چند مرکز را زیبا می دانیم."
این مرکز در باکو تلاشی شایسته برای ایجاد معماری واقعاً مترقی است. اما نمی توان اختلاف بین فضاهای خارجی و داخلی را در آن مشاهده کرد. اگرچه این ، نه بیشتر در مورد ورشکستگی یک پروژه خاص ، بلکه در مورد ویژگی های معماری امروز به طور کلی صحبت می کند. مدت هاست که این عقیده که معماری مدرن مرزهای بین فضای داخلی و منظره را پاک می کند ، خلاف واقع است. در اکثر قریب به اتفاق پروژه های امروزی ، فضاهای داخلی و خارجی به صورت مستقل از یکدیگر ، اغلب حتی توسط تیم های مختلف معماری ، حل می شوند. دور شدن از چنین مصالح ساختمانی کلیدی پس از جنگ مانند بتن مسلح منجر به "نازک شدن" قابل توجه معماری شد. ساختمانهای مدرن اغلب بصورت نما ، راه حلهای تزئینی و نه بیشتر طراحی می شوند. عناصر ساختاری آنها غیر قابل مشاهده است ، که توسط مواد روکش دار لولا در خارج و تزئینات داخلی پنهان شده است. به همین دلیل است که دیگر به دنبال راه حل های طراحی زیبا نیست و بسیاری از ساختمان ها در ساخت و ساز بی دقت به نظر می رسند و حتی تماشایی ترین آثار تنها چند روز قبل از پایان ساخت و تا یک سوم کل بودجه را می توان برای نماهای زیبا هزینه کرد!
ساختمانهای مدرنیست نیز در حین ساخت بسیار عالی به نظر می رسیدند. تکیه گاه های رسا ، تیرها ، سایبان ها و سایر عناصر نیازی به هیچگونه تزئینی ندارند. زیبایی در منطق چنین راه حلهای کامل و لاکونیکی است ، زمانی که "بدن" جسم مستقیماً درگیر شود و نه "لباس" آن. پروژه های مدرنیستی لوکوربوزیه ، والتر گروپیوس ، مارسل بروئر ، ایرو ساارینن و هری سیدلر از این قبیل بود.
ویژگی اصلی مرکز علی اف پوشش بام است که شکل انعطاف پذیر و تماشایی آن توسط یک قاب ساختاری به ضخامت تقریبی یک متر ایجاد می شود که از لوله های فولادی به قطر هر کدام 10 سانتی متر ساخته شده است. در موقعیتی که بالای سطح زمین معلق است ، قاب با تکیه گاه های عمودی که از خارج دیده نمی شوند ، نگه داشته می شود. در قسمت بیرونی ، این قاب با دالهایی از پانل های سنگی یا فلزی پوشیده شده است که به طور یکنواخت سفید رنگ شده اند ، و هر تخته و صفحه دارای ابعاد و منحنی های خاص خود است. در داخل ، این قاب در ورق های انعطاف پذیر از گچ خشک قرار گرفته است و به عنوان پوسته ای جامد و بدون درز قابل مشاهده است. آیا لازم به ذکر است که کار دستی در اینجا چقدر هزینه شده است؟ اما نتیجه ارزش تلاش را داشت. در چنین پروژه هایی ، کیفیت اجرا از اهمیت کمتری برخوردار نیست و ، به طور کلی ، سازندگان در فرم موفق شدند. با این حال ، اولین بار نیست: برخی از بخشها تا به امروز اصلاح و بازسازی می شوند.
از راهنما ، افسانه ای شنیدم که امضای خود علی اف چنین فرم غیرمعمولی از معمار را القا کرده است. چه چیزی را نمی توانند به خاطر یک داستان زیبا اختراع کنند! اگر درباره امضا صحبت کنیم ، پس نه علی یف ، بلکه زاها حدید. در باکو ، او موفق شد همانطور که می خواست امضا کند. این سزاوار احترام فراوان است.
