سرگئی استرین: "من شنیدم که بعد از نمایشگاه های من مردم شروع به نقاشی می کنند"

2024 نویسنده: David Durham | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 02:33

امروز نمایشگاه "کد استرین" در گالری A3 افتتاح می شود. ما با سرپرست او ، آناستازیا دوکوچایوا و نویسنده آثار گرافیکی ارائه شده در نمایشگاه ، معمار و هنرمند سرگئی استرین گفتگو کردیم. ***

Archi.ru:

نمایشگاه جدید به نوعی با نمایشگاه قبلی مرتبط است ،

سال گذشته؟ آیا نمایشگاه های گرافیکی خود را در یک ردیف قرار می دهید یا خود به خود شکل می گیرند؟

سرگئی استرین:

نمایشگاه سال گذشته عملا هیچ ارتباطی با نمایشگاه فعلی ندارد. سپس من این رویداد را کاملاً سبک گرفتم. در نتیجه ، نمایشگاه شامل آثاری بود که به سادگی در دست داشتند. این بار با جدیت بیشتری به نمایشگاه نزدیک شدم: من کیوریتور آناستازیا دوکوچایوا را دعوت کردم ، که با او مفصلاً درباره ساختار و ساختار نمایشگاه فکر کردیم. تفاوت در این است که سال گذشته سعی کردم در مورد سرگرمی مورد علاقه خود صحبت کنم ، زیرا این تنها احساسی است که من نسبت به علاقه به طراحی داشتم. امروز برای من بسیار مهمتر شده است ، بنابراین نمایشگاه مقیاس دیگری پیدا کرده است.

علاوه بر نمایشگاه ها ، شما به عنوان یک شرکت کننده در حراج های خیریه دیده می شدید - من در مورد حراج اخیر آرخیدار صحبت می کنم ، جایی که نقاشی های شما با موفقیت زیادی فروخته شد. چه مدت است که در چنین تبلیغاتی شرکت می کنید و چرا؟

سرگئی استرین:

این اولین بار است که در این حراج خیریه شرکت می کنم. انگیزه ای کاملاً صادقانه بود. من فقط به درخواست برگزارکنندگان پاسخ دادم ، آنها برای کمک به درمان کودکان مبتلا به بیماری قلبی شدید کمک مالی کردند و کارهای من را در اختیار آنها قرار دادند. خوشحالم که موفق شدیم آنها را به قیمت خوبی بفروشیم و امیدوارم که واقعاً به کسی کمک کرده باشد.

بازگشت به نمایشگاه. به آن کد استرین گفته می شود. چرا؟

آناستازیا دوکوچایوا:

نام خوب یک نمایشگاه باید همیشه مبهم باشد. نام "کد استرین" بلافاصله ظاهر نشد ، اما همه بلافاصله آن را پسندیدند. او معانی ، معانی و تعابیر زیادی دارد. می توانیم فرض کنیم که این کد دسترسی به آزمایشگاه خلاق سرگئی استرین است. در عین حال ، این کد نمی تواند به صورت مکانیکی هک شود ؛ در اینجا نیاز به نفوذ ویژه است. تأکید بر فعالیت های پروژه نیست ، بلکه بر روی گرافیک معماری ، تخیلات این هنرمند است که بعید به نظر می رسد که هرگز محقق شود. در این راستا ، حرکات و ارتباطات زیادی بوجود می آید که نحوه تولد و ساخت تصاویر معماری را توضیح می دهد. در نتیجه ، شخصی که به نمایشگاه می آید ، به نوعی از دنیای جالب خلاقیت و فعالیت حرفه ای یک معمار واقعی عبور می کند. کد استرین یک رمز عبور برای خود نویسنده است - نه تنها به عنوان یک حرفه ای ، بلکه همچنین به عنوان یک شخص.

سرگئی استرین:

من شخصاً همیشه به زندگی خلاقانه همکارانم علاقه زیادی داشتم ، همیشه می خواستم نحوه کار ، طراحی ، ارتباط با مشتری را بفهمم و ببینم. به طور معمول ، همه اینها در سایه باقی می ماند. من سعی کردم پرده را با این نمایشگاه باز کنم ، به این پیشنهاد که زندگی خلاقانه من نیز ممکن است برای کسی جالب باشد.

چه سالی آثار در نمایشگاه ارائه می شود؟ یا زمان نوشتن آنها نیست که آنها را متحد می کند ، بلکه چیز دیگری است؟

آناستازیا دوکوچایوا:

ما تابلوها را به ترتیب زمان تنظیم نکرده ایم ، در این نمایشگاه آثاری از دوره های مختلف به نمایش در خواهد آمد. اولین آثار از سال 1991 وجود دارد و کارهای اخیراً ایجاد شده وجود دارد. اما بیشتر آثار به نمایش درآمده در 4–5 سال گذشته نوشته شده اند. این نمایشگاه شامل بخشهای مختلفی است که در برخی از گروههای معنایی ترکیب شده است. به عنوان مثال ، خطی وجود دارد که مربوط به آزمایش های آینده نگرانه و آوانگارد سرگئی استرین است. گروهی از نقاشی ها بر اساس برداشت های زنده.سرگئی از سبک ها و ایده های معماری بسیار متنوعی برخوردار است ، بنابراین ما سعی کردیم یک نمایشگاه گسترده و همه کاره ایجاد کنیم.

سرگئی استرین:

کمی متفاوت می گویم. این نمایشگاه به نظر من کاملاً ملموس است و طرح هایی از ساختمانها و فضاهای واقعی را در کنار تخیلات معماری ارائه می دهد. 90 درصد اینها کارهای فانتزی خواهد بود که در آنها همیشه احساسات وجود دارد - که احتمالاً مورد توجه است. و سپس می توانید استفاده از مواد ، تکنیک ها ، ابزارهای مختلف را ردیابی کنید. در یک نقاشی ، مانند معماری ، باید یک ایده اساسی وجود داشته باشد ، و فقط پس از آن با جزئیات کار کنید: فرم ، نور ، شبح ، بافت ، بستر …

فضای نمایشگاه چگونه ساخته می شود؟

آناستازیا دوکوچایوا:

من به طور کامل راز را فاش نمی کنم ، اما می گویم که ، در حالی که نمایشگاه را می ساختیم ، واقعاً نمی خواستیم آزادی و گشودگی فضای گالری را از دست بدهیم. بنابراین ، تقابل جالبی بین رویکرد تحلیلی موزه و برخی تکنیک های ضد کلاسیک - تقریباً هنر راک ، اما توسط شخصی با ذوق و سلیقه - ایجاد شد.

سرگئی استرین:

یک معمار با استفاده از فرم های بزرگ ، بزرگ فکر می کند. بنابراین ، در نمایشگاه ، بیننده بازی مقیاس هایی را با جهت حرکت مشخص و مشخص و ایده اصلی خواندنی حدس زده می بیند. روشنایی نیز نقش بسزایی خواهد داشت.

با یادآوری اشتیاق خود به آزمایش و رویکردهای غیر پیش پا افتاده در طراحی ، می خواهم بپرسم - این بار چه نوآوری هایی انتظار انتظار دارند؟

سرگئی استرین:

این بار فضای کمی برای نوآوری ها باقی مانده است - به نظر می رسد نمایشگاه بسیار گسترده باشد. و من نمی خواستم فقط سرگرمی هایی را به نمایش بگذارم. اگرچه آزمایشات به خودی خود از زندگی خلاق من ناپدید نشده اند. به عنوان مثال ، اخیراً سعی کردم با یک لحیم کاری روی کفش های چرمی نقاشی کنم. خیلی جالب بود. آهن لحیم کاری بر روی پوست آثاری برجای می گذارد که مانند ضربه های تیز رنگ به نظر می رسد. البته این ژانر کاملاً متفاوت است و برای یک نمایشگاه واقعی خیلی مناسب نیست. در چارچوب نمایشگاه ، می توان نقاشی هایی را روی شیشه مشاهده کرد - چیزی که آخرین بار در آنجا نبود. نقاشی از سمت پشت اعمال می شود و تمام لایه ها در یک تصویر آینه ای ترسیم می شوند. و شما باید مانند "در عقب" کار کنید: ابتدا ضربات سبک نهایی را می کشید ، و فقط در انتها - پایه. با توجه به اینکه من همیشه بدون هیچ طرح اولیه ای نقاشی می کشم به این راحتی نیست. به نظر من ، طرح ها زندگی را از یک نقاشی می گیرند ؛ سکته ها و تکرارها باعث می شود احساسات صادقانه اصلی کاریکاتور شود. وقتی به عنوان عضوی از هیئت داوران مسابقه "Archigraphics" خدمت می کردم ، بسیار چشمگیر بود. شرم آور است که یک کار خوب با ایده و مضمون مناسب کیفیت خود را از دست می دهد ، و در طرح مشخص شده است.

اخیراً علاوه بر معماری ، طرح هایی به شکل کاریکاتور به نمایش درآمده که ارتباط زنده بین معمار و مشتری را به تصویر می کشد. آیا این کارتون ها در نمایشگاه به نمایش در می آیند؟

آناستازیا دوکوچایوا:

فکر می کنم این می تواند موضوعی برای یک نمایشگاه جداگانه باشد. اکنون می خواهیم توجه خود را به موضوعات معماری معطوف کنیم ، که بیشتر آثار سرگئی استرین به آنها اختصاص یافته است. با این حال ، ما فقط برای جلب رضایت مخاطبان ، چند تصویر - نه کاملا کاریکاتور ، بلکه نزدیک به این - نشان خواهیم داد.

علاوه بر نقاشی ها ، قسمت جداگانه ای از نمایشگاه به پروژه های معماری کارگاه اختصاص دارد. اصل این نمایشگاه چیست؟ چگونه آثار انتخاب شدند؟

سرگئی استرین:

بخش معماری به طور خاص توسط پروژه ها ارائه نمی شود ، بلکه فقط توسط طرح هایی برای آنها ارائه می شود. ما عمداً به سراغ معماری نمی رویم ، ما یک زنجیره توسعه پروژه از اولین پیش نویس تا ساختمان تکمیل شده ایجاد نمی کنیم. با این حال ، یک بیننده با توجه قادر خواهد بود برخی از کارهای تمام شده را در مقالات ردیابی ارائه شده حدس بزند.

آناستازیا دوکوچایوا:

به عنوان یک منتقد هنری ، بسیار جالب بود که خودم را ببینم و به بیننده نشان دهم که چگونه کارهای گرافیکی تجربی بوجود می آیند و رشد می کنند.این یک مسیر دشوار است ، این یک کل دنیای ایده است که اغلب فقط انتزاعات زیبا و خارق العاده ای باقی می مانند و گاهی اوقات در ساختمان های واقعی متولد می شوند.

ارتباط معماری و گرافیک چگونه است؟ آیا چنین تسلطی بر گرافیک به شما در فعالیت های معماری ، برقراری ارتباط با مشتری کمک می کند؟

سرگئی استرین:

در برقراری ارتباط با مشتری بسیار کمک می کند. با طراحی معماری ، دقیقاً جلوی چشمان او ، می توانید به یک اثر فوری دست پیدا کنید. اگر یک معمار چنین مهارت هایی را داشته باشد ، روند طراحی و آمدن با معماری نیز برای او آسان تر است. می توانید ساختمان را روی کاغذ بپیچانید ، از زوایای مختلف به آن نگاه کنید ، خطوط و جزئیات آن را حس کنید. تنها با استفاده از رایانه نمی توان به این مهم دست یافت. علاوه بر این ، هنگام طراحی ، معمار وابسته و وابسته به رندرها و زمان مورد نیاز برای ساخت مدل نیست. من می توانم بلافاصله معماری را ترسیم کنم ، آن را به مشتری نشان دهم و اطمینان حاصل کنم که آن را به شکلی که در آن تصور شده است پیاده سازی می کنم. این همان چیزی است که من از کارمندانم تلاش می کنم.

آیا کارمندان شما معماری نیز ترسیم می کنند؟

سرگئی استرین:

تعداد کمی از کارمندان جدید این کارگاه قرعه کشی می کنند ، بیشتر آنها نحوه طراحی را نمی دانند و دلیل آن را نمی فهمند. و البته ناراحتم می کند. اگرچه هنگام درخواست شغل ، توانایی نقاشی تعیین کننده نیست. این یک جایزه خوب است. من صادقانه خوشحالم اگر ببینم که کارمندان من به زبان خاصی صحبت می کنند که به آنها امکان می دهد اطلاعات را دریافت کنند و افکار خود را بدون تحریف منتقل کنند. فقط مشاهده آنالوگها در اینترنت و ایجاد بسیاری از نشانکها در مرورگر موثرترین روش طراحی نیست. ترسیم سطح دیگری از درک اطلاعات است ، که به شما امکان می دهد جزئیات و طرح ها را به طور غیرقابل مقایسه ای بهتر و صحیح به خاطر بسپارید. این روش به شما می آموزد نکته اصلی را برجسته کنید. به معنای واقعی کلمه در آینده نزدیک من سخنرانی می کنم با عنوان "در مد". در آنجا می خواهم فقط در مورد این موضوع صحبت کنم.

به نظر شما چقدر مهم است که یک معمار خوب یک هنرمند بسیار با استعداد هم باشد؟ آیا یکی می تواند بدون دیگری وجود داشته باشد؟

سرگئی استرین:

کل تاریخ معماری نشان می دهد که یک معمار لازم نیست که یک هنرمند باشد. او بدون این مهارت به راحتی می تواند کار را انجام دهد. تعداد بسیار کمی از هنرمندان با استعداد در بین معماران وجود دارد ، آنها تقریباً وجود ندارند. واقعیت این است که این دو حرفه متفاوت هستند. با این وجود کار موفقیت آمیز بدون توانایی بیان افکار بسیار دشوار است. به عنوان مثال ماکسیمیلیانو فوکساس را در نظر بگیرید. کاملاً تمام انتشارات آثار او با طرح نویسنده همراه است ، که به سطح هنرمند نمی رسد ، اما نمونه ای از گرافیک های معماری خیره کننده است. در هر طرح از او ، یک ایده بلافاصله قابل مشاهده است. او با یک طراحی معماری جهت کل پروژه را تعیین می کند. من فکر می کنم این موضع اصلی Fuksas و رویکرد او در طراحی است ، که بسیار به من نزدیک است. البته می توانید بدون طرح انجام دهید - روش های مختلفی وجود دارد. به عنوان مثال ، در طول تحصیل در م Instituteسسه معماری مسکو نزد ولادیمیر کوباسوف ، که به طرز شگفت انگیزی نقاشی می کشید ، اعتقاد داشتم که راهی دیگر برای نزدیک شدن به معماری وجود ندارد. با این حال ، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ، من شروع به کار برای آندری میرسون ، مردی با تفکر عالی و غیر متعارف کردم ، که هرگز با مداد ندیده بودم. و این مانع از این نبود که یک معمار موفق باشد.

چه مدت است که شما طراحی می کنید؟ این سرگرمی چگونه آغاز شد؟

سرگئی استرین:

من مثل همه بچه ها از اوایل کودکی نقاشی می کشیدم. وی اصول نقاشی را در خانه پیشگامان آموخت ، سپس بسیار کشید و با آمادگی برای ورود به انستیتو نقاشی کرد. و پس از فارغ التحصیلی از م Instituteسسه معماری مسکو ، با خیال راحت این سرگرمی را رها کردم و در تمام طول زندگی خود ، منحصراً در حرفه معماری مشغول به کار شدم ، و از مهارتهای قبلی برای اهداف حرفه ای استفاده کردم. من احتمالاً فقط در سالهای اخیر به خاطر طراحی شروع به طراحی کردم و در این مدت کوتاه سرگرمی من نسبت های جدی پیدا کرده است.

آناستازیا دوکوچایوا:

اکنون ، به طور کلی ، علاقه خاصی به گرافیک و به طور کلی هنر معاصر وجود دارد.در دهه های 1970 و 1980 ، گرافیک یک هنر نخبه قلمداد می شد که برای اکثریت مردم غیرقابل دسترسی است. با رسیدن دهه نود ، همه دیوارها خراب شد. هنر معاصر شروع به افزایش وزن و اهمیت کرد. امروز بسیاری از جوانان هنرمند در این راستا کار می کنند. این یک روند جهانی است.

اشاره کردید که بیش از یک بار به عنوان عضوی از شورای خبرگان مسابقه ArchiGraphics عمل کرده اید. به من بگویید ، مهمترین چیز برای شما در ارزیابی این یا آن کار چیست - تکنیک غیر استاندارد ، داشتن ابزار ویژه ، ارتباط موضوع ، شاید الهام بخش؟

سرگئی استرین:

من به آثاری توجه کردم که می فهمیدم و نگاه می کنم که چرا خلق شده اند. تصاویر همیشه باید جهت اندیشه و شیوه های جالب بیان داشته باشند. اگر این باشد ، تصویر زیبا است. با ارزیابی مطالب ، دیدم که افراد با استعداد زیادی در کشور ما وجود دارند. و حتی در میان کارهای نامشخص دانشجویی ، می توان از پسران واقعاً مستعدی که دیر یا زود به موفقیت دست پیدا می کنند ، جدا کرد. باز هم می گویم مهمترین چیز برای من در ارزیابی یک اثر احساسی بودن آن است. من کارهای "دخترانه" را دوست ندارم و قبول ندارم - که منظمی کشیده شده ، اما بی روح است.

آیا در کارهای خود سعی می کنید شرایط پیش گفته را برآورده کنید؟

سرگئی استرین:

البته. در آثار خودم احساسات نیز برایم مهم است. اگرچه ، نقاشی فضا ، دستیابی به احساسات بسیار دشوار است. خود معماری کاملاً مهار شده است. از این لحاظ ، زندان های حکاکی ایتالیایی Giovanni Piranesi بسیار خوب است. در اینجا شما باید بتوانید به موقع متوقف شوید تا احساسات شما تصویر را از معنا محروم نکند.

نمایشگاه امروز افتتاح می شود. چرا به نظر شما قطعاً ارزش بازدید دارد؟

آناستازیا دوکوچایوا:

نمایشگاه های گرافیک و حتی بیشتر نمایشگاه های معماری بسیار نادر هستند. بنابراین ، این نمایشگاه را می توان به عنوان یک رویداد مهم که نباید از دست داد ، مشاهده کرد. این نمایشگاه برای طیف گسترده ای از مخاطبان طراحی شده است ، هر کس چیز جدید ، شگفت آور و به یاد ماندنی برای خود پیدا خواهد کرد.

سرگئی استرین:

به نظر می رسد که این نمایشگاه در درجه اول جالب است زیرا طیف گسترده ای از راه حل های فنی را ارائه می دهد ، در حالی که در یک موضوع اصلی باقی می ماند - معماری. علاوه بر این ، من بیش از یک بار شنیده ام که پس از سخنرانی ها و نمایشگاه هایم ، مردم خواسته و ناخواسته شروع به طراحی خود می کنند - حتی کسانی که اصلاً نمی دانند چگونه این کار را انجام دهند. امیدوارم که این بار نیز آثار من بتوانند بازدیدکنندگان را به سمت درس نقاشی سوق دهند. احتمالاً به خاطر این همه کار شروع شده است.