ایوان كرمسكوی ، هنرمندی كه قلم او تا حدی دقیق تر از قلم مو بود ، در مورد ایوان شیشكین بزرگ نقاش منظره روسی نوشت: "شیشكین - نقطه عطف چشم انداز روسیه". این بدان معنی است که قبل از شیشکین و بعد از چشم انداز روسیه - دو نوع مختلف هنری. پیش از او ، چشم انداز یک تصویر مناسب و معقول بالای میز در دفتر است. بعد - تصویر حماسی روسیه ، موضوع غرور ملی. با یادآوری این نقل قول ، می گویم که نیکولای پولیسکی نقطه عطفی از هنرهای زمینی روسیه است. پیش از او ، اینها تجارب حاشیه های هنری بود. پس از - جشنواره های چشم انداز ، جمع آوری هزاران نفر از مردم. این یک تغییر اساسی در ساختار عملکرد هنر معاصر در روسیه است. بنابراین - یک نقطه عطف.
تاریخچه هنرهای زمینی روسیه کوتاه است ، پیشینیان نیکولای پولیسکی در اینجا فقط گروه "اقدامات جمعی" توسط آندری موناستیرسکی هستند که از سال 1975 تا 1989 وجود داشته است. شباهت های کمی بین آنها وجود دارد و تفاوت ها از اهمیت بیشتری نسبت به شباهت ها دارند. "KD" در عملکرد اجتماعی خود یک گروه هنری حاشیه ای بودند ، هنر آنها به عنوان یک نوع مفهوم گرایی در نظر گرفته می شد ، و در اقدامات زمینی آنها به سنت های زائومی و پوچ گرایی اعتماد می کردند. خاصیت وجود هنر در شرایط اتحاد جماهیر شوروی ، این گروه را به یک پدیده بسیار مهم تبدیل کرد - جامعه به تازگی مبتنی بر ایده سلسله مراتب سفت و سخت ارزشهای معنوی بود ، و هرمتیک ترین هنر به عنوان نخبه ترین فرد تلقی می شد. "KD" بخشی از مرکز نخبگان هنری اواخر عدم انطباق بود. اما آنها نمایانگر نوعی از وجود هنر هستند ، در حالی که پیشینی آن به جز گروه محدودی از ادب ها درک نشده باشد و نوعی تشریفات برای مبتدیان باشد ، از جمله سناریوهای تقلید مسخره آمیز هم از خود این مراسم و هم از آغاز آن. برای بیان یک نویسنده مشهور ، می توانیم در مورد این هنرمندان بگوییم که آنها بسیار دور از مردم هستند.
تغییر منحصر به فردی که نیکولای پولیسکی ایجاد کرد ، تغییر در نحوه عملکرد هنر است. آثار وی توسط ساکنان روستای نیکولا-لنیوتس خلق شده است. این نباید بیش از حد تخمین زده شود - ایده آثار ، البته از جانب هنرمند است ، به ذهن خود دهقانان نمی رسید که یک زیگورات از یونجه یا یک قنات از برف بسازند. اما شما هم دست کم نگیرید. هرگز به ذهن هیچ کس در دنیا نرسیده است که از مفهوم گرایی با صنایع عامیانه عبور کند.
به نظر می رسد دو شرایط در این کشف نقش داشته است. اولاً ، تجربه هنری گروه میتکی ، که وی در دهه 80-90 به آن تعلق داشت. نیکولای پولیسکی. استراتژی هنری میتکوف را می توان با درجه درشتی خاص ، به عنوان یک ابتدای مفهومی توصیف کرد. همانطور که می دانید آوانگارد کلاسیک بسیار فعال با بدوی (هنری روسو ، پیروسمانی) تماس گرفت. Artists-Mitka ، به نظر من ، سعی کرد آنچه را که یک بدوی می تواند براساس یک نصب ، عملکرد ، اجرا باشد ، بسازد.
ابتدایی گامی به سوی هنرهای عامیانه است ، حداقل ، دیگر برای آن پوچ و پوچ مناسب نیست. ابتکار به وضوح متوسل می شود. اما هنوز باید راه طولانی برای کارهای مردمی باقی بماند. سادگی بدوی تحریک کننده است ، در جایی ظاهر می شود که انتظار ندارید - در هنری کاملاً حرفه ای. سادگی صنایع دستی طبیعی است و کسی را تحریک نمی کند.
برای درک آنچه Polissky پیشنهاد کرده است ، باید توجه داشت که با آموزش او یک هنرمند سرامیک است. تجارب هنرهای هنری روسی دوران آرت نوو در آغاز قرن های XIX-XX ، کارگاه های Talashkin و Abramtsev برای او ، نوعی آغازگر ، یک روش طبیعی برای عمل.همانطور که به نظر من می رسد ، از اینجاست که ایده خارق العاده تلفیق صنایع دستی با مفهوم گرایی متولد می شود - شما عمداً نمی توانید این را تصور کنید ، این صورت فلکی خارق العاده به سادگی از تجربه زندگی متولد شده است.
همه اینها یک مقدمه لازم است. مهمترین س forال برای من این است که محتوای این کارهای هنری مفهومی چیست. نیکلای پولیسکی یک زیگورات ، یک قنات ، یک قلعه قرون وسطایی ، یک ستون مانند ستون تراژان ، یک خیابان ستونی مانند پالمیرا ، یک طاق پیروزی مانند یک پاریسی ، یک برج مانند برج های شوخوف و اوستانسکینسکایا ساخته است. آنها به معنای واقعی کلمه مانند نمونه های اولیه خود نیستند ، اما گویی شایعه شایعه ای در مورد این ساختارها را به دهقانان نیکولا-لنیوتس منتقل می کند و آنها آنها را همانگونه که از داستان تصور می کردند ، ساخته اند. اینها طرحهای معماری معماری ، فرمولهای دوران معماری است.
همان نقشه ها در یک شکل یا شکل دیگر معلوم شد که اصلی ترین "معماری کاغذی" دهه 80 است. ویرانه های باستانی ، قلعه های قرون وسطایی و برج های با شکوه را می توان در خیالات میخائیل فیلیپوف ، الکساندر برودسکی ، ایلیا اوتکین ، میخائیل بلوف و دیگر کیف پول سازان یافت. من خیلی دور از این هستم که بگویم نیکولای پولیسکی تحت تأثیر این استادان است ، این مسخره خواهد بود. اما چگونه می توان جذابیت برای همان موضوعات را توضیح داد؟
در اینجا لازم است که چند کلمه در مورد مشخصات طراحی کاغذ در دهه 80 بیان کنید. اینها پروژه هایی بودند که به مسابقات معماری مفهومی در ژاپن ارسال شده بودند. معماران جوان روسی در این مسابقات تعداد زیادی برنده شدند ، در واقع هر ساله از سال 1981 تا 1989 جوایز متعددی دریافت می کردند.
از یک طرف ، این ادامه خط سنتی طراحی مفهومی شوروی بود ، در درجه اول آوانگارد ، و تا حدودی دهه 60. طراحی مفهومی نوعی افسانه مکتب معماری روسیه است. با توجه به این واقعیت که بسیاری از پروژه های آوانگارد معماری روسیه غیر واقعی باقی مانده اند ، اما بر مدرنیسم جهان تأثیر گذاشتند ، در روسیه به طور سنتی اعتقاد بر این است که مکتب ما از نظر مفهومی بسیار قوی است. بر اساس اینرسی این اسطوره و ادامه آن ، معماری کاغذ ساخته شد. با این حال ، این بسیار متفاوت از دوره های قبلی بود.
طراحی مفهومی آوانگارد اساساً با مدینه فاضله اجتماعی گره خورده بود. در روسیه امروزی که کمونیسم را رد کرده است ، با در نظر گرفتن سازه گرایی به عنوان یک آزمایش رسمی غیر ایدئولوژیکی ، این جنبه از آوانگارد معماری مورد توجه قرار نمی گیرد. اما چنین منظره ای معماری آوانگارد را به طور قابل توجهی فقیر می کند. خصوصیات شکلی که هنرمندان آوانگارد به دنبال آن بودند - تازگی ، زهد ، انفجار ، ماهیت هشدار دهنده معماری - همه اینها توسط انقلاب ایجاد شد. طرح مفهومی روسی آوانگارد مستقیماً با مدینه فاضله اجتماعی در ارتباط بود و از این رو است که اصطلاح "آرمان شهر معماری" به معنای دقیق آن اعمال می شود.
در مقابل ، معماران کیف پول دهه 80 میلادی. به دلیل ویژگیهای خاص روابط بین روشنفکران شوروی متاخر و رژیم شوروی ، آنها نه تنها از ایده کمونیستی ، بلکه به طور کلی از هر مسئله اجتماعی ، انزجار شدیدی را تجربه کردند. در پروژه های کاغذی دهه 80 ، شما می توانید ایده های مختلف ، سناریوهای رسمی را پیدا کنید ، اما آسیب های اجتماعی تقریباً هرگز در آنها یافت نمی شود. اینها آرمانشهرها نیستند ، این خیالات معماری است.
به طور کلی ، خیال پردازی یک تجارت آزاد است ، اما توجه شده است که دوره های مختلف در جهات مختلف خیال پردازی می کنند. اگر در مورد اواخر زمان شوروی صحبت کنیم ، بنا به دلایلی چنین اتفاقی افتاده است که جهت غالب خیال پردازی ، جستجوی نمونه های اولیه و نمادها بوده است ، در گذشته بیشتر از آینده. این فرهنگ به افسانه ها ، متون کهن ، معانی فراموش شده ، علائم مخفی علاقه مند بود. به طور جزئی ، شاید بتوان این را نوعی پست مدرنیسم دانست ، اگرچه در همین رویکرد به این موارد برخی اصولگرایی برای پست مدرنیسم نامناسب بود. کنایه خاص این فرهنگ نبود.این تمایل برای رسیدن به برخی از بنیادهای اساسی فرهنگ به همان اندازه با نمونه هایی از علوم انسانی بالا (آثار سرگئی آورینتسف ، ولادیمیر توپوروف) ، نخبگان (آندری تارکوفسکی) و سینمای توده ای (مارک زاخاروف) ، نقاشی دیرهنگام غیر انطباق (دیمیتری پلاوینسکی) مشخص شد. و مناظر تئاتر (بوریس مسرر) - متنوع ترین مناطق فرهنگ را به تصویر می کشد.
به نظر من نصب های نیکلای پولیسکی از همین فرهنگ رشد می کند. او برج شوخوف را بنا نمی کند بلکه نمونه اولیه این برج است ، نه قلعه ، بلکه کهن الگو قلعه. خصوصیات اشیا his او - رمز و راز ، نمادگرایی ، بی زمانی ، انتزاعی بودن - این موارد را کاملاً با روح دوران گذشته دهه 70-80 منطبق می کند.
این همان چیزی است که به نظر من آن شباهت ها با معماری کاغذ دهه 80 را توضیح می دهد ، که در بالا به آن اشاره کردم. و در اینجا تاریخ معماری واقعی آغاز می شود. پس از پایان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، ماهیت زندگی معماری روسیه به طرز چشمگیری تغییر کرد. این کشور ده سال رونق ساخت و ساز را تجربه می کند ، معماران غرق در سفارشات هستند ، آنها دیگر به هیچ چیز دیگری غیر از ساختمان علاقه ندارند. طراحی مفهومی روسی متوقف شد ، در واقع کیف پول آخرین نسل معمار روسی بود که به معماری به عنوان یک ایده علاقه مند است ، و نه به عنوان یک عمل ، و اول از همه - عمل تجاری.
من می گویم که به لطف نیکولای پولیسکی ، طرح مفهومی روسی از بین نرفته است. ویژگی طراحی مفهومی این ، استفاده از عبارت آرون بتسکی ، "معماری جدا از ساختمان" ، فقط این نیست که در اینجا برخی از ایده های جدید را کشف می کنیم که متعاقباً از معماری واقعی الهام می گیرند. بیشتر اوقات ، این اتفاق نمی افتد. با این حال ، طراحی مفهومی به وضوح نحوه زندگی مدرسه ، ساختار خواسته های آن را نشان می دهد. و از این منظر ، آثار نیکولای پولیسکی فوق العاده قابل توجه هستند.
بیایید فرض کنیم که ما در وهله اول به طراحی مفهومی توجه داریم. در مورد مدرسه ای که چنین مفاهیمی دارد چطور؟
اول ، او آرزوی اشیا unique منحصر به فرد ، خارق العاده و باورنکردنی را دارد. طراحی مفهومی روسی هنوز مانند زمان "کاغذ" علاقه ای به برنامه های اجتماعی ، مدل های جدید تسویه حساب ، جستجوی اشکال جدید زندگی ندارد. او آرزو دارد اشیایی را برپا کند که اهمیت آنها با قنات های رومی ، زیگورات های خاورمیانه و قلعه های صلیبی ارتباط داشته باشد. او آرزوی ساختمان های تفریحی را دارد. وقتی بازتاب معماری روی آن بسته می شود ، در جستجوی رسمی ، این یک نوع نسبتاً نادر از خیال معماری است. آنها رویای زندگی جدیدی ندارند. آنها آرزوی معماری فوق العاده زیبایی را دارند که نفس شما را می گیرد.
ثانیا ، من می گویم که مشکل اصلی مدرسه ، نگرانی ، شک و تردید در رابطه با رویاهای فرد است. اگر در مورد آثار نیکولای پولیسکی از نظر معماری صحبت کنیم ، معلوم می شود که محتوای اصلی این آثار مربوط به مناسب بودن شی در منظره است. من فکر می کنم این همان چیزی است که به ما اجازه می دهد از این آثار به عنوان معماری صحبت کنیم. به طور کلی ، هنر زمین کلاسیک اصلاً به این مسئله توجه ندارد ، برعکس ، دائماً چیزی را به وجود می آورد که نمی تواند وجود داشته باشد و هرگز نبوده است - بسته بندی سلفون ، چمن فلزی ، شن و سنگریزه های نیمکره دیگر. پولیسکی همانند فرزندان خود با مزارع خود عجله می کند و فرم هایی را برای آنها مناسب می کند که از آنها رشد می کند. برای او کاشت چمن فلزی مانند پوشاندن کلاه گیس سیم خاردار برای کودک است. رویای من ساختن برج است تا زمین آسیب نبیند.
در آخر ، سومین ویژگی که می خواهم توجه شما را به آن جلب کنم. باز هم ، اگر در مورد خلاقیت های Polissky به عنوان معماری صحبت کنیم ، نمی توان به این واقعیت توجه نکرد که همه این سازه ها در واقع ویرانه هستند.نه یک قنات ، بلکه خرابه ای از یک قنات ، نه یک ستون ، بلکه خرابه یک ستون ، و نه حتی برج شوخوف ، بلکه ویرانه آن. از این لحاظ ، زیبایی شناسی نیکولای پولیسکی نزدیک ترین ساختار معماری میخائیل فیلیپوف است (نگاه کنید به جلد 1 ، ص 52). استدلال تعیین کننده به نفع مناسب بودن معماری زمان است - ساختمان به گونه ای انجام می شود که گویی از قبل وجود داشته است. اساس مشروعیت معماری در این مکتب ریشه یابی تاریخی است و تاریخ به راحتی در طبیعت وارد می شود ، به طوری که مزارع بکر ناگهان از هزاره ها بعد تاریخی دریافت می کنند - از زمانی که زیگورات ها و قنات ها در اینجا برپا شده اند. می گویم اگر معماری غربی امروز رابطه خود را در درجه اول با طبیعت و سپس روسیه - با تاریخ روشن کند.
جالب ترین چیز این است که عملاً هر کار قابل توجهی از معماری روسیه در این مختصات تعیین می شود. یک جاذبه باورنکردنی مناسب و ریشه تاریخی - این فرمول ایده آل برای معماری امروز روسیه است. کلیسای جامع مسیح ناجی و برج روس نورمن فاستر به همان اندازه این فرمول را مجسم می کنند. می توان گفت که معماران روسی و غربی در روسیه امروز بر سر این که چه کسی این مفهوم را مجسم می کند با یکدیگر رقابت می کنند.
هر معمار وقتی از سایت بیرون می روید احساسی را می داند و ناگهان احساس می کنید که زمین از قبل می داند که چه چیزی باید روی آن ساخته شود ، چه آرزویی دارد. اینها نوعی از تصاویر اولیه هستند ، که هنوز وجود ندارند ، اما به نظر می رسد که آنها آنجا هستند ، آنها در حیاط ها ، کوچه ها ، دروازه ها یا در چین های چشم انداز ، در چمن ، لبه های برخی لخته های مه آلود مخفی شده اند از ظاهری که باید دید ، که باید به آن گوش داد … مورخ مجبور است بپذیرد که در هر دوره ، بنا به دلایلی ، نمونه های اولیه متفاوتی رشد می کند و اگر کوربوزیه ، به نظر می رسید ، در همه جا نوعی ماشین برای مسکن باشد ، پس Diller و Scofidio مستقیماً قطرات مه بودند. برخی - و تعداد بسیار کمی - از این نمونه های اولیه قرار است جوانه بزنند و محقق شوند ، اکثریت آنها - بدون هیچ اثری می میرند ، و برخی از معماران بسیار مصیبت این مرگ را احساس می کنند (نگاه کنید به Nikolai Lyzlov. Vol. 1، p. 41). نیکولای پولیسکی درک این تصاویر را آموخت.
آنچه امروز و اینجا رویای زمین می بیند تحقق می یابد. این هنوز معماری نیست ، اما با این وجود گزارشی کاملاً مشخص درباره آنچه باید باشد ، است. باید طوری باشد که نفس شما را بگیرد. باید کاملاً متناسب با چشم انداز باشد. و باید به گونه ای به نظر برسد که گویی همیشه در اینجا ایستاده و حتی کمی فرو ریخته است.
نویسنده این متن در سال 1998 وقتی گروهی از هنرمندان میتکوف به همراه سرگئی تاکاچنکو روی صحنه رفتند ، با نیکولای پولیسکی ملاقات کرد ، عملی به نام "پروژه مانیلوفسکی". نتیجه نهایی این بود که کل برنامه شهرسازی مسکو در آن زمان به عنوان تحقق رویاهای صاحب زمین مانیلوف از رمان روح های مرده نیکولای گوگول اعلام شود ، و اینها خیال پردازی ها در خالص ترین شکل خود است ، که توسط هیچ عمل گرایی و هیچ محدودیتی محدود نمی شود. مسئولیت خیالی "او در مورد رونق یک زندگی دوستانه فکر کرد ، در مورد اینکه چقدر خوب است که با یک دوست در ساحل رودخانه زندگی کنیم ، سپس یک پل در این رودخانه ساخته شد ، سپس یک خانه بزرگ با چنان شیار بلند که می توان حتی مسکو را از آنجا و آنجا ببینید تا عصر در هوای آزاد چای بنوشد و در مورد موضوعات دلپذیر صحبت کند. " این یک لحظه نادر از "زندگی دوستانه" معماران و هنرمندان بود - پس از آن سرگئی تاکاچنکو مدیر موسسه برنامه کلی مسکو شد ، یعنی در واقع شروع به شکل گیری سیاست برنامه ریزی شهری مسکو کرد و نیکولای پولیسکی رفت به روستای نیکولا-لنیوتس برای اجرای پروژه هنری منحصر به فرد خود. اما مورخ خوشحال است که می فهمد آنها از همان نقطه عزیمت کرده اند و او حتی این خوش شانسی را داشته که حضور داشته باشد.
از سال 2006 ، جشنواره معماری Arch-Stoyanie در روستای Nikola-Lenivets برگزار می شود.برای سومین سال متوالی ، معماران برجسته روسی از نیکولای پولیسکی دیدن می کنند و سعی می کنند تاسیساتی متناسب با آنچه او انجام می دهد ایجاد کنند. این بدان معنا نیست که آنها از قبل موفق شده اند ، در حالی که اشیا their آنها از نظر کیفیت هنری به شدت از او پایین ترند. اما آنها بسیار سخت تلاش می کنند ، و این به خودی خود غیرمنتظره و سرگرم کننده است. پولیسکی نقش معلم هنری معماری امروز روسیه را بازی می کند.
این مدرسه هنوز فوق العاده متمایز است. او طرح مفهومی خاص خود را دارد ، اما اکنون این طرح در منطقه ای تا حدودی غیر منتظره وجود دارد. من فکر می کنم پیرانزی اگر بفهمد ژانر خیال معماری کشف شده به یک هنر عامیانه در روسیه تبدیل شده است ، به شدت تعجب خواهد کرد.
