حماسه نمایشگاهی درباره پالادیانیسم روسی توسط متصدیان و محققان برجسته آرکادی ایپولیتوف و واسیلی اوسپنسکی تهیه شده است. فصل اول آن در پاییز سال گذشته در ونیز ، در موزه Correr ترسیم شد. این نمایشگاه به میزبانی بال کاخ ، به سبک سبک "ناپلئونی" امپراتوری ، تا حدی نسخه معتبر روسی از نئوکلاسیسم طراحی شد. نسخه ونیزی Palladianism روسی توسط من در همان پورتال archi.ru بررسی شد. متصدیان این امر به طور قطعی تأیید کرده اند: ترکیب رئیس دوم ، مسکو ، رئیس Palladianism روسیه در مقایسه با ونیزی تقریباً تغییر نکرده است. برداشت از این دو پروژه کاملاً متفاوت است. موضوع چیه؟
اول از همه: نسخه مسکو از نمایشگاه به دو موزه تقسیم شده است. یکی از دلایل این تصمیم دیپلماتیک است. در یک زمان ، آغازگر ایده نمایشگاه در مورد نسخه روسی هنر نابغه ویسنتا در قرن شانزدهم آندره دی پیترو دلا گوندولا (پالادیو) مدیر موزه کاخ Tsaritsyno ناتالیا ساموئیلنکو بود. با این حال ، موزه او قادر به شرکت در نمایشگاه ونیزی نمایشگاه نبود: هیچ موردی با این موضوع در موزه نسبتاً جدید Tsaritsyno یافت نشد. موزه های اصلی ما (گالری تاریخی ، ایالت ترتیاکوف ، هرمیتاژ) ، کاخ-موزه های حومه سن پترزبورگ ، املاک با احترام در نزدیکی مسکو ، مدتها پیش تبدیل به موزه هایی با بایگانی های غنی ، خود بایگانی ها و برخی از موزه های منطقه (Tver) اهدا کننده شدند.. تامین کننده اصلی دستور دیپلماتیک A. V. شوچوسف و مدیر اصلی سیاسی نمایش ، یک موسسه شوروی سابق بود که دارای مخفف اختصاری بود ، که می توان آن را به صورت زیر رمزگشایی کرد: "تبلیغات تصویری روسی". امروز این موسسه به موزه و مرکز نمایشگاهی ROSIZO تبدیل شده است. مدیر فداکار آن Zelfira Tregulova تلاش زیادی برای سازماندهی تور ونیز کرد. با این حال ، امروز فصل اول حماسه به یک تاریخ دور تبدیل شده است ، فقط به این دلیل که خانم Tregulova در موقعیت جدیدی از مدیر گالری Tretyakov کار می کند.
آنها تصمیم گرفتند رئیس Palladianism مسکو را به روشی متفاوت ، مطابق با قواعد ادب عالی ، ترتیب دهند. به آغازگر موضوع ، ناتالیا یوریوونا ساموئیلنکو و موزه Tsaritsyno احترام گذاشت. قسمت اصلی آن در اختیار این موزه املاک قرار گرفت. اهدا کننده اصلی ، موزه شوچسف نیز مورد احترام بود. بخشی به پالادیانیسم شوروی در مجموعه جلوی ساختمان اصلی موزه نصب شد.
یک مزیت بدون شک این راه حل در مقایسه با نسخه ونیزی: در هر دو موزه "Shchusevsky" و "Tsaritsyno" ، نمایشگاه ها - در درجه اول گرافیک های معماری شاهکار - احساس راحتی ، راحتی و دنج می کنند. با تشکر از کارایی ظریف اجرا ، که در مورد فضای داخلی تازه ساخته شده در خانه نان Tsaritsyn کار آسانی نیست ، نمایشی از تئاتر درخشان معماری ، که استاد کلاسیک گرایی Pietro di Gottardo Gonzaga زمانی آن را "موسیقی" خواند برای چشم "، مشخص شده است. در اتاقهای مطالعه مجموعه نان خانه ، آرکادی ایپولیتوف و واسیلی اوسپنسکی موفق شدند مسیر پالادیانیسم روسیه را کاملاً زیبا و قانع کننده ترتیب دهند. از بخشهای مقدماتی همراه با اولین ترجمه ها و آزمایشات در روح پالادیو در نیمه اول قرن 18 ، بیننده به "موازنه سیاسی پر زرق و برق" - دوران کاترین دوم - می رود. چندین بخش در انتظار او هستند: سن پترزبورگ ، حومه (Tsarskoe Selo ، Pavlovsk). یک قسمت جداگانه به غیورترین پالادیان ، نیکولای لووف بزرگترین بازیگر بزرگ اختصاص داده شده است. در تمام اتاقهای زمان کاترین تصاویر مرکبی از "چهار کتاب در مورد معماری پالادیان" وجود دارد. طبق اصل ایتالیایی ، آنها در سال 1791 توسط نیکولای لووف و ایوان توپیلف برای نسخه روسی ساخته شده اند. از میراث لوویو ، نمایشگاه به آرامی به چشم اندازهای املاک روسی تبدیل می شود ، جایی که از سبک پالادیان استقبال خاصی می شود.متصدیان به وضوح سه دوره را نشان می دهند: شکوفایی فرهنگ مانور ، "پاییز طلایی" (که ممکن است با نقاشی "باغ مادربزرگ" واسیلی پولنوف نمادین شود) ، و در آخر ، عطف به ماسبق عصر نقره روسیه. همه مطالب را می توان به آرامی مشاهده کرد ، گویی در سکوت کابینه کنجکاوی ها.
هر نمایشگاه در بخشی از Palladianism اتحاد جماهیر شوروی در موزه معماری به همان شیوه حجمی درک می شود. سفر در آنجا با مضمونی قبل از انقلاب آغاز می شود ، سپس - سخت ترین - پالادیانیسم و آوانگارد. بعدی - سبک توتالیتر و پالادیان فداکار عصر هنر دکو شوروی ایوان ژولتوفسکی.
همه چیز برای چشم ها زیبا و کاملاً موزیکال است. تصور این است که تعداد نمایشگاه ها به اندازه ای بزرگتر از آنچه در ونیز بود ، تبدیل شده است. تنها سوال این است: آیا این یک مزیت بدون شک است؟
زمان آن فرا رسیده است که به نقطه ضعف اصلی حماسه نمایشگاه مسکو برویم: ایده متصدیان هیچ تغییری در مقایسه با ونیز نداشته است. در سرنیسیما ، ازدحام نمایشگاه ها که به صورت زنجیره ای و در امتداد یک مجموعه طولانی کشیده شده بود ، با این واقعیت توجیه می شد که نمایشگاه به عنوان بیانیه شخصی نویسنده جدایی ناپذیر تلقی می شود. همان حق داشتن دیدگاه فردی ، عمدتاً ذهنی در درک موضوع ، به وضوح در متن فهرست آورده شده است ، که از بسیاری جهات می توان آن را یک کتاب ادبی و هنری خواند ، امضا شده توسط Arkady Ippolitov. این نمایشگاه به لحاظ بسیار با استعداد ، از بسیاری جهات بحث برانگیز ، اما جالب حتی در بخش های جدال ، که در آن (به بیان اخماتووا) "قسمت عمده هوایی پالادیو ، مانند ابر ، بالای سر من ایستاده بود" جمع شد. Palladianism توسط Ippolitov و Uspensky انتخاب شد تا همان ثابت فرهنگ روسیه باشد که برای او "یوجین اونگین" پوشکین است. علاوه بر این ، از نظر ساختاری ، سخنرانی این نویسنده درباره کیوریتورها ، همانطور که در فرمول بندی کردم
بررسی پاییز ، توسط دو نمایشگاه اصلی تلفیق شد. این دو مدل است. در سالن اول مدلی از ویلا روتوندا وجود داشت که در سال 1935 توسط صنعتگر مردمی الكساندر لیوبیموف ساخته شد. در مدل اخیر ، مدلی ساخته شده توسط معمار مفهومی الكساندر برودسكی وجود دارد: خانه ای از سبک امپراتوری معماری شوروی در دوران توتالیتر ، ساخته شده از خشت خام روی یك قاب فلزی ، مانند یك كشتی غرق شده در زاویه كج می شود. نویسندگی ژولتوفسکی ، به احتمال زیاد. بنابراین ، دو مضمون برای جنبه "پالادیو به عنوان یک استاندارد ، معیاری از متن جهانی فرهنگ روسیه" قابل خواندن و ضروری است. اول: تقوای جذاب زبان نسبت به پالادیو شکوفایی هنر را تضمین می کند (تمام سبک زندگی ، معماری زندگی حیاط را بخاطر بسپارید). دوم: Palladianism روسیه آتلانتیس است ، فرهنگ امپراتوری های غرق شده.
به محض اینکه نمایشگاه به دو قسمت تقسیم شد ، بیانیه شخصی و صرفاً نویسنده با تمام کنایات و اشارات پیچیده غیرقابل خواندن بود. و مطالب با ارزش بسیار بالا ، به نوعی بسیار ساده شرح داده می شدند ، با اشاره ای کاملاً کوچک ، مانند "ویکی پدیا" ، توضیحاتی در مورد اوج شکوفایی پالادیو در زمان کاترین ، درباره دوران طلایی املاک روسیه ، درباره زمان توتالیتر … پیوندهای مسئله دار رویکرد کیوریتوری در معرض دید قرار گرفت. در نسخه "Total Palladio" ، معلوم شد که نگاه معمار بسیار کم است. به طوری که ساختن اسناد منحصر به فرد دشوار است و آنها را به عنوان لذت تفریحی برای چشم ها تبدیل نمی کند. به طوری که ارائه نسخه انگلیسی Palladianism روسی با متن خود انگلیسی نیز مطابقت دارد. و مضمون "پالادیو و آوانگارد" در ارتباط با منطق شکل گیری ، قوانین تاریخی آن ، به طرز ماهرانه ای تفسیر می شود. نمایشگاه ها متقاعد می شوند: میراث پالادیو ، مانند رمان پوشکین در شعر ، موضوعی پایان ناپذیر است. بنابراین ، می توانید شروع به اختراع یک نمایشگاه جدید کنید.
