کتاب گلب اسمیرنوف درباره ویلاهای پالادیو ، بیش از هر چیز ، به سرعت با استعداد است. درباره هفت ویلا می گوید: Foscari ، Poiana ، Emo ، Barbaro ، Cornaro ، Badoer و Rotonda. اگرچه این کتاب هفت سفر فلسفی نامیده می شود ، اما ژانر انتخاب شده توسط نویسنده را می توان به عنوان بازی مهره های شیشه ای در تعارف ترین معنی هسنی بیان کرد. از آنجا که در اطراف هر ویلا ، گلب اسمیرنوف زمینه های معنایی بسیاری از هنرها و علوم را کشف و حتی گاهی ایجاد کرد: الهیات ، موسیقی ، رقص ، شعر ، البته تاریخی و بیوگرافی ، عددی و بله - فلسفی. و این زمینه ها ضمیمه بنای یادبود نیستند ، بلکه گشت و گذارهای مستقلی هستند. که مطمئناً هسه ، مخترع بازی مهره های شیشه ای ، آن را تحسین و تأیید کرده است. علاوه بر این ، Gleb Smirnov با در نظر داشتن یک سرگرمی مدرن برای انجام quests ، فصل هایی را به عنوان جستجوی سرنخ هایی از برخی ویژگی ها و شرایط ایجاد می کند. و بنابراین آنها در یک نفس خوانده می شوند. تقابل با سینمای مدرن نیز گلب اسمیرنوف را نمی ترساند: حتی «تاریخ مقدس» او شباهت رسمی به ساختار سریال دارد (تاریخ زندگی زمینی مسیح به عنوان فصل اصلی و زندگی مقدسین به عنوان یک ادامه بی پایان).
همه اینها در کتاب نه تنها به ضرر نقد نزدیک هنری که به بنای تاریخی خیره می شوند وجود دارد ، بلکه دقیقاً برعکس آن است - نتیجه ای ناشی از آن می شود. پیش از ما یک زندگی کاملاً دقیق و چند روزه (طولانی مدت) با یک ویلا شکل می گیرد و این تمایلی را برای شناختن حتی بهتر وی به وجود می آورد. آیا این وظیفه تاریخ هنر نیست که ، همانطور که پروفسور میخائیل آلنوف گفت ، پیدا کردن چنین حقایقی که بیشتر توضیح دهنده چیز دیگری در کار باشد؟ اتفاقاً ، تصویر میخائیل میخائیلوویچ روی کتاب معلق است. زیرا گلب اسمیرنوف ، پس از فارغ التحصیلی از بخش تاریخ هنر دانشکده تاریخ دانشگاه دولتی مسکو ، می تواند خود را پیرو آلنوف بنامد ، تا آنجا که می توان از مشخصات در FB قضاوت کرد ، جایی که گزارش شده است در طی تحصیلات خود را در آلما تحسین می كرد و آلنف را تحسین می كرد و در سخنرانی های گراشچنكف حوصله او سر رفته بود ، یا به عبارتی پوشكین را در مورد لیسانس تعریف كردم: "من آلنف را با كمال میل خواندم ، اما گراشچنكوف را نخواندم"
وقتی در ارائه کتاب در MARSH از پیشینیان س askedال کردم ، گلب اسمیرنوف تأیید کرد که او پاول موراتوف از میان روس ها است. اما ژانر هفت سفر همچنان گسترده تر از مقاله نویسی آموخته شده در اوایل قرن بیستم است. من آن را تفسیر نفیس می نامم ، خصوصاً اینکه تحصیلات دوم ، الهیاتی نویسنده مستلزم تسلط بر مهارتهای وی است. و در همان سخنرانی ، وقتی از او خواسته شد چگونه در مورد هنر بنویسد ، گلب اسمیرنوف فرمولی ارائه داد که من آن را نه به معنای واقعی کلمه ، بلکه نزدیک به متن بازتولید می کنم: "با در نظر داشتن وظایف علمی ، بنویسید درباره هنر به روشی بین نابوکوف و بورخس." از آنجا که مبحث انتقاد از معماری در Archi.ru یک غذای گرم است که علاقه بی نظیری را برمی انگیزد ، می خواهم بگویم که باید در مورد هنر (معماری) طوری بنویسید که فرد بخواهد آن را بخواند ، به طوری که آنچه نوشته شده است به طور نامحسوس ، به تدریج ، با لذت جذب می شود. "مخلوطی از علم و مقاله ها" ، یک معلم دانشگاه دیگر ، الکسی راستورگوف ، تجویز کرد.
با تشکر ویژه از گلب اسمیرنوف برای نمونه هایی از این ادبیات خوب مانند: "ستون هایی که تا گوش خفه می شوند" ، "سوراخ های بینی در تمپانوم" (این مربوط به روتونداست (!) ، که نویسنده پیش بینی نمی کند انتقاد کند تا "از بین برود پرده متراکم بخور ") ،" نهایی تصادفات "،" خودکامه ترکیب هندسی خالص ". و موارد بسیاری وجود دارد ، و سخاوتمندانه در سراسر متن پراکنده شده است.
با توجه به تشبیهات با هنرهای دیگر: من این راه را پربار می دانم.موازی کاری با رقص رقص (ستون های رواق در ویلا فوسکاری از خطوط به رقص های گرد جمع می شوند ، مانند رقصنده های آن دوره) برای من قانع کننده به نظر می رسید ، اما موازات موسیقی - نه کاملاً: پنجره های عقب از نظر هنر و موسیقی شناسی ، نمای Foscari خیلی با مقیاس مقیاس مرتبط نیست. اما این واقعیت که پالادیو با آهنگساز تارلینو دوست بوده و احتمالاً با رساله هایی در مورد تئوری موسیقی که بخشهایی از آن در کتاب آمده است ، آشنایی داشته است ، دانش بسیار ارزنده ای است که از نویسنده آن سپاسگزارم.
من تمام داستان ها را خراب نمی کنم ، اما خواندن در مورد مشتریان ویلا فوق العاده جالب بود. شروع با کنت تریسینو ، که متوجه آجر نما جوان آجری شد ، او را آموزش داد ، وی را با حلقه دوستانش آشنا کرد - انسان گرایان علمی و مشتریان بالقوه ، برای مهمترین سفارش برای باسیلیکا در ویچنزا لابی کردند و تا زمان مرگ از معمار حمایت می کردند. در میان صاحبان ویلاها افراد روحانی بسیاری وجود دارند که آنها با آموزش ، فعالیتهای هنری و آزاد اندیشی ترکیب شده اند. به عنوان مثال ، دانیل باربارو ، پدرسالار آکوئلیا ، یک خبره عالی داستان های بت پرست باستان بود که در نقاشی های دیواری ورونی گرفته شده است. "انسان رنسانس ، به اصطلاح ، با هر دو نیمکره فکر کرد. در چنین نزدیک شدن فرهنگ ها ، مسیح در گذشته با نگاه اورفئوس یا آدونیس ظاهر شد و عشق الهی در هیپوستاز آفرودیت تازه شد ، "در فصل" ویلا باربارو یا بوم شناسی کامل "می خوانیم. كنت المريكو تاج و تخت پاپ را دنبال كرد ، اما بدون موفقيت ، شاعر شد ، در دهكده اقامت گزيد و به همراه پالاديو ، نه چيزي ، بلكه روتوندا بزرگ را به جهان ارزاند. قابل توجه است که پرتره های مشتریان توسط گلب اسمیرنوف از طریق تجزیه و تحلیل دقیق ادبیات و تاریخ هنر از موضوعات نقاشی دیواری در ویلاهای آنها ارائه شده است.
تعداد زیادی کتاب درباره پالادیو در غرب و ادبیات بسیار کمی در روسیه نوشته شده است. Palladianism روسی توسط ویکتور گراشچنکوف و ناتالیا اوسینا مورد مطالعه قرار گرفت. مورد اول گفتگوی نسبتاً مفصلی در مورد نسخه های انگلیسی ، فرانسوی ، ایتالیایی و در واقع روسی از Palladianism در روسیه دارد. (به هر حال ، به نظر من فصل مربوط به پالادیانیسم روسی ، که در پایان "هفت سفر" از گلب اسمیرنوف به پایان رسیده است ، به نظر من یک گزینه اختیاری است ، زیرا فصل های قبلی طبق اصل فرم موسیقی بسیار جذاب تنظیم شده اند - نه کاسته می شوند و نه اضافه می کنند که پالادیانیسم روسی خارجی به نظر می رسد ، در سبک بازی مهره های شیشه ای چندان سازگار نیست). 500 سالگی پالادیو در سال 2008 به سختی در روسیه جشن گرفته شد ، اما در سال 2015 یک نمایشگاه بزرگ "پالادیو در روسیه. از باروک تا مدرنیسم "در MUAR و Tsaritsyno (تنظیم شده توسط آرکادی ایپولیتوف و واسیلی اوسپنسکی) ، یک کاتالوگ با مقالات نویسندگان مختلف منتشر شد ، که در آن ، به ویژه ، دیمیتری شویدکوفسکی و یولیا Revzina درک خود را از Palladianism روسیه گسترش دادند: به نظر آنها ، روسکا ، گسته و استاسوف ، پالادیانیسم را به بناهای نمونه وارد کردند و به یک سیستم شهری فراگیر تبدیل شد و ظاهر متمدن امپراتوری روسیه را ایجاد کرد. اما همه اینها نشریات علمی ویژه ای برای حلقه ای باریک از متخصصان است ، و بیشتر به پالادیو مربوط به ردیابی نیست. بنابراین ، به سختی می توان نقش کتاب گلب اسمیرنوف را دست بالا گرفت. احتمالاً ، این کتاب به یک کتاب راهنما تبدیل خواهد شد (به ویژه اینکه آدرس ها و وب سایت ها در انتها آورده شده اند) ، زیرا یک قالب جامع اجازه استفاده از آن را به یک سفر نمی دهد ، اما بررسی آن در هنگام بررسی Palladian بسیار مفید خواهد بود. ویلاها ، مانند یک امتیاز در یک کنسرت موسیقی کلاسیک …
گلب اسمیرنوف
گزیده ای از فصل "ویلا پویانا ، یا اثبات جدیدی از وجود خدا"
"… اگر ما از جزئیات گذرا و خارجی پروژه های پالادیو ، دکوراسیون زیبای او ، اشاره به دوران باستان ، دور شویم و به ساختار ساختاری استاد ما ، نحو او نگاه کنیم ، ماهیت انقلابی کاملاً ناشناخته ، تقریباً خرابکارانه ای پیدا خواهیم کرد زبان او این امر نه تنها در مورد "مدرنیست" ترین ویلاهای وی ، پویانا صدق می کند. نگاهی به برنامه ریزی ساختمان های او بیندازید: این یک بازی تاس است ، پیت موندریان.در پروژه ویلا کورنارو ، او با لژها مانند درب کیف مداد مدرسه رفتار می کند و آنها را از محور خارج می کند. یک بازی پلانومتریک گیج کننده در Malcontent و Villa Pisani-Bonetti. وی در رساله خود ، ماژولهای ابتدایی را توسعه داد ، که با استفاده از ترکیبیات ساده ، می توان هر چه بیشتر پروژه های ساختمانی جدیدی به آنها اضافه کرد. او مجموعه ای از ماتریس ها را به معماران آینده ارائه می دهد: هرچه دوست دارید از آنها بگیرید و مونتاژ کنید ، چیزی از خودتان ، اصلی ("روش مونتاژ" ، همانطور که Shklovsky می گوید).
در حقیقت ، او پیشگام معماری "بلوک" بود ، مدتها قبل از لوکوربوزیه. او فکر می کند در یک بدن ، یک دیوار ، یک حجم ، یک سلول ، یک جعبه ، و نه در "ستون". اساس ساختاری واقعی ساختمان مکعب است. مدل طراحی بازسازی ساختمان شهرداری ویچنزا ، به اصطلاح باسیلیکا ، در مدرنیته ، حتی در تفکر پست مدرن ، بی نظیر است: وی پیشنهاد داد ، بدون تخریب ساختمان قدیمی ، چگونه آن را پیچیده کنیم ، مثل اینکه با یک پوسته جدید - پوسته ، با پاساژهای شفاف (برای منحرف کردن چشم ها - با تزئین سفارش مد به شکل سرلیان). رم کولهااس اخیراً رفتاری مشابه داشت و با زیبایی ظرافت از ساختمان رستوران شوروی "Vremena Goda" در پارک گورکی گل می زد.
به ضرر ایده آل بودن تقارن کامل دوره رنسانس ، پالادیو مانند یک معمار مدرنیست ، فردیت یک فضای خاص را کنترل می کند و از سقف اتاق های ویلا های Pisani و Poyana ارتفاع های مختلف ایجاد می کند - بسته به جهت جهان ، به منظور گرفتن منطقی اشعه خورشید. او مانند هر مدرنیست آرزو دارد که منظره را خرد کند و آن را برای ساختمان مناسب سازد. از طرف دیگر ، مانند طرفداران رایت و فنگ شویی با "معماری ارگانیک" خود ، پالادیو با تأمل و اندیشه فوق العاده ساختمان را در منظره جا می دهد. یکی از نشانه های مداوم مدرنیسم توجه به مواد جدید و تکنیک های ساخت و ساز است. تقریباً تمام ساختمانهای پالادیو از فقیرترین مواد ، آجر ساخته شده اند. حتی ستون ها از آجر ساخته شده اند. پس انداز پول به یک برنامه زیباشناختی تبدیل می شود و زبان را مفتضح و خلوص می بخشد. "این ماده زیبایی شناسی ساختمان را تعیین می کند" - این یکی از اصول اصلی شعر مدرنیسم است. هیجان انگیزترین مدرنیسم در زیر کف ویلا پویانا در کمین است: خطوط فوق مدرن سقف اتاق های سرویس. و سرانجام ، مفهوم سازی معماری. پالادیو دارای هر خانه است ، سپس مانیفستی از ایده است ، همانطور که در نمونه های تمام ویلا های این کتاب خواهیم دید.
گلب اسمیرنوف
از فصل "Villa Badoer، or the First Command of Art"
"… ظاهر یک ساختمان مسکونی در خارج از دیوارهای شهر یک ویژگی شگفت انگیز در عملکرد پالادیو پیدا می کند: او یک ناامنی بسیار مسالمت آمیز است ، او حتی هیچ تصوری برای محاصره ندارد. ویلاهای Palladian کاملاً از شدت نظامیگری قلعه بارونی عاری هستند - آنها از قبل به قدرت خود اطمینان دارند. و همانطور که می بینیم ، دوام آنها صحت آنها را تأیید می کند. در تضاد متناقض با ویرانه های قلعه های غیرقابل نفوذ ، "اتاق های شکننده" بی دفاع ("delicatissimi palagi" ، همانطور که Trissino چنین معماری غیر قرون وسطایی نامید) معلوم شد که از همه دژهای مستحکم تر است و تا به امروز ایستاده ، خراب نشده و تخریب نشده. گفته خواهد شد که دلیل چنین اعتماد به نفس در آینده ثباتی بود که قبلاً ذکر شد ، که جمهوری ونیز توانست برای چند صد سال به سرزمینهای خود تأمین کند. اما یک توضیح متافیزیکی بیشتر ، بیشتر برای این وجود دارد.
ضمانت باز بودن بدون ترس ویلاها نه چندان دولتی حکیمانه بلکه جنبه ظریف دیگری بود. بیان آن دشوار است. بیایید به آنچه P. P. موراتوف در مورد قلعه های ونیزی که توسط متخصص استحکامات نظامی Sanmikeli ساخته شده است: "هر کجا شیر سان مارکو دشمن را تهدید می کند یا توسط آنها تهدید می شود - در Dalmatia ، Istria ، Friuli ، Corfu ، قبرس ، کرت ، Sanmikeli برپا یا بازسازی سنگرها ، قلعه ها ، ارگ ها ، به همان اندازه نیازهای جنگ و طعم لطف را برآورده می کنند.ونیز ، به لطف او ، نه تنها با استحکام دیوارها ، بلکه با هماهنگی نسبت آنها بر شرق سلطه داشت. " دقیقا.
ویلا بدوئر ، تنها در حاشیه قلمرو ونیزی ، در وسط دره های بی پایان بین پو و آدیژه ، در حومه امپراتوری ایستاده بود ، توسط "قلعه دیوارها" محافظت نمی شد و به طور کلی چیزی جز "هماهنگی از نسبت "، به جز زیبایی هماهنگ آن. قهرمانی واقعی این معماری در این اعتقاد نهفته است که زیبایی مسلم نیست ، بلکه قانون را به همراه دارد. به تعبیری ، یک ساختمان کلاسیک نه یک ساختمان بلکه یک بیان اصولی است.
پدیده تسلیم فرد در برابر دستورات زیبایی حاکم ، یک موضوع جداگانه دشوار است و در صف های پالادیو با ستون های "خیره کننده باریک" (اخماتووا) ، قدرت زیادی ایجاد می شود. دقیقاً به این دلیل که آنها شامل قانون هماهنگی هستند ، برخلاف هرگونه اقتدار قانونی ، برخلاف آن جرم محسوب می شود و این امر توسط قلب انسان احساس می شود. در این حالت ، قدرت این ستونها توسط مطلق (زیبایی) مشروعیت می یابد. بنابراین با لحن آرام و بی تفاوت ستون ها ، یک ضرورت بیش از هر دستوری امری ایمن به نظر می رسد.
آخماتووا در یک شعر Tsarskoye Selo برهنگی هوشمندانه را فراخوانی می کند: "خیلی هوشمند برهنه." می توان گفت "پیروز". بازدید کننده ویلا بدوئر توسط دو بدن ابدی برهنه ، یک زن و مرد مورد استقبال قرار می گیرد. در واقع ، ویلا بدوئر خود استعاره ای از برهنگی است. این بحث قدرت فرهنگی است: برای اینکه دوام داشته باشد ، باید شفاف ، غیر مخفی ، برهنه باشد ، مانند حقیقت (اکنون در مورد قدرت سیاسی صحبت می کنیم). او وقتی از زیبایی برخوردار شود پیروز می شود. در اینجا دوباره مناسب است كه جورجیونه و همه استادان دیگر ونیزی را كه در برهنه پیروز در دامان طبیعت به دنبال او می آمدند ، به یاد آوریم.
دانش آموز ایتالیایی ماریو پراز سعی کرد دلایل این پدیده را پیدا کند و توضیح دهد که چرا پالادیانیسم در انگلیس ریشه دوانده است: مصالح معادل آن - در آرامش و سفیدی خالص مرتب نمای پالادیان. تقارن و تعادل شدید در رفتار فرد و - ساختمان ، که ادامه مادی شخصیت اوست و به همان شکل ، چهره ایده آل او شده است. به نظر می رسید که این نما چهره یک جوانمرد واقعی را شبیه می کند - همان موقر ، غیر قابل نفوذ ، اما در عین حال دوستانه (پارادوکسی که در شخصیت به اصطلاح سنتی انگلیسی نهفته است). نما کاملاً واضح است ، اما نمی خندد - خنده به محاصره پلبی محکوم شد ، و این دلیل اصلی است که چرا باروک نمی تواند در انگلیس ریشه دواند … نمای پالادیان برای اشراف انگلیس بود که لباس های سفید برفی چیست برای افسران اتریشی ، - نمادی از سلسله مراتب اخلاقی ، فئودالیسم ، تبلور یافته در خنک بودن انتزاع هندسی ، نوعی شکل ملموس از بی نهایت که همیشه یک مرد سفیدپوست را همراهی می کند. ستونها ، به ویژه در بیابان ، با لباس مقدس مقدس ، با نازکی و سفیدی دقیق خود ، تأثیر خواب آور و مسحورکننده ای بر روح ایجاد می کنند. صحنه نگاری و سزار این ستونها و پله های آرام خزنده پله ها در رکود آرام و با شکوه مراسم راهپیمایی تاجگذاری قادر به خم شدن هرگونه اراده ای هستند.
… لرزش مقدس از طریق دستان ما عبور می کند ،
و نزدیکی معبود بدون شک"
I. برادسکی
عملکرد آموزشی که افلاطون به زیبایی نسبت می دهد ، یکی از قدرتمندترین ابزارهای تبلیغات ونیزی و راهی برای حفظ قدرت توسط اشراف بود. "هارمونی یک قدرت مرموز است …" ونیزی ها قبل از هر کس فهمیدند که بدیهی بودن زیبایی ، همان "سادگی نجیب و عظمت آرام" که در آن وینکلمن آرمان کلاسیسیسم را می دید ، سلاحی موثر است ، نوعی حمله روانی. زیبایی کلاسیک غیر قابل بحث است ، که باعث احترام کودکانه و ترسناک در روح می شود.بلیک ، در شعرهای معروف خود در مورد زیبایی افسونگر ببر ، به طور غیر منتظره تقارن ترسناک آن را ذکر می کند - "تقارن ترسناک". مطابق اندیشه متناقض بلیک ، تقارن بدترین چیز در مورد ببر دور از دسترس است. قدرت ونیز به همان اندازه متعالی ، وحشتناک بود که با تقارن این ستونهای هماهنگ سفید برفی ، کاملاً ماهرانه به جهان منتقل می شد. پاترارک یک بار گفت Amorosa paura ، "عاشق ترس". آنها به شما خواهند گفت: "زیبایی وحشتناک است" ، و معلوم شد که حتی آماده ترین قلب ها نیز نمی توانند این ارعاب صمیمانه فرهنگ را احساس کنند."
یک داستان از بورخس در مورد یک بربر حکایت می کند که در حین محاصره راونا ، زیبایی معماری کلاسیک آن را فتح کرد و به کنار رومی ها رفت ، و برای حمله به شهر شروع به جنگ کرد ، و توسط نزدیکانش هجوم آورد. "او از گوزن های نفوذ ناپذیر گراز وحشی و گاومیش کوهستانی بود ، موهای زشت ، شجاع ، ساده دل ، بی رحم بود و نه برخی از جهان ، بلکه رهبر خود و قبیله اش را به رسمیت شناخت. جنگ او را به راونا آورد ، جایی که او چیزی را دید که قبلاً هرگز ندیده بود ، یا دیده بود اما متوجه نشده بود. او نور ، سرو و سنگ مرمر دید. من ساختار کل را دیدم - تنوع بدون سردرگمی. من شهر را در وحدت زنده مجسمه ها ، معابد ، باغ ها ، ساختمانها ، پله ها ، کاسه ها ، پایتخت ها ، فضاهای مشخص و باز دیدم. او - مطمئن هستم - از زیبایی آنچه دیده بود شوکه نشده بود. او را تحت تأثیر قرار داد ، همانطور كه امروز ما از پیچیده ترین سازوكارها شگفت زده ایم ، اما هدف آنها را نمی فهمیم ، اما ذهن ساختار جاودانه را در ساختار آنها احساس می كنیم. شاید یک طاق با یک کتیبه ناشناخته با حروف رومی ابدی برای او کافی باشد. و سپس دروکتولفت مردم خود را ترک می کند و به کنار راونا می رود. او می میرد ، و بر روی سنگ قبرش ناک اوت می شود که به احتمال زیاد قادر به خواندن آن نبود: "به خاطر ما او از اقوام عزیز خود غافل شد ، راونا ما را به عنوان وطن جدید خود شناخته است." او یک خیانتکار نبود (خائنان معمولاً با حماسه های بزرگوار مفتخر نمی شوند) ، بلکه کسی بود که دید خود را بدست آورده بود ، یک مذهب جدید."
درباره نویسنده
گلب اسمیرنوف-گریچ - منتقد هنری ، استاد فلسفه ، نویسنده. از دانشکده تاریخ دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد. M. V. لومونوسف ، گروه تاریخ هنر ، پس از آن كه از روسیه به مهاجرت زیبایی شناختی بازنشسته شد ، در اروپا گشت و گذار كرد ، به رم رسید ، وارد دانشگاه پریگتی گریگوریان در واتیكان شد ، و در آنجا با افتخار از دانشكده فلسفه فارغ التحصیل شد. در ونیز زندگی می کند. داستان های پری ، نثر علمی ، آئین های جدید ایجاد می کند ، خوشنویسی می کند و کتاب های دست نویس می سازد.
وب سایت:
