روش. "آنچه من انجام می دهم ، معماران جوان منفی می گویند تقلید"
بیست سال پیش ، شما گفتید که ماموریت شما این است که شهر را شفا دهید. آیا این مأموریت هنوز زنده است؟
من هنوز معتقدم که به بهبود جهانی محیط تاریخی نیازی نیست. بلند پروازی افرادی که می خواهند کلیشه ها را بشکنند معنایی ندارد. نیازی به شکستن روشهای سنتی درک نیست. زخم های زیادی در شهر وجود دارد که در اثر جنگ یا جاه طلبی کسی برجای مانده است. و این مکان ها باید بهبود یابند.یک سال پیش ، در مدرسه میراث ، ناتالیا دوشکینا و رستم رحمتولین بحث "معماری جدید در شهر قدیمی" را برگزار کردند. من و سرگئی اسکوراتوف به عنوان آنتاگونیست عمل کردیم. سرگئی اسکوراتوف اظهار داشت که یک معمار حق دارد بدون اینکه از کسی س askingال کند ، محیط را به دلخواه خود تغییر دهد. من به این معنا مخالفت کردم که یک معمار باید به همه لایه های زمان حساس باشد. معماران جوان آن را منفی می نامند: تقلید. از نظر آنها ، ادغام آرام در فضا بد است ، اما مداخله خلاقانه در آن خوب است. اما این بدان معنا نیست که من و اسکوراتوف در حال جنگ هستیم ، فقط همه نظر خود را دارند.
ساختمان های شما چگونه است: یک خانه در لوشینسکی پرلوک ، یک منطقه مسکونی در خاکریز Sofiyskaya و مجموعه هتل Tsarev Sad ، با مأموریت درمان شهر ارتباط دارند؟ آیا شما چهارشنبه درمان کرده اید؟
بلکه سعی کرد این موضوع را پیچ ندهد. در لوشینسکی ، من یک خانه را نقاشی کردم به طوری که به نظر می رسید از مدت ها قبل ساخته شده است. خط بالکن های آن در همان ارتفاع خط لبه های جلو خانه مقابل قرار دارد. اتفاقاً اخیراً یک حادثه عجیب رخ داده است. صاحب این خانه دو طبقه پیش من آمد و گفت كه می خواهد همه چیز را خراب كند و دقیقاً در همان خانه من ، به همان قد ، در جای آن قرار دهد. من تعجب کردم ، زیرا من هنگام طراحی از این خانه شروع کردم …
-
بزرگنمایی 1/6 خانه "لانه اصیل" در خط لوشینسکی © سرگئی کیسلف و همکاران ، © استودیو اوتکین
-
بزرگنمایی 2/6 خانه "لانه اصیل" در لوشینسکی © سرگئی کیسلف و همکاران ، © استودیو اوتکین
-
بزرگنمایی خانه 3/6 "آشیانه نجیب" در مسیر لوشینسکی © Sergey Kiselev & Partners، © Utkin Studio
-
بزرگنمایی 4/6 خانه "لانه اصیل" در خط لوشینسکی © سرگئی کیسلف و همکاران ، © استودیو اوتکین
-
بزرگنمایی 5/6 خانه "آشیانه نجیب" در مسیر لوشینسکی © AM سرگئی کیسلف و شرکا ، © Utkin Studio
-
بزرگنمایی 6/6 خانه "لانه اصیل" در لوشینسکی © سرگئی کیسلف و همکاران ، © استودیو اوتکین
در مورد خاکریز Sofiyskaya و Tsareva Sad ، باید در نظر داشت که طراحان عمومی سازمان های دیگر بودند. وقتی ساختمانی آماده وجود داشت ، چهار ساختمان در آن ایستاده بودند ، وارد پروژه سرگئی اسکوراتوف در خاکریز Sofiyskaya شدم. اسکوراتوف با یک پروژه مدرنیست در یک مسابقه برنده شد ، اما مشتری نماهای کلاسیک می خواست و سرگی با من تماس گرفت. در یک پروژه موجود ، من باید سعی می کردم سایر نماها را ترسیم کنم ، به مقیاس و نسبت محیط احترام بگذارم. متأسفانه همه چیز به روشی که من می خواهم پیش نمی رود: مشتری ها بدون اینکه س askingال کنند پروژه را تحریف می کنند. به نظر من رنگ آجرهای Hagemeister نسبت به برنامه ریزی خیلی تیره است و سنگ خیلی سرد است.
-
بزرگنمایی 1/5 مجتمع مسکونی در خاکریز Sofiyskaya © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی مجتمع مسکونی 2/5 در خاکریز Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
بزرگنمایی 3/5 مجتمع مسکونی در خاکریز Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
بزرگنمایی مجتمع مسکونی 4/5 در خاکریز Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
بزرگنمایی 5/5 مجتمع مسکونی در خاکریز Sofiyskaya © Ilya Utkin
مجموعه هتل "Tsarev Sad" نیز تاریخچه پیچیده ای دارد. یک مسابقه بسته بود (نگاه کنید به نتایج - یادداشت سردبیر) ، که در آن استودیوی من و دو تیم دیگر برنده شدند. سعی کردم ریخت شناسی پیچیده محوطه حیاط کوکورفسکی را بازتولید کنم.در نتیجه ، مشتری به من دستور داد تا قسمت استیلوبات مشرف به پل Moskvoretsky را طراحی کنم (بقیه کارها توسط نویسندگان دیگر انجام می شود). معماری با زنگ زدگی قدرتمند قرار بود نقش یک دیوار حائل را بازی کند. و دیوار باید از باغ پشتیبانی کند ، اما باغ به عنوان مثال هنوز کار نکرده است. گلدان های چدنی ، که در پروژه بودند ، رها شدند ، شبکه های "چینی" وحشیانه لغو شدند. جعبه های تهویه که در زیرزمین بودند ، در طبقه بالا حمل می شدند. اینکه نتیجه چه خواهد شد ، مشخص نیست.
-
بزرگنمایی 1/5 مجموعه هتل "Tsarev Garden". © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/5 مجموعه هتل "Tsarev Garden". © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/5 مجموعه هتل "Tsarev Garden". برنده مسابقه. "استودیو اوتکین". تصاویر ارائه شده توسط برگزارکنندگان مسابقه. © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 4/5 مجموعه هتل "Tsarev Garden". پروژه استودیو Utkin. نمای کلی © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 5/5 مجموعه هتل "Tsarev Garden". © ایلیا اوتکین
در پروژه یک مجتمع مسکونی با بازسازی نیروگاه در منطقه Trekhgorka ، من نیز بر اساس یک شرایط دشوار عمل کردم و سعی کردم آن را کاهش دهم. در واقع ساختن آنجا غیرممکن بود. در خاکریز کراسنوپرسننسکایا ، در کنار بنای معماری ، شهر یک نوار مسکن اختصاص داده است ، برای 100000 متر کار انجام داده است2، و ما برویم نویسندگان قبلی این پروژه برج ها را نصب کردند ، اما ممنوع شدند. DKN با من تماس گرفت و من را به مشتری ، شرکت تشیر ، توصیه کرد. من برای بازی در یک مجموعه برج گرد پیشنهاد کردم بعد از سازه گرایی است. برجسته ترین پروژه یک خانه سه گانه با قوس هایی است که Trekhgorka از طریق آن قابل مشاهده است. کارشناسان با اکراه آن را گرفتند. من هنوز مجبور بودم یک خانه بلند را طراحی کنم. هنوز 60،000 متر معلوم شد2، تقریباً دو برابر کمتر از حد لازم. با این حال ، سعی کردم کاری انسانی انجام دهم. و سپس درگیری بین صاحب Trekhgorka Oleg Deripaska و شرکت Tashir به وجود آمد. و همه چیز متوقف شد.
-
بزرگنمایی مجتمع مسکونی چند منظوره در خاکریز Krasnopresnenskaya © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی مجتمع مسکونی چند منظوره در خاکریز Krasnopresnenskaya © ایلیا اوتکین
ریشه ها "من این شوالیه های روی پل و زیبایی های برهنه را به یاد می آورم"
چه زمانی به عنوان معمار شکل گرفتید؟
من شروع به یادگیری درک زیبایی در کتابخانه پدربزرگم کردم. گرچه پدربزرگ من ، معمار گئورگی وگمن ، در دوران جوانی سازه گرا بود ، او آلبوم های تصویری Piranesi و Palladio و همچنین لوکوربوزیه ، Vers L'Architecture را در اصل ، به زبان فرانسه نگهداری کرد. اینها کتابهایی بودند که نمایش شگفت انگیزی داشتند: همه آن صفحات روکش دار با بوی خاصی … من عاشق تماشای نقاشی و حکاکی گرافیک بودم. اینها کتاب بچه های من بود. من این شوالیه ها را به یاد می آورم که روی پل نزدیک بوکلین ، زیبایی های برهنه ، قایق ها ، قایق های بادبانی ، نماهای معماری جنگیدند. دوست و همکار من ساشا برودسکی تجربه زیادی از این تجربه را داشت: او از یک خانواده هنری است ، من از یک خانواده معمار هستم. آنچه او در خانه نداشت مال من بود. ما با علاقه دیدگاه های پیرانسی رم را با نقشه ها و کتیبه ها ، فضاهای خارق العاده کارچری درک می کردیم. اولویت معماری تاریخی و عشق به قلم زنی با هم متحد شدیم. برخی از آن در پروژه های کاغذی ما به پایان رسید.
-
بزرگنمایی 1/5 "پل شهر". 1984-1990 © الكساندر برودسكی ، ایلیا اوتكین
-
بزرگنمایی 2/5 "بازار هوشمند" ، 1987. © الكساندر برودسكی ، ایلیا اوتكین
-
بزرگنمایی 3/5 "بنای یادبود سال 2000". © الكساندر برودسكی ، ایلیا اوتكین
-
بزرگنمایی پل 4/5 در تاکوما. 1990 - 1991 © الكساندر برودسكی ، ایلیا اوتكین
-
بزرگنمایی 5/5 پل در تاکوما. 1990 - 1991 © الكساندر برودسكی ، ایلیا اوتكین
با چه کسی در موسسه معماری مسکو تحصیل کردید؟
من نزد کنستانتین ولادیمیرویچ کودریاشف و بوریس گریگوریویچ بارخین تحصیل کردم. اما از جمله پیرانزی و پالادیو.
شما در سال 2010 مقاله ای درباره پیرانسی نوشتید ، و در آنجا توضیح دادید که چرا معماران این نویسنده بینا را دوست دارند. برای چی؟
این مقاله درباره نمایشگاه پیرانسی در ونیز بود که با ساشا برودسکی به آنجا رفتیم و او ما را متحیر کرد. چاپ حک شده ، مانند معماری ، با چاپ کتاب قابل تولید نیست. حکاکی بزرگ مقیاس خاص خود را دارد. شما باید به او بروید. در ابتدا ، کل تصویر درک می شود و با نزدیک شدن به جزئیات بیشتر و بیشتر ، تا یک شبکه عجیب و غریب از الگوهای سکته مغزی نویسنده ، متوجه می شوید.ناهمواری کاغذ نفس می کشد ، تصاویر را حجیم و زنده می کند. می توان ساعت ها به یکی از این قلم زنی ها نگاه کرد ، در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد و به قوس های قنات ها نگاه کرد. پیرانزی یک جهان کامل خلق کرد. به همین دلیل است که او همچنان به معماران و سایر افراد خلاق الهام می گیرد. در آن مقاله نوشتم که چگونه یک بار روند پیچیده ایجاد اچ را برای دانشجویان توضیح دادم و از شک و تردید در چهره آنها فهمیدم که آنها هرگز چنین کاری نخواهند کرد. و این آسان تر و متفاوت خواهد بود. و من نمی توانم این کار را به روش دیگری انجام دهم. هیچ هنری بدون سخت کوشی و مهارت وجود ندارد.
به مناسبت 500 سالگی پالادیو ، شما مقاله ای منتشر کرده اید که در آن سخنان معمار بزرگ ایتالیایی را نقل می کنید ، یعنی:وقتی ما ، با تعمق در ماشین زیبای جهان ، می بینیم که با چه ارتفاعات شگفت انگیزی پر شده است ، دیگر شک نداریم که معابد که می سازیم باید مانند معبدی باشند که خداوند در خیر بی نهایت خود ایجاد کرده است … ". و شما چیزی مانند "لطفاً من را یک پالادیان بدانید" می نویسید. توضیح دهید که در کدام یک از آثار شما تأثیر پالادیو بیشتر است. در ویلا؟ در معابد؟ در درک کلی معماری به عنوان بازتاب هماهنگی آسمانی؟
متأسفانه ، من از پالادیو بزرگ بسیار دور هستم … در واقع ، من باید با سختی زیادی به دنبال سفارشات باشم ، با درخواست های غیرقابل جبران به هوی و هوس مشتریان بپردازم و سعی کنم فضای خراب شده را خراب نکنم.
ساختمانهای شما با جزئیات ظریف و زیبا چشم نواز هستند. همه به این واقعیت عادت کرده اند که معماری مدرن از نظر اندازه چشمگیر است و در متن منفجر می شود. به طور کلی ، فیلسوف مکتب فرانکفورت ، آدورنو ، استدلال کرد که پس از آشویتس ، شعر غیرممکن است ، و از آغاز قرن بیستم ، هنر یک هبوط به ورطه ، یک میدان سیاه و غیره را به تصویر می کشد. و شما خانه های سنتی دو طبقه ، معابد مینیاتوری سقف دار دارید … آیا با معماری شما تناقضی دارد که برای هر شهرستانی قابل درک باشد؟
این یک داستان قدیمی است که مدرن و قدیمی شناخته شده است. این بحث از دهه 1970 آغاز شد ، قبل از اینکه وقتی اولین مسابقات را انجام دادیم ، به آن فکر کنیم. من فقط می خواستم از مفروضات مدرنیسم ، از ترکیب های حفظ شده بتن و شیشه ، دور شوم. با همکاری الكساندر برودسكی ، پروژه های زیادی برای مسابقات مختلف ساخته شد. ما از گرافیک های دستی استفاده کردیم و از تصاویر معماری الهام گرفته ایم که ارزش های زیبایی شناختی را باز می گرداند. و مدرن بود. سپس این پدیده را پست مدرنیسم نامیدند.
من پست مدرنیسم را با معماری کاغذی یکی نمی شناسم - معماری شاعرانه که روح و متافیزیک را به معماری بازگرداند. به گفته خان ماگومدوف ، بومارخ سهم روسیه در فرهنگ جهانی قرن بیستم ، همراه با آوانگارد روسی و سبک امپراتوری استالین است. شما و الكساندر برادسكی ابتدا برنده مسابقات كاغذی شدید و سپس با نصب در سراسر جهان گشت و گذار كردید ، تا اینكه در سال 1994 استودیوی خود را تاسیس كردید. ارتباط معماری کاغذ با ساختمانهای امروزی چگونه است؟
ارتباطات در راه طراحی است. معماری کاغذی به ما یاد داد که چگونه کار کنیم ، یک کار مشخص تعیین کنیم ، طرح هایی ایجاد کنیم و سپس از بین آنها انتخاب کنیم. تمام معمارانی که در این مسابقات شرکت کردند ، فردی شدند. آنها سبک دارند ، می دانند چگونه کار کنند.
ایده ها. "یک ذوب خلاق وجود داشت ، و سپس یک دهه عدم فرهنگ"
شما در سال 1998 مقاله ای با عنوان "ساعت هیولا" درباره به اصطلاح معماری جاذبه نوشتید. موزه Gehry در بیلبائو یک سال قبل از آن ظاهر شده بود. مقاله قیاس معماری عجیب و غریب با فیلم های هالیوود داشت. من پایان مقاله را به یاد می آورم: "هیولا اغلب خالق خود را می کشد ، اما پایان خوش بینانه است: یک پسر جوان زمین را از دست هیولاهای بیگانه نجات می دهد ، و یک دختر زیبا با او ازدواج می کند." اگر دهه 90 ساعت هیولاست ، دهه 2000 را چگونه ارزیابی می کنید؟
در اوایل سال 2000 ، لحظه ای ذوب خلاق ، ارتباطات خلاقانه و اشتیاق وجود داشت. بحثی در مجلات بود. این احساس وجود داشت که همه ما - معماران ، متصدیان ، مورخان هنر - در نوعی کنفرانس شرکت می کردیم ، در مورد سبک ها ، درباره اینکه شهر چگونه باید بحث کنیم ، بحث می کنیم. گفتگو جالب بود ، من مقالاتی نوشتم و در مجلات مشترک شدم. و بعد همه آن بی نتیجه شد.
در سال های 2010 چه اتفاقی افتاد؟
در دهه 2010 ، یک دهه کمبود فرهنگ بیداد می کند.بعضی اوقات به جلسات می رسم و می فهمم که محیط طراحان ، مدیران و توسعه دهندگان از نظر فرهنگی تخریب شده است. مشخص نیست که آنها از چه دانشگاه هایی فارغ التحصیل شده اند. من برای مشتریان توضیح می دهم که طراحان آنها بی سواد هستند و آنها پاسخ می دهند که هیچ دلیلی ندارند که به طراحان خود اعتماد نکنند ، زیرا پروژه ها با موفقیت به فروش می رسند. چیزی نشنید وقتي براي درجه بندي ظريف و فلسفه وجود نداشت. من زندگی می کردم هزینه طراحی چندین برابر کاهش یافته است. تعداد سفارشات برای خانه های شخصی کاهش یافته است ، زیرا شما می توانید یک پروژه آماده را از طریق اینترنت خریداری کنید. با این وجود ، طی سالها ، من موفق به طراحی و ساخت چندین ویلا کلاسیک ، چند ساختمان مسکونی و خانه شخصی خودم در روستا شدم.
-
بزرگنمایی 1/5 ویلا. 1995 © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/5 ویلا. 1995 © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/5 خانه دهکده © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 4/5 خانه فرولوف © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 5/5 خانه فرولوف © ایلیا اوتکین
اخیراً ، در تابستان ، ما یک پرونده دادگاه معمولی تشکیل دادیم. من حتی نمی دانم مشتری دقیقاً کیست. اینها آژانس های دولتی هستند که از طریق واسطه ها ، نوعی از مدیران با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند. معماران به جلسات دعوت نمی شوند. پول تخصیص یافته است ، باید برش داده شود و برای یک پنی باید معماری سفارش داده شود. آنها به سرعت همه کارها را انجام دادند و آنها را به جایی منتقل کردند.
و با این حال ، اکنون کجا هستیم؟ چه ایده ای معماری را پیش می برد؟ محیطی؟ بازسازی؟
اکنون این معماری ایدئولوژیک نیست. اقتصادی است. بعضی اوقات برخی از ایده ها در آن بافته می شود ، مانند ایده ای که به دلیل تکنولوژی ، معماری می تواند کسی را نجات دهد. اما اصل و اساس همان تجارت باقی مانده است. در قرن بیستم ، معماری آرزوی تغییر مردم و فضا را داشت. و در قرون گذشته پر از ایده بود. سازندگان قلعه های قرون وسطایی مالک را ماندگار کردند. معماران دوره رنسانس با الهام از افلاطون ، در خدمت هماهنگی الهی بودند. لدو معماری "گفتاری" را ابداع کرد. اکنون م ideلفه ایدئولوژیک کاملاً از بین رفته است.
معبد "مسیحیان بارها و بارها با همان تاریخ زندگی می کنند"
مفهوم معبد مدرن را چگونه می فهمید؟ چگونه در ساختمانهای شما اجرا می شود؟
من مدتهاست که می خواهم معبدی بسازم ، پروژه های زیادی دارم. یک چیز را به طور قطع فهمیدم: شما نمی توانید معماری را بسازید که فقط به آن نیاز دارید. ایجاد چنین معبدی ضروری است که در درک کلیساها و کشیش های خدمت کننده معبد باشد. در مفهوم مسیحیت پیشرفت موقت وجود ندارد. همه تکرارها مسیحیان بارها از یک داستان گذشته اند. من مخالف کلیساهای مدرن نیستم ، من از دیدن مجلات با کلیساهای کاتولیک آمریکایی لذت می بردم. تادائو آندو یک معبد بتونی زیبا با یک صلیب دارد. اما اینها فقط ترکیباتی با موضوع هستند. و معبدی که من طراحی می کنم سنتی است. این در درجه اول با عمل شرعی مرتبط است. این باید از بیرون و از داخل شبیه یک معبد باشد ، نه مانند یک کارخانه یا کاخ سیمانی. با مورفوتیپ ، در فضای اطراف قرار بگیرید - با یک لامپ ، گنبد یا چادر. کاملاً قابل قبول است که به دنبال تناسبات و مواد در قالب کلیشه های تاریخی بگردیم. معماری معبد تاریخی چنان متنوع است که بسته به محل قرارگیری ساختمان می توانید هر آنچه را که می خواهید انتخاب کنید: در شهر یا در مزرعه ، در جنگل یا روی تپه.
اوضاع کلیسا در صومعه نوودویچی برای من وضعیت خوشی بود. این یک مکان تفریحی است زیرا این سایت توسط یونسکو محافظت می شود. قرار بود نویسنده دیگری در آنجا ساخته شود. قبلاً توافق شده بود ، اما معلوم شد که مناسب نیست. سپس دکتر انتقاد هنری آندره لئونیدوویچ باتالوف از من خواست که یک پروژه ترسیم کنم. آنها آن را به متروپولیتن یووانالی نشان دادند ، او در ابتدا امتناع کرد. و سپس معبد توسط ایگور الكاندروویچ نایوالد ، یك انسان دوست و سازنده معبد قدردانی شد. من او را به متروپولیتن معرفی کردم و همه چیز به خوبی پیش رفت. معبد در حال کار است ، اما هنوز به طور کامل تکمیل نشده است. در زیر باید موزه ای از معبد تاریخی سر بریدن جان باپتیست وجود داشته باشد که بسیار نزدیک به دیوار قرار داشت و فرانسوی ها که در سال 1812 وارد مسکو شدند ، فکر کردند که خرابکارانی در آنجا هستند و منفجر شد. معبد جدید بسیار کوچکتر از معبد تاریخی است و به طرز مبهمی شبیه به معبد اصلی است.
-
بزرگنمایی 1/3 معبد قطع سر جان باپتیست در نزدیکی دیوارهای صومعه نوودویچی © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/3 معبد سربریدن جان باپتیست در نزدیکی دیوارهای صومعه نوودویچی © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/3 معبد سربریدن جان باپتیست در نزدیکی دیوارهای صومعه نوودویچی © ایلیا اوتکین
من به درخواست دختر کوچکم ماریا در مسابقه تیخون شوکونوف برای معبد شهدای جدید در صومعه Sretensky شرکت کردم. هنگام واگذاری ، معبد باید در یک ساختمان تاریخی قرار می گرفت. و ویژگی تصمیم من یک معبد داخلی بدون نما بود. فقط گنبد از بلوار Tsvetnoy قابل مشاهده بود. معبد جدید شهدای جدید فقط در مواردی است که می توان چیزی کاملاً سنتی را به سبک قرن بیستم طراحی کرد ، زیرا این معبد به وقایعی اختصاص یافته است که شامل همه وحشت های قرن گذشته بوده است. پروژه های زیادی وجود داشت ، اما تیخون شوکونوف و پدرسالار کیریل انتخاب شدند …
-
بزرگنمایی 1/3 کلیسای شهدای جدید و اعتراف کنندگان روسیه در خون © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/3 کلیسای شهدای جدید و اعتراف کنندگان خون در روسیه © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/3 کلیسای شهدای جدید و اعتراف کنندگان خون در روسیه © ایلیا اوتکین
در نتیجه ، بناهای تاریخی تخریب شد و خانه ای با شیرینی زنجفیلی به زیبایی تزئینات درخت کریسمس ساخته شد.
نمایشگاه ها. "آنها تصمیم گرفتند با محروم کردن از کار من را مجازات کنند"
نقش نمایشگاه ها در کار شما چیست؟ کدام یک از مهمترین و مورد علاقه ترین ها هستند؟
نمایشگاه ها بخشی از کارهای معماری است. از دهه 1980 به مدت دو دهه ، ما نمایشگاه ها و نصب هایی را با برودسکی در آمریکا و روسیه انجام داده ایم. برای حل یک فضا ، نشان دادن ایده ، گفتن درباره چیزی - این یک برنامه نمایشگاه نصب عادی است. مدت طولانی طول کشید ، بعد حوصله ام سر رفت ، اما اکنون می توانم با چشمان بسته نمایشگاه برپا کنم ، بنابراین همه چیز را می فهمم.
سپس نوبت به نمایشگاه های کلاسیک رسید. در سال 1995 ، نمایشگاه بزرگ "مالیخولیا" در گالری Regina برگزار شد. این نمایشگاه شامل 100 عکس از ساختمانهای در حال فروپاشی در مسکو و یک نصب بود. این اقدام علیه شهردار لوژکوف انجام شد. سلامت من تحت تأثیر تأمل در این ویرانه ها قرار گرفت ، اگرچه سعی کردم زیبایی ترکیبی در آنها پیدا کنم. در دوسالانه ونیز 2000 ، مالیخولی تکرار و تکمیل شد و به لطف آن ، غرفه روسیه مورد توجه ویژه هیئت داوران قرار گرفت.
و سپس سبت لوژکوف شروع شد ، زمانی که هتل "مسکو" ، "وونتورگ" و "دتسکی میر" تقریباً همزمان تخریب شدند. ناتالیا دوشکینا به مناسبت صدمین سالگرد پدربزرگش ، الکسی دوشکین ، چندین کتاب نوشت و نمایشگاهی را در موزه معماری آغاز کرد. من آن را در قالب یک کارگاه بزرگ حل کردم ، سولفون های عظیم با شستشوی عظیم ، میزهای غول پیکر قرار دادم معماری جدی در آنجا نشان داده شد تا عظمت معمار گذشته را نشان دهد و نشان دهد که نباید این بناهای تاریخی اتحاد جماهیر شوروی تخریب شود.
-
بزرگنمایی 1/5 نمایشگاه معمار A. N. Dushkin در موزه معماری. شوچوسف 2004. © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 5/2 نمایشگاه معمار A. N. Dushkin در موزه معماری به نام A. N. شوچوسف 2004. © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/5 نمایشگاه معمار A. N. Dushkin در موزه معماری به نام A. N. شوچوسف 2004. © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 4/5 نمایشگاه معمار I. F. Milinis در موزه معماری. Shchuseva © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 5/5 نمایشگاه معمار I. F. Milinis در موزه معماری. Shchuseva © ایلیا اوتکین
پس از آن بود که Arkhnadzor شکل گرفت. و مدیر موزه معماری ، دیوید سرکیسیان درک کرد که نقطه قوت او در حفظ معماری مسکو چیست. نامه ای از طرف جامعه فرهنگی به رئیس جمهور مبنی بر غیر قابل قبول بودن تخریب آثار تاریخی ارسال شده است. نیکولای مولوک آن را در ایزوستیا قرار داد ، ما امضاها را جمع کردیم. و سپس ما را به خاطر این "اعدام" کردند. آنها تصمیم گرفتند با محروم کردن از شغل مرا مجازات کنند. بنابراین دوشکین نمایشگاهی قدرتمند و خطرناک بود. به نظر می رسید ، همه برای دفاع از مسکو قدیمی شروع به صحبت در مورد معماری تاریخی کردند. این موضوع در تلویزیون مورد بحث قرار گرفت ، معمار اصلی شهر ، الكساندر كوزمین ، به فرش احضار شد.
سپس من نمایشگاهی از پدربزرگم وگمن ایجاد کردم ، کتابی درباره او منتشر کردم ، درباره معمار ردیف دوم. و معلوم شد که او در ردیف اول است. خان ماگومدوف مقالاتی را ترک کرد و همه آنها را بیرون کشید ، Milinis ، Hiddekel ، Wegman و Krutikov ، با انتشار یک سری کتابها در مورد آوانگارد. من و خان در پایان زندگی اش صحبت کردیم. همچنین نمایشگاهی در مورد معمار ماركوفسكی ، پدر همسرم النا ماركوسكایا برگزار شد. و آخرین نمایشگاه به پدر من ، معمار والنتین اوتکین اختصاص دارد.او آبرنگ های شگفت انگیزی دارد ، ما کل "Ruin" را با آنها پوشاندیم. حدوداً پانصد مورد از آنها در فهرست وجود دارد كه عمدتا در دهه 1960 ساخته شده اند. آبرنگ ها برای ارائه معماری از ضروریات بودند. این مسسه آبرنگ ها را آموزش می داد ، معماران برای نقاشی به فضای باز می رفتند. و اکنون آبرنگ معماری به عنوان یک سنت از بین رفته است.
-
بزرگنمایی 1/4 نمایشگاه "دنیای آبرنگ والنتین اوتکین" در موزه معماری به نام شوچوسف © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/4 نمایشگاه "دنیای آبرنگ والنتین اوتکین" در موزه معماری. شوچوسف © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/4 نمایشگاه "دنیای آبرنگ والنتین اوتکین" در موزه معماری به نام شوچوسف © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 4/4 نمایشگاه والنتین اوتکین در موزه معماری. © ایلیا اوتکین
شهر "مفهوم من از شهر سنتی ، تاریخی است"
درک خود را از شهر توصیف می کنید؟
این مناطق به هیچ وجه مکان های خواب نیستند ، جایی که به نظر می رسد آسمان خراش ها در فضای سبز قرار گرفته اند ، اما فضای سبز هرگز کارساز نیست ، در عوض آسمان خراش های اضافی ساخته می شوند. و یک "قفس" وجود دارد که برای مسکن غیرممکن است ، مانند شهرهای چین ، که تمام فضای آزاد توسط خانه ها اشغال شده است. مفهوم من از شهر سنتی ، تاریخی است. بهترین گزینه برای شهر خیابان ها و میادین است.
نسبت بهینه عرض خیابان به ارتفاع نما چقدر است؟
نسبت به. تا در همان خیابان ها ، خانه ها پایین تر است. سپس آنها گران و خصوصی به نظر می رسند. هرچه خانه کوچکتر باشد ، ساخت آن باید گرانتر باشد ، زیرا شخصی از فاصله نزدیک نماها را مشاهده می کند. معمار ملزم به درک مقیاس جزئیات است. ایده آل من یک شهر کلاسیک است و نه ساختاری. هدف من عاشقانه مهندسی Corbusier نیست ، بلکه عاشقانه زیبایی و ترکیب است. این ایده آل ، اول از همه ، در Kadashevskaya Sloboda - یک محله سنتی کم ارتفاع با کلیسای تاریخی رستاخیز مسیح - به پایان رسیده است.
-
بزرگنمایی 1/9 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/9 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 9/3 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 9/4 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 5/9 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 9/6 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 9/7 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 8/9 مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی عکس © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 9/9 نمای سه بعدی. مجتمع مسکونی "حامی" در کاداشی © استودیو Utkin
اگر یک توسعه دهنده به شما پیشنهاد ساخت یک آسمان خراش را بدهد ، چه کاری انجام می دهید؟
من چنین پروژه ای را در اواخر 1990s ، در Alekseevskaya داشتم: یک خانه کوهستانی ، ریاضت ، بدون حکم ، دیوارهای خشتی ساده ، و در بالای آن آکروپولیس است.
و اگر شما در حال ساخت یک شهر در یک زمین باز هستید ، چه ساختاری خواهد داشت؟
ساختار سنتی خواهد بود: خیابان - مربع. ساختمان اصلی آرام ، زمینه است. تأکید بر مکانهای اداری و فرهنگی و سایر بناهای نمایندگی است. دیدگاه ها ، فضای سبز ، پارک ها ، همه چیز آنطور که باید باشد. وقتی رونق توسعه روبلوکا به وجود آمد ، من پروژه هایی را برای روستاها انجام می دادم. یکی از آنها ، در جزیره مخزن Pyalovskoye ، مانند یک هواپیما در نظر گرفته شده است. توسعه دهندگان با یک پروژه تمام شده از ساختمانهای بلند هیولا به من مراجعه کردند. من یک مجموعه کم ارتفاع از همان منطقه ، حتی یک و نیم برابر بزرگتر را به آنها پیشنهاد دادم.
-
بزرگنمایی 1/5 پروژه دهکده در مخزن پیالوفسکوئه © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 2/5 پروژه دهکده در مخزن پیالوفسکوئه © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 3/5 پروژه دهکده در مخزن Pyalovskoye © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 4/5 پروژه دهکده در مخزن پیالوفسکوئه © ایلیا اوتکین
-
بزرگنمایی 5/5 پروژه دهکده در مخزن Pyalovskoye © ایلیا اوتکین
چرا توسعه دهندگان سراغ ساخت و سازهای کم ارتفاع نمی روند؟ به دلیل هزینه شبکه ها؟
معماری یک کالای تجاری است! هر پنی در آن حساب می شود. نیازی به تفکر در مورد برج ها نیست: شمع ها را داخل آن قرار داده و سطح زمین را از سطح زمین بالا ببرید. مذاکره صد برابر ارزان تر و آسان تر است. و سپس ساکنان این برج ها با روان شکسته به افرادی تبدیل می شوند ، که دلیل افسردگی آنها را نمی فهمند. و این شهر از نظر اندازه و زشت خرد می شود.
در مقاله "اعتبار خلاق" شما دوسالانه معماری ونیز را به عنوان سنگر جهانی شدن در برابر شهر زیبای ونیز قرار می دهید. در واقع ، شعار متصدی فوکاس "زیبایی شناسی کمتر ، اخلاق بیشتر" تصنعی به نظر می رسد. شما می نویسید: «ونیز خودش جواب س questionsالات مطرح شده را می دهد.معماری این شهر در طول قرن ها ، با تلاش و عشق مردم شهر ایجاد شده است. عشق اخلاق است ، زیبایی زیبایی شناسی است. آنها با هم اساس معماری بشر را تشکیل می دهند. منطق و ماهیت معماری بین المللی جهانی گرایی مدرن به طرز شیطانی ساده ای است - از روح سیری و راحتی می خواهد. " منظور شما را لطفاً توضیح دهید
نخبگان معماری بین المللی دسته ای از هیولاها نیستند که شهرهای تاریخی را می کشند ، طبیعت را تخریب می کنند ، روان مردم را از چهره منحرف می کنند. این افراد فرهنگی هستند که باید فعالیت های خود را توجیه کنند. بنابراین آنها "مفاهیم" مختلفی مانند شعار فوکاس ارائه می دهند. یا اینکه من در ابتدا برج ایفل را دوست نداشتم ، و سپس آن را دوست داشتم. یا اینکه شهر باید همیشه پیشرفت کند. یا - خیلی اوقات - که قبلاً هیچ تلفن همراه نبوده است ، اما اکنون وجود دارد.
وقتی من در سال 2000 نمایشگاهی در ونیز داشتم ، دختران و دختران در آنجا کار می کردند ، همه بسیار خوشحال و خوشحال بودند. من پرسیدم: "چرا شما اینقدر احساس خوبی دارید؟" آنها فکر کردند: "آب زیاد است ، ماشین وجود ندارد ، قایق ها شناور هستند." من می گویم: "احمق ها ، اینجا معماری چنین تاثیری روی شما دارد. به همین دلیل شما بسیار خوشحال هستید."
آیا شما علاقه مند به مطالعه آثار آوانگارد همکاران معاصر روسی و خارجی هستید؟ آیا سرگرم کننده است؟ دقیقاً چه کسانی را در روسیه و خارج از کشور تماشا می کنید؟
صادقانه بگویم ، من تماشای اخبار معماری را متوقف کردم ، زیرا تکرار مداوم آنچه را که گذرانده ام می بینم و اگر چیزی غافلگیر شود ، باعث احساسات ناخوشایند می شود. این یک بیماری شغلی است: با افزایش سن ، نسبت به درک معماری حساس شدم. اخیراً ، خودم را با تأمل در ترکیبات طبیعی و مناظر طبیعی آشنا می کنم..
با رسیدن به این س ،ال ، امیدوارم پاسخی نگیرم. به نظر شما کدام یک از معماران مدرن جهت سنتی را افراد همفکر یا برعکس آنتاگونیست می دانید؟ به نظر شما ، برخلاف موسسات غربی ، نئوکلاسیک های روسی متحد نمی شوند ، نهادهای آموزشی ایجاد نمی کنند و به ندرت در مسابقات بزرگ معماری شرکت می کنند؟
بعید است که یکسان سازی ، استادان بسیار متفاوت ، با تمایلات خاص خود. در روسیه واقعیت ها متفاوت است و زمان متفاوت است: کارهای خلاقانه کاهش یافته و تجسم رایانه ای اعمال شده است که توسط یک دانش آموز انجام می شود. چندین معمار دیگر وجود دارند که آثار کلاسیک را درک می کنند و می دانند چگونه آن را طراحی کنند. بله ، ما در مسابقات شرکت می کنیم ، فقط از ما دعوت نمی شود. جریان اصلی معماری اکنون به سمت سبک تولید گرایش پیدا می کند که در کیلومتر مربع فضای مسکونی و اداری بیان می شود. حلقه معماری فعلی قبلاً توسط بوروکراسی ساختمانی موجود شکل گرفته است ، این اوست که شرایط آن را در این بازار انتخاب و دیکته می کند. بنابراین اگر خوش شانس باشید و موفق به انجام کاری در حیاط خانه شوید ، بی نظیر و گران خواهد بود.
