در تاریخ 29 مه ، یک نشست مطبوعاتی در ساختمان سینما اودارنیک برگزار شد که مختصراست نتایج یک مسابقه بین المللی بسته برای پروژه مرمت سینمای سابق و انطباق آن با موزه هنرهای معاصر روسیه اختصاص داشت. در جریان کنفرانس مطبوعاتی ، اسامی سه نامزد نهایی اعلام شد: مقام اول به Robbrecht en Daem Architen (بلژیک) ، دوم - Stephan Braunfels Architekten (آلمان) و سوم - Arata Isozaki & Associates (ژاپن) اهدا شد.… برنده نهایی توسط طرف سفارش دهنده تعیین می شود. ما پروژه ها و گزارش های مربوط به کنفرانس مطبوعاتی و نظرات اعضای هیئت داوران را منتشر می کنیم.
این کنفرانس مطبوعاتی در داخل دیوارهای سینما Udarnik برگزار شد - یک بنای معماری سازه گرا ، که بخشی از خانه معروف در مجموعه خاکریز است و توسط بوریس ایوفان در سال 1931 ساخته شده است. در این روز بارانی ، معماران مشهوری از سراسر جهان ، نمایندگان بزرگترین موزه های هنر مدرن ، اساتید و منتقدان هنری در سالن روشن طبقه اول جمع شدند ، چراغانی که توسط بسیاری از لوسترهای بزرگ غوطه ور در طاقهای پوشانده شده با محافل بزرگ منظم روشن شده است. همه مشتاقانه منتظر اعلام نتایج مسابقات بودند. شرکت کنندگان - و در مجموع شش تیم برای مرحله نهایی طراحی انتخاب شدند - با هیجان منتظر نتایج بودند و مخاطبان زیادی که در سالن قدم می زدند و پروژه های آویزان در امتداد دیوارهای سفید برفی را با علاقه واقعی بررسی می کردند. و این تعجب آور نیست ، زیرا بنیاد بین المللی فرهنگی Breus ، که سفارش این مسابقه را داده بود ، دو سال پیش تمایل خود را برای تبدیل "Drummer" به یک موزه جدید اعلام کرد. از آن زمان ، مردم بدون هیچ گونه نگرانی ، سرنوشت بنای معماری بی نظیر اوایل قرن 20 را تماشا کردند.
اما ، باید بگویم که برگزارکنندگان به روشی کاملاً منطقی و ظریف به انجام وظیفه نزدیک شده اند. فقط شرکتهای معماری که در اجرای پروژه های بزرگ موزه و مرمت بناهای معماری تجربه دارند برای شرکت در مسابقه دعوت شدند. نگرش دقیق و محترمانه نسبت به ساختمان یکی از معیارهای اصلی ارزیابی پروژه های رقابتی بود. و هیئت منصفه ، متشکل از متخصصانی بسیار حرفه ای مانند کیانتور ژان هوبرت مارتین ، معمار ژان لوئی کوهن ، مدیر موزه هنر مدرن آنتورپ بارت د باره ، مدیر موزه معماری آلمان DAM در فرانکفورت آم ماین ، پیتر Schmal ، مدیر موزه هنرهای معاصر دولتی در تسالونیکی ماریا تسانتسانوغلو ، مدیر NCCA میخائیل میندلین ، معمار سرگئی اسکوراتوف و رئیس بنیاد BREUS ، شالوا بروس ، نمی توانند اعتماد به نفس ایجاد کنند.
بارت دی باره ، که سخنان خود را با اعلام عشق به شهر مسکو آغاز کرد ، خاطرنشان کرد که "این مسابقه بهترین معماران را گرد هم آورد و هر یک از آنها دیدگاه ویژه خود را از موزه آینده نشان دادند. برای هیئت منصفه ، انتخاب بسیار دشوار بود ، زیرا در مورد یک مکان مهم از شهر بود ، که زمانی مرکز جذابیت مسکویت ها بود. سالها بعد ، سینما توسط مردم شهر رها و فراموش شد. اکنون معماران با این کار روبرو شده اند که این بنای باشکوه را به مسکویت ها بازگردانند."
در واقع ، شركت كنندگان در مسابقه وظیفه ای بسیار دشوار به عهده داشتند - حفظ تصویر خاص و فضای بی نظیر سینما ، ایجاد فضایی از نوع كاملاً متفاوت در آن. فعالیت موزه به معنای تعداد زیادی از مناطق باز و دارای نور مناسب و سناریوهای مختلف برای سازماندهی فضای نمایشگاه است. میخائیل میندلین خاطرنشان کرد که از نظر موزه ، مساحت سینما زیاد نیست و در اینجا ، علاوه بر این ، لازم است که نه تنها یک موزه ، بلکه یک مرکز فرهنگی واقعی قرار گیرد. در عین حال ، پروژه ها باید به وضوح با الزامات مرمت مطابقت داشته باشند و راه حل پیشنهادی معماری به هیچ وجه نباید ساختمان را بیش از حد بار بیاورد.
ماریا کانتسان اوغلو توضیح داد که انتخاب هیئت منصفه براساس سه معیار اصلی انجام شده است.در مرحله اول ، مهم بود که آیا این پیشنهاد با شرایط مرجع مسابقه و اصول کار با بناهای معماری مطابقت داشته باشد. در مرحله دوم ، امکان استفاده چند منظوره از محل ، برگزاری رویدادهای مختلف در ساختمان مورد ارزیابی قرار گرفت. و سوم اینکه ، پروژه قرار نبود خیلی فعال در معماری ساختمان نفوذ کند و ویژگی های غیرمعمولی برای آن به آن بدهد. همانطور که هیئت منصفه خاطرنشان کرد ، هر شش نامزد نهایی با انجام وظایف خود کار بسیار خوبی انجام دادند ، اما پیروزی برای کسانی باقی ماند که ظریف ترین رفتار میراث گذشته را نشان دهند.
پیتر اشمال ، برداشت های خود از جلسه هیئت داوران را بیان كرد ، گفت كه پروژه های سه رهبر مسابقه تقریباً بلافاصله آشكار می شود. سوال در وهله اول نیز هیچ بحثی را برانگیخت. اما پروژه هایی که مقام های دوم و سوم را از آن خود کردند از نظر تعداد آرا j هیئت داوران بسیار نزدیک بودند - فاصله کم بود. در همان زمان ، شالوا بروس تأکید کرد که ، علیرغم توزیع صندلی ، هر سه دفاتر این فرصت را دارند که برای اجرای پروژه با مشتری قرارداد منعقد کنند. انتخاب نهایی براساس نتایج مذاکرات شخصی بین مشتری و معماران طی 2-3 هفته انجام خواهد شد.
ما پروژه های سه نامزد نهایی را با توضیحات نویسنده و نظرات هیئت داوران ارائه می دهیم:
اولین مکان. معمار Robbrecht en Daem (بلژیک)
به گفته نویسنده ، این موزه یک ارگانیسم زنده است. رئیس دفتر پل روبراشت خاطرنشان کرد که ساختمان اودارنیک نمایشی واقعی از جهان است ، که با جزئیات بیش از حد تزئین نشده است. شخصیت اصلی پروژه ، نوری است که به معنای واقعی کلمه تمام محل های موزه را پر می کند و این نشان دهنده یک انتقال آرام از نیمه تاریکی زیرزمین به نورترین گالری های زیر گنبد ساختمان است. معمار آن آنرا باز و شفاف ساخته است. علاوه بر این ، فضای داخلی موزه به رودخانه و چشم انداز مسحورکننده مسکو دسترسی دارد. فضاهای نمایشگاه توسط استودیوهای آموزشی و اتاق های بایگانی احاطه شده اند (که تاریخ این بنای تاریخی را برای آینده حفظ می کنند).
ژان هوبرت مارتین در پروژه برنده
"این پروژه نزدیک به تصویر اصلی است ، به تصویری که بوریس ایوفان زمانی تصور کرد - و" Drummer "به عنوان نوعی نشانه در شهر ایجاد شد. پاول رابرشت در پروژه خود فرصت هایی را برای استفاده بسیار انعطاف پذیر از ویژگی های معماری ساختمان فراهم کرد و آن را به روی ساکنان شهر گشود. منحصر به فرد بودن این پروژه در فراوانی نور طبیعی است که معمار به لطف تصمیم به گشودن گنبد مرکزی ، کل فضای موزه را با آن پر می کند."
پیتر شمال من حساسیت رویکرد به ساختمان را تحسین کردم:
نویسنده بیش از دیگران به دنبال روح ساختمان بود و به نظر می رسید که آن را پیدا کرده است. *** دومین جا. Stephan Braunfels Architekten (آلمان)
استفان براونفلز مطمئن است که یک موزه هنر مدرن وجود طیف های مختلف فرهنگی را پیش فرض می داند - علاوه بر نقاشی و مجسمه سازی ، می تواند موسیقی ، رقص و تئاتر ، سینما و سالن کنسرت باشد. بنابراین ، نویسنده ایجاد فضایی نسبتاً انعطاف پذیر و مناسب برای هر هنر معاصر را پیشنهاد کرد. مینیمالیسم رویکرد او به دلیل تمایل به ترک هرچه بیشتر فضای نمایشگاهی است ، در حالی که شکل دایره را حفظ می کند ، که به طور فعال در ظاهر خارجی ساختمان و در فضای داخلی آن استفاده می شود. طبقه همکف به یک سالن بزرگ و باز تبدیل شده است که می تواند برای نمایشگاه های موقت نیز مورد استفاده قرار گیرد. در سه سطح بالا ، پیشنهاد شده است که مکانهایی برای استفاده چند منظوره سازماندهی شود. در خارج ، معمار همچنین تغییراتی ایجاد می کند - به عنوان مثال ، برای تنظیم "پرچم" بزرگ قرمز بر روی حجم اصلی ، که به طور همزمان می تواند به عنوان محلی برای پوسترها و بنرها باشد. این یک شی temporary موقتی است و در صورت لزوم به راحتی از هم جدا می شود.
پیتر اشمال:
"براونفلز یک رویکرد مینیمالیستی برای ایجاد یک موزه سطح بالا معاصر ارائه داد.این پروژه بسیار قانع کننده به نظر می رسد ، اگرچه به نظر من این رویکرد با ساختمان و کل مسکو - حتی از نظر اجرای آن - سازگار نیست. " *** مقام سوم. آراتا ایزوزاکی و همکاران (ژاپن)
ایزوزاکی پیشنهاد داد سه گالری مستقل در داخل ساختمان ترتیب دهد. طبقه دوم مخصوص قرار دادن نمایشگاه های بزرگ است. گالری دیگری که در سطح پایین تر واقع شده است ، در حال تبدیل شدن به فضایی انعطاف پذیر و همه کاره است ، در حالی که گالری سوم به عنوان گالری رسانه ای فعالیت می کند ، جایی که به ویژه می توان نمایش های تئاتر را روی صحنه برد. همچنین در طبقه همکف یک رستوران بزرگ مشرف به رودخانه وجود خواهد داشت و ایزوزاکی تمام استودیوهای آموزشی را در بالکن قرار خواهد داد. نمای رو به خیابان ، مانند طبقات اول ساختمان ، آن را تا حد امکان باز می کند. نقشه اصلی سینما بجز پایین آمدن سطح طبقه همکف که اجازه می دهد فضای نمایشگاه گسترش یابد ، تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. برنامه ریزی شده است که از پارتیشن های شیشه ای متحرک برای برپایی انواع نمایشگاه ها استفاده شود. مکعب سیاه در مرکز اتاق به عنوان گالری موبایل عمل می کند. بنابراین ، در صورت لزوم ، مکعب می تواند سفید شود ، در هوا آویزان شود یا کاملاً ناپدید شود.
