متصدی آن - سرگئی سیتار ، معمار ، طراح و نظریه پرداز ، ابتدا نمایشگاه را در فرانسه ، در لیون نشان داد ، اکنون نمایشگاه به خانه خود بازگشته است ، به موزه معماری ، که پس از مدیر فقید موزه دیوید سرکیسیان آنها را با بستگان نویسنده به انبار برد.
این نمایشگاه به طور شایسته ای سازماندهی شده است: از ورودی به سمت غرفه هایی با دفترهایی هدایت می شوید که لیوووچکین خود کار خود را در آن توصیف کرده است ؛ در آنجا همچنین می توانید عکس هایی از یک برج معمولی 14 طبقه را که در آن زندگی می کند و یک آپارتمان را که در آن اشیا خود را مشاهده کنید. وجود دارد ، بیایید بگوییم ، درجا به دنبال این یک طرح با یک فیلم متشکل از آلبوم های عکس خانوادگی ، و از آنجا که نیکولای لیوووچکین همه کارها را با دقت انجام داد ، مونتاژ کرد ، چسب زد ، امضا کرد ، این آلبوم ها ایده نسبتاً دقیقی از زندگی او ارائه می دهند. و فقط در این صورت بیننده در نمایشگاه اصلی پذیرفته می شود - یک فضای بیضی شکل کوچک که با دستمال کاغذی درون ویرانه ها محصور شده است. از نظر مساحت ، به دو اتاق از آپارتمان تنگ نویسنده نزدیک می شود و این کار به درستی انجام شده است ، زیرا به شما اجازه می دهد حداقل تا حدی تصور کنید که این اشیا در کجا پدید آمده و وجود داشته و چگونه به موزه منتقل شده اند. برای شباهت بیشتر ، عکسی از یک نخلستان به دیوار کاغذ زودرس چسبانده شده است - اگر به عکس های آپارتمان برگردید ، می توانید مطمئن شوید که اتاق نویسنده دقیقاً با چنین عکس هایی چسبانده شده است. دستمال کاغذی ، که دیوارها از آن حصارکشی شده ، خش خش می کند و اگر از بیرون نگاه کنید ، شبح های عجیب و غریب معابد ترمکووی بر روی آن یک تئاتر سایه جذاب ایجاد می کنند. در یک کلام ، سرگئی سیتار همه کارها را درست انجام داد - او نمایش اشیا art هنری ساده لوحانه را به مطالعه و نمایش پدیده تبدیل کرد. به درستی بیننده را مجذوب خود می کند ، به محیط ، زمینه ، علت و معلول ادای احترام می کند - داده های جمع آوری شده و زمینه را برای تفسیر آماده می کند. این موزه یک کاتالوگ منتشر کرده است.
با توجه به تعریف کیوریتور ، اشیا Ly لیوووچکین "… یک زندگی جدید و رویایی به آغاز تاریخی و تاریخی ارائه می دهند …". این تعریف با عنوان نمایشگاه انعکاس می یابد: "ماشینکار و معمار بهشت" ، که قابل فهم است ، مردی در طول زندگی خود در مترو به عنوان ماشین کار می کرد ، اما حیله گری - ممکن است تصور شود که او یک یک معمار ، بلکه یک ماشین ساز یک لوکوموتیو بخار خارق العاده است که آماده است ما را مانند قطار هری پاتر و بسیاری از فیلم های دیگر به بهشت ببرد. به نظر می رسد لیوووچکین یک شخصیت بسیار خارق العاده ، خالق یک بهشت افسانه است ، اما در واقع همه چیز ساده تر است ، اگرچه سرگرم کننده نیز نیست.
هنرمند ساده لوح (اگر دفتر خاطرات او را بخوانید - حتی خیلی ساده لوحانه) لیوووچکین چیزی شبیه به یک شهر کوچک در داخل آپارتمان خود ساخت. منعکس کننده در درجه اول "جهان درونی" خود او. اما دنیای درونی او ، به نوبه خود ، منعکس کننده موارد بسیاری بود که افراد دهه هفتاد را نگران می کرد. در این زمان ، کم و بیش هنرمندان حرفه ای به درون خود یا مهمانی ها می رفتند ، اما لیوووچکین این را دوست نداشت - او تکه هایی از منافع دنیای خارج را جمع آوری کرد و خود را از آنها ساخت. بنابراین ، فهرست اجزای کار وی آسان است.
اولین مورد "معماری چوبی" است. به این ترتیب لیوووچکین مجموعه ای از مینی ساختمان های خود را وقتی شروع به توصیف آنها در یک دفترچه از سال 1989 کرد ، نامگذاری کرد. او اتاق خود را "منطقه معماری چوبی" خواند و تابلویی را به دیوار آویزان کرد. باید بگویم که جمله "معماری چوبی" به خودی خود عبارتی بسیار عجیب است. یک بار ، حدود 15 سال پیش ، یک راننده اتوبوس مسافرتی که دانش آموزان را به موزه معماری چوبی سوزدال آورده بود ، از من پرسید - این چیست؟ چه موقع چنین اسباب بازی های بامزه ای از چوب ساخته شده اند؟ و باید اعتراف کنم ، من آن را خیلی دقیق زدم. به نظر عجیب می رسد - معماری چوبی ، خرس هایی که روی چوب قرار دارند ، اینجا کاملاً هم آواز ، جایی بسیار نزدیک هستند.
پس از خروشچف ، موزه های معماری چوبی به ژانر خاص و نسبتاً گسترده ای تبدیل شدند: بقایای ساختمان های چوبی ، عمدتا مربوط به قرن هجدهم ، از روستاها به آنجا آورده شد (ساختمانهای قبلی تقریباً به ما نرسیده بودند و آنها علاقه ای به بعداً) ، که در آن زمان در معرض ناپدید شدن چشم ما بود ، سوخت و حتی بیشتر قربانی بزرگ شدن و پانل 3-5 طبقه با امکانات رفاهی شد. کار نجیبانه نجات کلبه ها ، آسیاب ها و کلیساهای نادر از نظر کمیته های اجرایی تحت مطالعه تاریخ توده ها قرار گرفت. در حقیقت ، اینها موزه های کشوری بودند که برگشت ناپذیر بودند و کاملاً جایگزین کشور شوروی بودند ، و رزروهای بی جان کوچک دیگری از زندگی دیگر بودند. و گردشگران دائماً به آنجا منتقل می شدند و نیکولای لیوووچکین و همسرش از بازدیدکنندگان مفید سفرها بودند. در سال 1982 ، او آزمایشات ساخت و ساز خود را با یک آسیاب چوبی آغاز کرد - یعنی آسیاب ، همانطور که می دانید ، قهرمان اصلی موزه های معماری چوبی بود. لیوووچکین این آسیاب را "قرن" نامگذاری کرد ، به دلیل نام خیابانی که در آن زندگی می کرد (این نام به وضوح الهام بخش او بود و به نوعی با "معماری چوبی" هم پوشانی داشت).
سپس ، در سال 1983 ، "قلعه" یا "دادگاه سراب ها" دنبال شد. منبع دوم در آن احساس می شود - فیلم های تلویزیونی ، یا بهتر بگوییم حتی ، از یک طرف ، افسانه های تلویزیونی ، و از سوی دیگر ، فیلم های مارک زاخاروف با آینه های دائمی خود ، یک فضای تئاتر فانتزی جادویی. در داخل برج چوبی ، آینه ها و تصاویر در بیرون - ساعتها (همه اینها در "مقالات دست ساز" بعدی حفظ خواهد شد - همانطور که خود لیوووچکین آثار خود را نامیده می شود).
منبع سوم کلیسا است. به طور کلی ، تمام آثار لیوووچکین ایده ای کاملاً شناخته شده از روسیه مقدس است ، کشوری که در تخیل وجود دارد. در دهه سی ، او عملاً اخراج شد و بعد از جنگ ، یا بهتر بگوییم حتی پس از واقعیت مرموز پرواز نماد مادر خدا از ولادیمیر در اطراف مسکو در سال 1941 ، به طور پیوسته افزایش می یابد ، و همچنین عمدتا در تخیل. گرفتن اشکال عجیب و غریب در آنجا در بعضی مواقع. در دهه 1980 ، در آستانه هزاره غسل تعمید روسیه ، همه در مورد مرمت کلیسای جامع مسیح ناجی ، جاده منتهی به معبد ، با معبد خاص خود ، که "او خود آن را ساخت ، و آنجا وجود دارد چنین دیگری وجود ندارد. " و نیکولای لیوووچکین شروع به ساخت کلیساهای خود می کند. بلافاصله ، بگذارید توجه داشته باشیم که حیاط میراژ در ابتدا نیز معبد بود ، اما لیوووچکین به دلایلی صلیب ها را از آن جدا کرد (این در دفتر خاطرات نوشته شده است). در سال 1984 او کلیسای جامع مسکو را ساخت ، یکی از برجسته ترین قطعات این نمایشگاه.
کاملاً متفاوت از XXS است و باید فکر کرد که این یک مجموعه است ، به گفته لیوووچکین ، یک تصویر از یک معبد روسی در مسکو (بیشتر از همه شبیه کلیساهای "ناریشکینسکی" در اواخر قرن 17). در اینجا دوباره باید منتقد هنری میخائیل ایلین را به یاد بیاوریم ، که معتقد بود تصویر روسی از معبد عالی است و در دکوراسیون خارجی "بنای معبد" بسیار زیاد است ، فضای داخلی آن کم است و ظاهراً باید از خارج از. نیکولای لیوووچکین قطعاً ایلیین را نمی خواند ، اما این ایده در هوا وجود داشت و کلیساهای او با تزئینات ساخته شده از هر آنچه ممکن بود زائد بودند و فضای داخلی آنها کاملاً غیرقابل دسترسی بود - در یک ، کلیسای سنت لیدیا (1985) ، اختصاص داده شده به فرشته همسرش ، آن را حتی آویزان قلعه بزرگ است.
می توانید بیشتر حدس بزنید. معابد کوچک لیوووچکین ، چند رنگ ، با آیکون های کاغذی به جای پنجره - بیشتر از همه شبیه گوشه قرمز یک پیرزن است. این سنگ لهستانی سنگین در آیکون های قدیمی کلیسا نیز یافت می شود ، فقط لیوووچکین این بار آن را به وفور یافت و به جای گوشه ای - در مجسمه ها قاب گرفته است. گویی لیوووچکین ایده منتقد هنری ایلین را به این نکته رسانده است - او معبدی را ایجاد کرد که برای آن شخص باید در خارج نماز بخواند و آن را مانند شمایل شخصی در اتاق خود قرار داد.
آپوتوز در آثار لیوووچکین در سال 1991 اتفاق می افتد ، زمانی که او "کلیسای جامع روسیه مقدس" را به شکل یک برج سه برج ، کاملاً افسانه و نامحسوس یادآور قصر در Kolomenskoye از یوری میخائیلوویچ لوژکوف ساخت. بین این دو خواب بین - در جعبه ای معمولی در خیابانی با نامی عجیب حبس شده و کسانی که مدتها استاد شهر بوده اند - به اندازه کافی عجیب ، اشتراکات بسیاری وجود دارد.آنها همان ایده را بیان کردند ، تا حدود زیادی رویای یک نسل: ایده ساختن یک کشور جایگزین ، با تزئینات شیرین ، مقدس ، روسی قدیم (kondovoy ، گربه چربی) ، مشخص شده توسط یک تخیل غریب التقاطی که آن را تبدیل می کند تقریباً به یک خیال پردازی فقط یکی کل شهر را در اختیار داشت ، در حالی که دیگری فقط یک آپارتمان داشت و او نمی توانست ساختمان بسازد ، بلکه فقط اسباب بازی می سازد ، بنابراین ایده متراکم تر بود.
نقطه عطف کار لیوووچکین در سال 1993 و پس از مرگ همسرش اتفاق می افتد. در همان زمان ، به نظر می رسد موضوع ساخت یک مدل فردی از روسیه مقدس به پایان رسیده است. در دهه 1990 ، او صنایع دستی خود را از لوسترها ، تولید مثل لئوناردو و سایر مواد پلاستیکی در دست ساخته است و اگرچه صلیب ها ناپدید نمی شوند ، اما مضامین بیشتر و افسانه ای می شوند. و در جایی حتی نوستالژی گذشته شوروی وجود دارد: اکنون کره زمین ، اکنون مجسمه ای از مامایف کورگان ، تاج کارهای بعدی او.
این نمایشگاه تا 2 اکتبر ادامه خواهد داشت.
