با گذشت سالها از وجود جشنواره ، نویسندگان ، متصدیان ، مفاهیم تغییر کرده و سرزمین با هرچه بیشتر اشیای هنری جدیدی پر شده است. فضای خلاقیت بدون محدودیت در طبیعت بدون تغییر مانده است. چرا باید نویسندگان ناشناخته را در توسعه نیکولا-لنیوتس مشارکت داد ، وقتی آنها ساخت اشیا art هنری را در این قلمرو متوقف می کنند ، که اگر مردان روستایی و هنرمندان خارجی همکاری کنند ، این اتفاق می افتد ، و البته ، این مکان در پنج سال آینده چگونه خواهد بود؟ همه اینها - در گفتگو با متصدی جشنواره ، آنتون کوچورکین.
آنتون ، Archstoyanie امسال پانزدهمین سالگرد تأسیس خود را جشن می گیرد ، آیا به یاد دارید که همه چیز چگونه آغاز شد؟ چه کسی در ابتدای جشنواره ایستاد و تعیین کرد که این جشنواره چگونه باید باشد؟
البته یادم هست. اولین جشنواره در سال 2006 فراموش نشدنی بود - 17 بهترین معمار در Nikola-Lenivets و پروژه های هنری روشن آنها. "Archstoyanie" توسط همه کسانی که سپس در نیکولا-لنیوتس زندگی می کردند مورد انتظار و تعقیب بود. اینها واسیلی و آنا شوچینین ها هستند - واسیلی اولین کسی بود که این مکان را پیدا کرد و آنا به ایجاد یک مشارکت غیرانتفاعی کمک کرد. نیکولای پولیسکی - نبوغ محل ، که دهقانان همسایه را به خلاقیت تشویق می کرد. واسیلی کوپئیکو کسی است که سبک سازمانی جشنواره را تعریف می کند. تاجر ایگور کیریف ، که با پول او کلیسای محلی احیا شد ، و دیگر ساکنان نیکولا-لنیوتس. نیکولای جشنواره را آغاز کرد ، و ما قبلاً در مورد محتوا فکر کردیم ، فرصت هایی پیدا کردیم و نویسندگان را با یولیا بیچکووا جمع کردیم. اجرای این جشنواره به لطف کمک مالی از طرف پوتانین "یک موزه در حال تغییر در جهانی در حال تغییر". یادم می آید که انتظار برای نتایج مسابقه چقدر هیجان انگیز بود. نظر کمیسیون به دو اردوگاه تقسیم شد - کسانی که معتقد بودند ما م componentلفه موزه نداریم و کسانی که از پروژه ما حمایت می کنند. گروه دوم معلوم شد بیشتر هستند و آنها هم ثمر دادند!
آیا شما توجه کرده اید که جشنواره از یک محفظه مجلسی برای افراد خاص خود به چیزی بیشتر تبدیل شده است؟ به نظر شما دلیل این امر چه بود و آیا می توان پیش بینی کرد؟
روند به تدریج پیش رفت. در سال اول ما فقط از متخصصان رشته هنر و معماری و دوستانمان دعوت کردیم. همین کافی بود تا جشنواره رعد و برق شود. در سال 2007 ، وضعیت مالی بسیار بدتر بود ، اما با این وجود ، ما موفق به همکاری با یک نویسنده اروپایی شدیم - آدریان قزه ، که "غرفه مخروط ها" را طراحی کرد ، و همچنین یک اردوگاه آموزشی چادر در زمینه های دانش آموزان از هفت کشور اروپایی ایجاد کرد. کشورها.
در ابتدا ، ما فکر کردیم که بتوانیم در Archstoyania درآمد کسب کنیم. ما فقط با کسانی کار کردیم که هنرمندان و معماران با استعدادی به حساب می آمدند ، علی رغم محدودیت های مختلف از جمله کمبود پول ، جشنواره را برگزار کردیم. من همیشه می خواستم آزمایش کنم ، چیز جدیدی اختراع کنم ، به دیگران کمک کنم تا ایده های مختلفی ارائه دهند و به پایان برسانند. من معتقدم که این شجاعت و ریسک باعث شد رویداد اتاق به یک جشنواره بزرگ تبدیل شود.
در تمام این مدت مفهوم مکان و جشنواره چگونه تغییر کرده است؟ می توانید چند مورد از نقاط عطف را نام ببرید؟
اولین نقطه عطف را می توان دوره 2000 تا 2006 نامید ، زمانی که فقط یک هنرمند در نیکولا-لنیوتس کار می کرد - نیکلای پولیسکی. دومین - 2006 - زمان برگزاری اولین جشنواره. سوم - انتقال به سرزمین های جدید در سال 2009 - اکنون آنها "ورسای" نامیده می شوند ، سپس ما شروع به معامله جامع با پارک با بومیان فرانسه از مدرسه عالی باغ ورسای - انجمن Atelieur 710 (در حال حاضر محوطه سازی واگن) می کنیم. ما در جستجوی بهترین ابزار چشم انداز برای توسعه قلمرو ، مزارع رها شده و جنگل های بی توجه را تجزیه و تحلیل کردیم. یکی از نتیجه گیری ها با مفهوم پیشنهادی پارک ملی اوگرا - عدم لمس طبیعت نزدیک رودخانه - مغایرت داشت.معلوم شد که اگر واقعا چیزی را لمس نکنید ، پس از 10 سال همه چیز بیش از حد رشد می کند تا منظره معروف با کلیسای ترینیتی به سادگی ناپدید شود و تمام ارزش مکان از بین برود. پس از این بیانیه و مذاکرات طولانی ، ما با پارک ملی دوست شدیم که متعاقباً پروژه های مشترکی با آن داشتیم. سال مهم دیگر - 2010 - این سرزمین توسط میلیاردر ماکسیم نوگوتکوف ، بنیانگذار شرکت Svyaznoy خریداری شد. از آن لحظه ، ایجاد ایجاد زیرساخت های مهمان ، شرکت مدیریت Archpolis ظاهر شد ، با این حال ، در سال 2014 ورشکست شد ، و جشنواره دوباره خودکفا بود. در سال 2015 ، ما با یک جشنواره به روستای Zvizzhi رفتیم ، جایی که شاهکارهای فضاهای عمومی روستایی را ایجاد کردیم. دو سال بعد ، موضوع مسکن برای اولین بار مطرح شد و این جشنواره به معماری عملیاتی واقعی یک ساختمان مسکونی پرداخت.
این جشنواره متصدیان دعوت هم داشت ، چرا این کار انجام شد؟
هر متصدی جدید داستان شخصی خود را دارد. اولگ اولگ کولیک در سال 2010 بود. من قبلاً چهار جشنواره را به طور متوالی سرپرستی کرده ام و فهمیدم که تجربه ای وجود دارد که من ندارم ، بخشی از جامعه هنری وجود دارد که هنوز آثاری از آن در قلمرو نبود. این جامعه توانست کولیک را متحد کند. در واقع کاتیا بوچوار در سال 2013 مدیر جشنواره شد. توانایی او در همزمان بودن یک کیوریتور ، هنرمند و کارگردان بسیار م workedثر کار می کرد - سرزمین زندگی جدیدی را فراگرفته بود ، هنرمندان منطقه ای را پر کردند که نه تنها با اشیای معماری بی صدا بلکه با اظهارات جدید در ژانرهای دیگر نیز همراه بود. همه چیز به یک اجرا تبدیل شد. مشخصه اینکه بعد از این جشنواره حتی یک شی بنای یادبود جدید باقی نماند ، در حالی که فضای آن مدتها به یادگار مانده بود. سرانجام ، ریچارد کاستلی ، متصدی و تهیه کننده فرانسوی در سال 2014. با کمک او ، معلوم شد که با دو واقعیت برخورد می کند - غربی و روسی ، نیکولا-لنیوتس. نتیجه همکاری های بسیار غیر منتظره بود. به عنوان مثال ، اجرای معروف "ساعت" مارک فورمانک یک شخصیت روسی به دست آورد - شماره های ساعت از تخته های خشن ساخته شده بود ، و جولیوس فون بیسمارک ، که پیشنهاد داد یک وزنه را از ارتفاع 15 متر پرتاب کند ، در نتیجه جایگزین آن با یک مخزن بنزین تحت فشار ، که مردان کالوگا به او توصیه کردند - این اثر قوی تر بود.
علی رغم کنایه ای که با آن صحبت می کنم ، نتایج حاصل از تحول اندیشه های هنرمندان اروپایی به هیچ وجه فعالیت شخصی نیست ، بلکه واکنشی است به مکان نسبت به رویکردهای جدید خلاقیت ، که به لطف آن هنرمندان خاص سایت خاص ایجاد کرده اند آثار.
آیا در ابتدا می دانستید که کدام منطقه از پارک را می توانید اشغال کنید یا محدودیتی در این زمینه وجود نداشت؟
نه ، ما این را نفهمیدیم. در ابتدا ، ما به راحتی و بدون هماهنگی با کسی زمین خالی در حوالی روستای نیکولا-لنیوتس را اشغال کردیم. اما این جشنواره محبوبیت بیشتری پیدا کرد و درگیری ها با پارک ملی اوگرا ، که این زمین های کشاورزی را کنترل می کرد ، آغاز شد. با گذشت زمان ، ما توانستیم مذاکره و مشارکت ایجاد کنیم. هر سال قلمرو جشنواره گسترش می یابد ، اما در همان زمان ، افق توسعه آن برای مدت طولانی قابل مشاهده است. سالها طول می کشد تا به این افق ها برسیم ، و اگر بخاطر داشته باشیم که رشد گسترده با فشرده جایگزین می شود ، این روند حتی طولانی تر می شود. بنابراین ، در سال 2009 ، ما وارد قلمرو مزارع متروکه در نزدیکی روستای کلتسوو شدیم و شروع به برنامه ریزی جامع یک پارک منظره ، از جمله اشیا، هنری ، کمپینگ ، کافه ها ، پارکینگ ها ، مسیرهای پیاده روی و اسب و موارد دیگر کردیم.
اگر می توانید افق را ببینید ، در مورد برنامه های توسعه قلمرو برای پنج سال آینده به ما بگویید
در سخنرانی هایم درباره "Archstoyanie" ، من به سختی یک ساعت وقت داشتم تا درمورد مسئله ای که جشنواره هر ساله حل می کرد ، چالشی که قلمرو برای ما ایجاد کرد ، بگویم. سعی می کنم به طور خلاصه پاسخ دهم: در ابتدا هیچ برنامه واحدی وجود نداشت. این به تدریج شکل گرفت ، هر سال وظایف جدیدی اضافه می شود. ما این سوال معروف را از مایکل کلارک دانکن از The Green Mile - از خود پرسیدیم - "ما کی هستیم ، از کجا هستیم ، کجا می رویم؟"از سال به سال ، چالش ها جالب تر می شدند ، و همچنین پاسخ های ما به آنها: از امپرسیونیسم برداشت ها در سال های اولیه تا کار پیچیده متفکرانه که پارک را به یک اکوسیستم تبدیل کرد. اکنون کاملاً می فهمم که چگونه می توان قلمرو را توسعه داد ، چه ساخت. در عین حال ، در سطح جزئیات ، این فرآیند همیشه تنظیم می شود. به علاوه ، همیشه باید فضای آزمایش وجود داشته باشد. این پارک باید مناطق وسیعی برای توسعه داشته باشد. انعطاف پذیری سناریوها و درک اینکه ممکن است چیز دیگری وجود داشته باشد ، در حال حاضر ناشناخته باشد ، یک اصل مهم است که اجازه نمی دهد پارک به یک پروژه استبدادی تبدیل شود. در پنج سال آینده ، ما می خواهیم زیرساخت های مسکونی و خدماتی را گسترش دهیم ، خانه های مسافرخانه بسازیم ، مسیرهای جدید ایجاد کنیم ، رویکردهای جدید را در چشم انداز تمرین کنیم ، بنابراین ما قصد داریم با پیتر مرکل از سوئیس کار کنیم. در اکتبر امسال ، طبق پروژه آنا ترتیاکوا ، 408 بلوط خواهیم کاشت.
آیا رویدادهایی مانند Archstoyanie رخ داده است؟
جشنواره های زیادی در روسیه وجود دارد که در فضای باز انجام می شود. تعداد کسانی که با محیط موضوع کار می کنند و سازه های معماری و مجسمه هایی را ایجاد می کنند بسیار کمتر است. پیش از این ، جشنواره ای به نام "شهرها" بود که با پروژه فوق العاده "Drevolyutsiya" جایگزین شد ، که توسط نیکولای بلووسوف اختراع شد. اما این یک پروژه ، بیشتر برای دانشجویان است ، زیرا این آنها هستند که در مدت زمان کوتاه - ظرف یک ماه قبل از جشنواره - آثاری را خلق می کنند. البته با چنین رویکردی نمی توان روی چیزی اساسی حساب کرد. چندین پارک مجسمه سازی دیگر نیز وجود دارد ، به عنوان مثال در پنزا ، اما این بیشتر مربوط به مجسمه سازی و هنرهای زیبا است. اشیا art مختلف هنری در بسیاری از شهرها ظاهر می شوند ، اما این یک قطعه است. در مقیاس دیگری مانند نیکولا-لنیوتس مکان دیگری وجود ندارد.
طی این سالها مخاطبان جشنواره چگونه تغییر کرده اند؟
همانطور که گفتم ، ما از متخصصان در زمینه هنر و معماری ، معماران ، روزنامه نگاران و حامیان مالی بالقوه به اولین جشنواره دعوت کردیم. بعلاوه ، این گرایش شروع به تضعیف کرد. اکنون مخاطبان به آماتورهای علاقه مند به هنر ، معماری ، افرادی که نیاز به حمایت فرهنگی دارند تغییر کرده است.
خوشحالیم که افراد تحصیل کرده و خوش اخلاق به اینجا می آیند. فقط تعداد کمی از کسانی هستند که فقط برای باربیکیو می آیند ، اگرچه کباب پزی و سایر سرگرمی های بدن در اینجا ممنوع نیست.
آیا هجوم مردم به نیکولا-لنیوتس یک نعمت است یا برعکس ، شر است؟
در حالی که محدودیت ما برای میهمانان با توجه به راحتی اقامت و فرصتی که همه افراد می توانند از یک تجربه شخصی منحصر به فرد برخوردار شوند تعیین می شود. اکنون در یک روز معمول 600 نفر و در یک رویداد حداکثر 7000 نفر است. با توسعه زیرساخت ها و خدمات ، محدودیت نیز افزایش می یابد.
شرکت کنندگان جشنواره بر چه اساسی انتخاب می شوند؟
اگر ایده پیشنهادی را دوست داشته باشیم ، نویسندگان را در هر سنی ، هر شخصیتی و محبوبیتی جذب می کنیم. برای مدت طولانی ، شرکت کنندگان در جشنواره شخصاً دعوت می شدند ، یا بر اساس مسابقات خلاقانه انتخاب می شدند. در سال گذشته ، قالب اقامتگاه هنری را امتحان کرده ایم. باید بگویم ، نتیجه ای وجود دارد! امسال آثار سه نفر از اعضای محل اقامت - الکسی لوکا ، الینا کولیکووا و آنا ترتیاکوا را مشاهده خواهید کرد. ما همچنین به درخواست نویسندگان پاسخ می دهیم که می خواهند چیزی در Nikola-Lenivets ایجاد کنند ، اما نمی توانیم و نمی خواهیم همه ایده ها را اجرا کنیم. هنوز هم ، این یک پروژه خلاقانه است ، جایی که یک اراده سرپرستی و شورای تخصصی "دهکده" ما وجود دارد.
بنابراین "Archstoyanie" هنوز درباره اشیا art هنری ، نمایش ها یا جو است؟ برخی می گویند اگر شی object جدیدی در جشنواره ارائه نشود ، دیگر آمدن معنی ندارد. چه پاسخی می توانید در این مورد بدهید؟
در هر Archstoyania اشیاural معماری جدیدی وجود داشت ، به استثنای سال 2013 و 2019 ، که مضامین جشنواره مربوط به آثار به پایان رسیده نیست. علاوه بر اشیا ، مردم برای جو به اینجا می آیند ، زیرا فقط در جشنواره اشیایی در قاب نمایش های تئاتر نشان داده می شوند که ساختمان را از طریق پلاستیک بدن انسان ، حرکت ، نور و موسیقی نشان می دهند.به عنوان مثال سال گذشته ، اولین نمایش پنج اپرا برگزار شد که مانع از نامگذاری این جشنواره به عنوان یک جشنواره معماری نمی شود. به سادگی ، به جای اره و چکش ، صدا و صحنه نگاری از سازها پخش می شد و به جای تعمق ساکت ، سناریوی زندگی در داخل این یا آن شی وجود داشت. "Archstoyanie" ایده "ایستادن" را با کمک معماری و منظره احیا شده از نو آشکار می کند. چنین اجراهایی موقت است و فقط یک بار برگزار می شود - در Archstoyanie ، فقط در خاطرات و عکس ها باقی مانده است. امسال ، ساکن ما Elina Kulikova با تولید عطر و بوی نیکولا-لنیوتس و تنبلی ، یک اجرای عطر ارائه می دهد. این را حتی در عکس نمی بینید و احساس نمی کنید!
آیا محدودیت و درک وجود دارد - چه تعداد شی برای نیکولا-لنیوتس کافی است؟
نمی توان مستقیماً به این سال پاسخ داد. از آنجا که پاسخ به س questionsالات روشن کننده زیادی نیاز دارد. هر شی دارای مرز نفوذ و درک است ، از یک کیلومتر دورتر دیده می شود یا شاید فقط وقتی به آن نزدیک می شوید. برخی از اشیا را می توان با دیگران ترکیب کرد ، اما برخی دیگر نمی توانند. و اگر لایه فرهنگی را که قبلاً رشد کرده است از بین ببرید ، جستجوی پاسخ حتی دشوارتر می شود - آیا هنر و هنر شور ، عدم انطباق و پاپ آرت می تواند در اینجا کنار بیاید؟ برخی از اشیا only فقط برای یک رویداد ، برخی دیگر - برای سالها طراحی شده اند. یافتن پاسخ این س questionsالات یک کار خلاقانه است که در حال انجام است. یک چیز قطعاً جای نگرانی نیست - قلمرو برای مدت طولانی بیش از حد اشباع نخواهد شد.
چرا فقط از مواد طبیعی برای ساخت اشیا استفاده می شود؟ آیا همیشه اینگونه بوده است؟
نه همیشه. استفاده از مواد طبیعی با نیکولای پولیسکی آغاز شد ، وی همراه با صنایع دستی نیکولا-لنیوتسکی با شاخه های یونجه ، چوب ، هیزم و بید کار می کرد. واسیلی شوچتینین ، به نوبه خود ، خانه ها را از چوب درختان ساخت. من سعی می کنم این موضوع را توسعه دهم - من با استفاده از مواد "قابل تکرار" و اختراع هیچ چیز جدیدی در فن آوری ، مفهوم معماری متنی را که به نظر می رسید همیشه وجود دارد ، توسعه دادم. در سالهای اولیه به نظر ما می رسید که اینگونه می توان رویکرد اکولوژیکی را توسعه داد. اکنون ما خود را محدود نمی کنیم ، زیرا سازگاری با محیط زیست فقط استفاده از فناوری های قدیمی و مواد طبیعی قابل رشد نیست.
آیا تا به حال اتفاق افتاده است که یک شی temporary موقتی بخشی از یک مجموعه دائمی شود؟
این قبلاً اتفاق نیفتاده است ، زیرا اینها رویکردهای کاملاً متفاوتی هستند - یک چیز است که یک شی را طبق تمام قوانین محاسبه طراحی ، با در نظر گرفتن بار و عناصر طراحی کنید ، و دیگر این که مجسمه را مانند یک سالن نمایشگاه. دیر یا زود ، شروع به فروپاشی می کند.
چگونه اشیا را ردیابی می کنید؟
هر چقدر امکانات ما خوب ساخته شده باشد ، آنها با طبیعت احاطه شده اند و باید مراقبت شوند. ما آنها را کنترل می کنیم ، آنها را تعمیر می کنیم. هر سال یک ساختمان بزرگ بازسازی می شود. در این سال ما "Rotunda" الکساندر برودسکی را به طور کامل مونتاژ کردیم ، تعمیر لوازم آرایشی "غرفه مخروط ها" را انجام دادیم.
زیرساخت های پارک همراه با توسعه قلمرو رشد می کند. چه ساختمانهای دیگری ممکن است در سالهای آینده ظاهر شوند؟
سال گذشته یک فضای عمومی ایجاد کردیم. در حالی که در چادر است ، اما در آینده ما قصد داریم چیزی ثابت تر را جمع کنیم. ما سالانه با افزودن یک یا چند خانه در حال گسترش منطقه زندگی هستیم. ما در حال برنامه ریزی برای بازسازی پذیرایی تابستانی و کافه Ugra هستیم - به هر حال ، فضای گرم کافی نیست. برنامه های زیادی وجود دارد ، آنها به آرامی در حال اجرا هستند.
آیا اشیا house هنری هنری بیشتری وجود خواهد داشت؟
من مدتهاست که می خواهم معماری را در نیکولا-لنیوتس به معنای کامل کلمه ایجاد کنم ، یعنی چیزی کاربردی. برای جشنواره در سال 2017 ، من مانیفست "فضاها برای زندگی" را تشکیل دادم ، بنابراین خانه "Shtab" از گروه هنری Alych ظاهر شد ، جایی که مهمانان در داخل یک سطح شیب دار اسکیت زندگی می کنند. خانه "Kibitka" از معمار Rustam Kerimov و کارگردان Yuri Muravitsky نشان دهنده وضعیت ساکن مدرن شهر کار است که همیشه در جایی می دود ، رانندگی می کند ، فضا را تغییر می دهد و آرامش نمی یابد.جزئیات مهم این خانه ، که زندگی مدرن به نمایش گذاشته شده را نیز منعکس می کند ، ویترین به جای یکی از دیوارها است که در آن می توانید هر آنچه در داخل اتفاق می افتد را ببینید.
"خانه ای با لوستر" از طرف دفتر سوزن ها بیانیه ای از آرمان های کمونیستی است ، که اتفاقاً در متن نیکولا-لنیوتس بسیار مناسب است. عنصر اصلی خانه لوستر در بالا است. در همان زمان ، خانه خود بدون پنجره است و به طوری که در آن سبک می شود ، شما باید لوستر را روشن کنید ، 10 the از نور از داخل می رود ، و 90 - به خیابان. و البته ، شاهکار الكساندر برودسكی و آنتون تیموفیف - "ویلا PO-2" ، ساخته شده از پانل های نرده های بتونی معمولی كه در منطقه جمع شده اند. امسال ما در حال ساخت یک خانه دیگر هستیم - "Dom-mezzanine" توسط الکسی لوکا. ما موضوع خانه های مانیفست را ادامه خواهیم داد. ما در حال ساخت برنامه های جدید با هنرمندان مختلف هستیم. با رزرو قبلی می توانید در هر یک از این خانه ها زندگی کنید. باور کنید این یک تجربه ارزشمند است!
قدیمی ترین شی art هنری Nikola-Lenivets چیست؟ آیا اشیا related مرتبط وجود دارد؟
قدیمی ترین آن مایاک نیکلای پولیسکی است که در سال 2004 ساخته شده است. اما اتصال اشیا قابل ردیابی است. اگر همین نیکلاس را به عنوان مثال در نظر بگیریم ، مراحل مختلف خلاقیت را می بینیم: در ابتدا آثار از طبیعت "رشد کردند" ، وی از فناوری هایی که دهقانان محلی می دانستند استفاده کرد. در حال حاضر مهارت همراه با سطح پیچیدگی اشیا رشد کرده ، رنگ اضافه شده است. بنابراین در مجموعه پارک اولین شی colored رنگی "Ugruan" وجود دارد. شکل دیگر اتصال ، به عنوان مثال ، تنظیم ارتفاع است. با تشکر از این ، ورسای ما دارای یک سیستم سه سیستم عامل مشاهده است - belvederes: Rotonda ، Arch و Lazy Ziggurat.
شی مورد علاقه شما چیست و چرا؟
این یک سوال پیچیده است. من اشیای مورد علاقه زیادی دارم ، همه آنها متفاوت هستند و شما فقط می توانید آنها را در رابطه با مکانی که در آن قرار دارند ارزیابی کنید. نمی توان "گوش نیکولینو" را دوست داشت ، زیرا برای گوش دادن به دره اوگرا ایجاد شده است و "مایاک" منظره این مکان را کامل می کند.
در "غرفه مخروط ها" شما احساس آرامش می کنید ، "آرک" با دو جهان مخالف است - دنیای جنگل و دنیای مزارع ، من دوست دارم از آن بالا بروم و متوجه رشد درختان در اطراف شوم. من "Fast Track" را خیلی دوست دارم - این باعث می شود که حتی افراد غمگین نیز بخندند و سرگرم شوند. "طوفان آسمان" با طراحی ظریف و پیچیده خود شما را به سمت بالا سوق می دهد ، اما "Rotunda" نمادی از آغاز یک پارک جدید است - مرواریدی که فضای رها شده در گذشته را نشان می دهد. نمی توانم پل Wowhouse بافتنی را ذکر کنم - دوست دارم در آنجا متوقف شوم و به مناظر مرداب نگاه کنم ، قبلا امن نبود. هر شی هنری نه تنها موقعیت خلاق نویسنده است ، بلکه یک احساس شدید است. به سختی می توان احساسات را حساب کرد و نتیجه گرفت که کدام یک نزدیکتر است. این به وضعیت داخلی بستگی دارد - در حال حاضر در چه وضعیتی هستید. اگر به این س differentال متفاوت پاسخ دهید ، پس پروژه های مورد علاقه در سرزمین نیکولا-لنیوتس باقی نمی مانند.
جزئیات و بلیط های سالگرد "Archstoyanie" اینجا >>>
