بنیاد V-A-C ("ویکتوریا - هنر معاصر بودن") از 2 فوریه تا 31 مارس 2015 پروژه هایی را برای مسابقه هنر عمومی به عنوان بخشی از برنامه هنری "گسترش فضا. شیوه های هنری در محیط شهری”. این بنیاد وظیفه ای بلندپروازانه برای خود تعیین می کند - تشدید بحث در مورد نقش هنر در خیابان های مسکو در محیط عمومی و حرفه ای. Archi.ru با كاترینا چوچالینا ، مدیر برنامه بنیاد V-A-C ، درباره ویژگی های این ابتكار و دیدگاه V-A-C درباره هنر برای فضاهای عمومی شهری صحبت كرد.
Archi.ru:
سرمایه V-آ-ج چندین پروژه کاملاً موزه ای را با هنرمندان مشهور معاصر اجرا کرد ، که تا آنجا که من می فهمم ، فقط یک مورد مربوط به درک فضای شهری بود - نمایشگاه "Shosse Entuziastov" در مورد پدیده مناطق خواب مسکو. چگونه تصمیم گرفتید از مرزهای پروژه های نمایشگاهی به فضای شهر بروید؟
کاترینا چوچالینا:
- در واقع ، در سال 2012 ، ما چندین پروژه در برنامه موازی سیزدهمین دوسالانه بین المللی معماری در ونیز انجام دادیم که یکی از آنها نمایشگاه بزرگراه علاقه مندان به تفسیر هنری و درک این پدیده معماری بود. اما برای فهمیدن اینکه ایده برنامه "گسترش فضای" ما از کجاست ، حتی این داستان مهم نیست ، بلکه پروژه هایی است که ما با چهار موزه محلی در مسکو انجام دادیم. این موزه ها تخصصی هستند و هنری نیستند و آماده پذیرش شیوه های هنر معاصر نیستند. آنها ، مانند ما ، به حوزه تولید فرهنگی تعلق دارند ، اما در عین حال به نظر می رسد در آن سوی موانع قرار دارند. و ، همانطور که به نظر ما می رسد ، این ناهماهنگی در حوزه فرهنگ معاصر به نتیجه غم انگیز استقلال هنر معاصر تبدیل شده است: خود هنرمندان خود را در نوعی "گتو" قرار داده اند ، در همان موزه ها و گالری ها بسته شدن در دور هم جمع شدن خودشان. هنر معاصر با موزه های غیر هنری ارتباط برقرار نمی کند ، چه رسد به م institutionsسسات علمی. ما تصمیم گرفتیم از این مرزها خارج شویم.
همه چیز در سال 2012 با یک پروژه در کوچک آغاز شد ، که توسط همه موزه کارآفرینان ، مشتریان و نیکوکاران در Shabolovka فراموش شده است. این موزه خصوصی سپس برای مدیریت ساختمان فرسوده خود با دولت شهر جنگید. هنرمند نستیا ریابوا نمایشگاه "هیأت رئیسه محاسبات دروغین" را در آنجا گردآوری كرد ، شركت كنندگان در آن نقش اقتصاد بازار را در زندگی ما فهمیدند و فضای خراب شده موزه احتمالاً گویاترین نمایشگاه بود. در همان سال ، ما با موزه تاریخی و یادبود پرسنیا ، شاخه ای از موزه تاریخ معاصر روسیه ، که حاوی مطالبی در مورد سه انقلابی است که در پرزنیا اتفاق افتاد ، همکاری کردیم. بنا به دعوت ما ، هنرمند آرسنی ژیلایف و نظریه پرداز ، ایلیا بودرائیتسکیس ، شش ماه در آنجا در مورد رابطه بین هنر ، تعلیم و تربیت و تاریخ سخنرانی ها و سمینارهایی برگزار کردند که نه برای جامعه هنری بلکه برای ساکنان محلی طراحی شده بود. سلسله سخنرانی ها با نمایشگاهی به پایان رسید. تابستان گذشته ما پروژه ای در م theسسه مطالعات آفریقایی آکادمی علوم روسیه در استخرهای پدرسالار داشتیم - این یک موسسه بسته و بدون فضای نمایشگاهی است ، با ردپای مشخصه موسسه تحقیقات شوروی در فضای داخلی ژولتوسکی. این بار نمایشگاه به اعتراض سیاسی مدرن علیه سیستم اقتصادی و اجتماعی و مسائل پسااستعماری اختصاص داشت. و سرانجام ، در بهار سال گذشته ، ما یک پروژه چالش برانگیز دیگر در موزه نیروهای مسلح فدراسیون روسیه در خیابان ارتش شوروی ساختیم. این موزه نه تنها در قطب دیگر تولید فرهنگی واقع شده است ، بلکه نه تابع وزارت فرهنگ بلکه تابع وزارت دفاع است.هنرمند میخائیل تولماچف در آنجا کار می کرد ، که خودش درباره موزه تحقیق کرد. این موزه "رسانه" وی بود ، معمولاً تولماچف با بازنمایی جنگ در رسانه ها کار می کند. در مکان هایی مانند موزه نیروهای مسلح ، شما می فهمید که باید در مورد آن صحبت کنید: در مورد ساختمان ، در مورد ساختار ، در مورد چیدمان و طراحی نمایشگاه ، در مورد زیبایی شناسی ، اخلاق ، دیوان سالاری - در یک کلام ، در مورد همه چیز که از آن تشکیل شده است. از طریق این پروژه های موزه ای است که ما تمایل به گسترش قلمرو هنر معاصر و ایجاد ارتباطات جدید با شهر را پیدا کرده ایم. برو بیرون.
ایده های رایج بسیاری در مورد هنر عمومی وجود دارد: کسی در آن نوعی ابزار برای مارک گذاری قلمرو می بیند ، کسی آن را وسیله ای برای بهبود و هماهنگی محیط شهری می داند …
- برای ما بسیار مهم است که این یک سوال آشکار باشد - مسکو به چه نوع هنر عمومی نیاز دارد و می تواند خارج از سیستم سفارشات دولتی و شرکتی انجام شود. ما هنوز جوابی برای آن نداریم و صادقانه آن را اعتراف می کنیم. واقعیت این است که بین هنر یادبود شوروی و جشنواره امروز ، قالب ترکیبی هنر عمومی در مناطق تفریحی ، فاصله زیادی وجود دارد. ما سالهای زیادی را از دست داده ایم که طی آن این شکل از هنر معاصر تکامل یافته است و ما هیچ تجربه ای در درک این پدیده فرهنگی نداریم.
ما علاقمند به مارک گذاری سرزمین ها و بهبود آن نیستیم ، همچنین به این دلیل که عملکرد عملی Expanding Space با بسیاری از پروژه های هنری عمومی که دارای حکم دولتی هستند متفاوت است. به طور کلی ، سفارش دولتی هنر عمومی یک پدیده غربی است که در نهایت منجر به بحران عمیق این ژانر شد. به عنوان مثال ، برای خلق اشیا هنری برای خیابان ها در آمریکا ، پول زیادی اختصاص داده شده و می شود. در نتیجه ، اولاً ، هنر عمومی به ابزاری برای توسعه دهندگان تبدیل شده است ، وسیله ای برای توسعه و لطافت سرزمین ، یعنی به طور ایده آل در سیستم سیاسی اجتماعی سرمایه داری مدرن ادغام شده است. و ثانیا ، بازار هنر شروع به استفاده فعال از آن به عنوان اهرم قیمت گذاری کرد. از دهه 1970 ، همزمان با ایجاد اختلاف در جامعه شناسی و شهرنشینی درباره فضای عمومی ، در رویه های هنری ، ایجاد ارتباط با جوامع محلی ، ارتباطات و فعالیت ها تغییر یافته است. روند تمرکززدایی تولید فرهنگی در جستجوی جوامع مختلف - کوچک و بزرگ ، حرفه ای ، سنی ، اجتماعی - آغاز شد که آماده مشارکت در ایجاد اشیا art هنری برای فضاهای عمومی بودند. هنر عمومی ارتباط با مردم و علایق خود را بازگرداند.
و وضعیت ما به این مرحله نرسیده است. یک سوال باز در مورد مکان عمومی در مسکو وجود دارد. این حتی در مورد اینکه چه کسی به هنر عمومی احتیاج دارد مطرح نیست ، اما فضایی که می توان آن را انجام داد کجاست؟ از نظر من ، هنر عمومی ، هر چقدر ناخوشایند به نظر برسد ، در قلمرو سازش عمومی است. اگر یک شی of هنری در خیابان قابل درک نیست یا باعث طرد شدن در افراد می شود ، پس خوب نیست که هنرمند خوب باشد و مردم بد هستند ، زیرا آنها هنر او را درک نمی کنند. برای ایجاد هنر عمومی نیاز به گفتگو بین هنرمند و جامعه است ، انعطاف پذیری لازم است. اگر توانایی گفتگو ندارید ، دیگر نیازی به صحبت در مورد پتانسیل حیاتی هنر و توانایی آن درگیر کردن بخشهای وسیع در بحث درباره یک موضوع مهم نیست. بنابراین ، یکی از جنبه هایی که می خواستیم در برنامه های خود برای شرکت در مسابقه خود ببینیم ، مکالمه با جامعه است. ما معتقدیم که هنر عمومی به عنوان یک اولتیماتوم عمل نمی کند. علاوه بر این ، افرادی هستند که فرآیندهای موجود در شهر را به صورت حرفه ای - از سرایدار تا شهردار - مدیریت می کنند. یک هنرمند برای دریافت جواب باید آنها را بشنود: ابتکار هنری او به چه نتیجه ای منجر می شود ، و ارتباط آن با کاری که متخصصان انجام می دهند ارتباط دارد.
شما وظیفه خود را در نقش واسطه بین هنرمند و متخصصان می بینید ، یعنی مسئولین؟
- بله ، و برای من این میانجیگری قسمت زیر آب کوه یخ نیست ، بلکه بخشی کامل از پروژه است ، زیرا هیچ چیز مهمتر از شناسایی اتصالات نیست. این یک پروژه در مورد این است که آیا می توان هنر عمومی را بدون حضور وزیر فرهنگ مسکو در هیئت منصفه انجام داد؟ آیا حرکتی نه از سوی یک مقام بالاتر به سمت پایین بلکه به صورت افقی انجام شده است؟ آیا می توان بدون جلب حمایت تأثیرگذاران ، پروژه ای را انجام داد؟ برای کشف این موضوع ، سعی خواهیم کرد افراد علاقه مند را پیدا کنیم. و من مطمئن هستم که آنها وجود دارند: این امر ناشی از تجربه زندگی در شهر ما است.
در کدام بخش ها امیدوارید که آنها را پیدا کنید؟ در اداره فرهنگ؟ در Moskomarchitecture؟
- نه تنها ، بلکه در بخشهای حمل و نقل ، ساخت و ساز ، رسانه و تبلیغات ، مسکن و خدمات عمومی و بهبود. اختیارات وزارت فرهنگ محدود به مناطق اطراف موزه ها و پارک ها است ، اما اشیا art هنری عمومی می توانند بسیار متفاوت باشند. اگر این یک نصب صوتی ، یک شی هنری در مترو یا یک تخت گل باشد ، اینها همه اسقف های مختلف هستند. هم ما و هم مدیریت شهری می دانیم: مطابق قانون ، مسئولان شهری باید به هر م institutionسسه خصوصی که می خواهد به صورت غیرانتفاعی کاری در شهر انجام دهد ، کمک کنند. ما هنوز در مورد پرونده با این بخش ها ارتباط برقرار نکرده ایم ، زیرا ما هنوز پذیرش درخواست ها را به پایان نرسانده ایم ، اما روش های احتمالی همکاری را بررسی می کنیم. اداره رویدادهای دسته جمعی اخیراً برای من توضیح داد که روند موافقت با برگزاری فقط یک کنسرت روی یخ حوض پدرسالار چقدر دشوار است. در نظر بگیرید: آب به اندازه کافی عجیب و غریب توسط Mosvodokanal اجرا می شود ، بانک خاکی م institutionسسه دیگری است ، بانک آسفالت سوم ، خانه چهارم است ، نیمکت ها پنجم است و همه باید رضایت بگیرند. ما باید چیزی شبیه به این را پشت سر بگذاریم. و برای نصب یک شی art هنری عمومی ، به عنوان مثال ، در یک حیاط ، باید رضایت همه ساکنان محله را جلب کنید. و ما معتقدیم که روش تأیید باید به حالت مکالمه تغییر یابد.
در روسیه ، علاقه به جامعه ساکنان حتی یک خانه دشوار است - مگر اینکه ، اگر منافع مادی آنها مستقیماً تحت تأثیر قرار گیرد ، به عنوان مثال ، با نصب یک مانع. آیا فکر می کنید هنر عمومی یکی از این موارد ضروری است؟
- بنابراین ما به هنری نیاز داریم که افراد را در رصد ، تحقیق ، عمل ، واکنش ، درگیر کند ، همچنین تفکر نیز یک فرایند فعال است. هنر عمومی که می خواهیم ببینیم ، محیط را هماهنگ می کند ، اما نه با حضور مستقیم فیزیکی ، بلکه با فرایندهایی که در جامعه فعال می کند. در عین حال ، شرطی نداریم که رقبای ما برای چه مکانی باید یک اثر هنری خلق کنند. کار یک هنرمند باید در جایی وجود داشته باشد که معنی داشته باشد و نه در جایی که منطقه ای به طور رسمی به آن اختصاص یابد. ما به مشخصات یک مکان ، یک مکان خاص یا پدیده های عمومی ذاتی محیط شهری مسکو به عنوان یک کل علاقه مند هستیم و وظیفه هنرمند این است که آن را با هدف خود آشکار کند. این احتمالاً اتوپیایی به نظر می رسد. من قادر خواهم بود بگویم که برنامه ها و برداشت ما از ایده هنر عمومی چقدر واقع بینانه است ، فقط در پایان سال. اما حداقل ما دوست داریم این نوع هنر را ببینیم.
سرمایه V-آ-ج او سالها با حلقه خاصی از هنرمندان "مورد علاقه" همکاری داشته است. آیا روش تماس آزاد که انتخاب کرده اید نشان دهنده این است که می خواهید دامنه برنامه های خود را گسترش دهید؟
- ما هنرمندان مورد علاقه نداریم ، ما با هنرمندان مختلفی همکاری می کنیم ، که دائماً حلقه آنها در حال گسترش است. نکته دیگر این است که قالب مناقصه آزاد برای ما خاص نیست. ما آن را ترجیح دادیم تا بفهمیم دقیقاً برای طیف گسترده ای از هنرمندان شهر چه چیزی جالب است و سپس آن را برای بررسی به شهر پیشنهاد دهیم.
برای ما مهم بود که با موسسات آموزشی و حرفه ای مختلف ، مخاطبان دانشجویی همکاری کنیم: ما در مورد رقابت برای مدارسی که هنر معاصر و شیوه های سرپرستی ، کیوریتورها ، گالری ها را مطالعه می کنند ، گفتیم.سیستم مناقصه آزاد ، یا به اصطلاح در غرب فراخوان آزاد ، در روسیه تا حدودی بی اعتبار است ، زیرا قاعدتا چنین مناقصه هایی توسط دولت برگزار می شود و خلاص شدن از شر آن دشوار است. احساس اینکه پروژه برنده قبلاً انتخاب شده است ، یا اینکه محکوم شده است تبدیل به یک اثر تاریخی سنتی یا تقلیدی از هنر عمومی اروپایی می شود.
در مورد ما ، نتیجه از قبل مشخص نیست. برای حمایت از ماهیت تحقیقاتی این پروژه و آشنایی علاقه مندان با تجربه روسی و خارجی در توسعه هنرهای عمومی ، ما پروژه های ویژه ای را با "نظریه ها و شیوه ها" ، با مجلات حرفه ای انجام می دهیم. ما قصد داریم در مورد پیشرفت پروژه وبلاگ نویسی کنیم. و در ماه سپتامبر ما نمایشگاهی در یکی از موزه ها برگزار خواهیم کرد که در مورد پروژه های مسابقه صحبت خواهد کرد. برای من شخصاً ، معنای "گسترش فضا" این است که در پایان سال درک کنم که هنر می تواند برای محیط شهری مدرن مسکو مرتبط باشد. بنیاد ما آماده است تا از نظر مالی ، فکری و به طریقی متفاوت به مشارکت در روند ایجاد هنر عمومی ادامه دهد ، اما برای ادامه کار ، برای ما مهم است که بفهمیم آیا فرد دیگری به این قالب علاقه مند است. چنین پروژه ای نمی تواند فقط یک سال دوام بیاورد. البته ما می توانستیم به تنهایی جلو برویم ، اما این خسته کننده است و پس از آن ، ما در یک محیط عمومی در مورد هنر صحبت می کنیم ، شما باید بفهمید عموم علاقه مندان و عوامل اقدام چه کسانی هستند. ما دوست داریم افراد همفکری پیدا کنیم که شاید شرکای مالی نیز بشوند. در اینجا ، اما خطرات زیادی وجود دارد که هنر جهانی قبلاً با آن روبرو بوده است. اولین کسانی که ممکن است به چنین پروژه ای علاقه مند شوند ، توسعه دهندگانی هستند که از هنرهای عمومی برای توسعه مناطق و ظرافت های بدنام استفاده می کنند. البته اگرچه هنر در قلمرو مراکز تجاری حق حیات دارد.
و غیر از چنین هنر خیابانی برای کارمندان اداری ، آیا از نظر شما چیز جالبی در مسکو وجود دارد؟
- پروژه های هنری عمومی در چارچوب برنامه "منطقه خواب" مارینا زویاگینتسوا کنجکاو هستند ، "نمایشگاه های مسکو" در تلاشند تا در این راستا چیز جالب توجهی را توسعه دهند. یکی از موفق ترین آثاری که تاکنون در مسکو تحقق یافته است ، سوزاندن اثر "از رستوران ها به فضا" ساخته سرگئی براتکوف در خاکریز برسنوسکایا است ، عبارتی که یوری گاگارین برای هشدار دادن به جوانان نسبت به بیکاری پوچ ، آنها را وادار به تلاش برای کار بزرگتر می کند.
آیا فکر می کنید مانع توسعه هنر عمومی در روسیه در سنت ایدئولوژی هنر خیابانی برجسته ما نهفته است؟ برای من واضح ترین تصویر مرکز خالی میدان لوبیانکا است. دژیرژینسکی برکنار شد و هیچ کاندیدایی برای نقش هسته ترکیبی و معنایی میدان وجود نداشت. معلوم می شود که در ژانر هنرهای عمومی نمی توانیم چیزی خنک تر از "آهنین فلیکس" ایجاد کنیم؟ آیا هنر عمومی ایدئولوژیک شده در شرایط سیاسی فعلی امکان پذیر نیست؟
- به نظر من فقط نمی توان بناهای تاریخی را با یکدیگر جایگزین کرد ، زیرا ترکیب بندی به آن اقتضا می کند ، این یک عمل بن بست است. اگر منظورتان از اشیا art هنری عمومی ایدئولوژیک شده با پیامی ملی گرایانه - شاهنشاهی است ، البته شاید. مقدار زیادی وجود دارد ، اینها انواع اشیا جشنواره ای هستند که در صنعت سرگرمی جایگاه مشخصی دارند ، از ضرر کمتری برخوردار نیستند ، زیرا هنر را به عنوان جاذبه معرفی می کنند.
ارزش این است که همه احتمالات را بارها و بارها بررسی کنید ، و ضروری است که مکانیزم هایی را که به دلیل عملیاتی بودن یا غیرممکن بودن آنها انجام می شود ، ضبط و نشان دهید. این امر مجدداً به بحث در معرض بحث عمومی و نیز عمل گرایی و بوروکراسی تصمیم گیری فرهنگی اشاره دارد. به عنوان مثال ، موزه ایالتی گولاگ در حال برگزاری مسابقه ای برای یادبود قربانیان سرکوب سیاسی است. همانطور که می دانید ، در جامعه در مورد این موضوع اتفاق نظر وجود ندارد.افرادی که دارای دیدگاه های کاملاً مخالف درباره وقایع تاریخی و اوضاع سیاسی کنونی هستند ، به واقعیت برپا داشتن چنین بنای یادبود اعتراض دارند. خلاصه نتایج مسابقه ، به هر شکلی که باشد ، و در بهترین حالت خود بنای یادبود ، باید همه این تناقض ها را بیان و منعکس کند. این شاید مهمترین نکته در مورد این بنای یادبود باشد.
اما به طور کلی ، اگر در نظر بگیریم که برخی از هنرها غیرممکن یا ناتوان هستند ، پس بهتر است به هیچ وجه در فرهنگ کار نکنیم. این یک مسئله هم افزایی در حوزه تولید فرهنگی است. آیا به همین دلیل است که ما به موزه های غیر هنری ، پیش مسئولان می رویم؟ زیرا هیچ تفاهم و زبان مشترکی بین افرادی که در فرهنگ و هنر کار می کنند وجود ندارد. هیچ درکی وجود ندارد که ما یک هدف مشترک را انجام می دهیم. بنابراین ، از نظر من ، بحث همین مسابقه بدون هنرمندان ، متصدیان نمی تواند انجام شود ، خصوصاً از آنجا که گفتمان حافظه ، عظمت و ضد بنیت در تئوری هنرهای تجسمی از زمان های بسیار قدیم با جزئیات ترین روش توسعه یافته است.
به غیر از هنرمندان ، مجسمه سازان و معماران که به طور سنتی به عنوان خالق هنرهای عمومی شناخته می شوند ، چه کسی را دوست دارید در میان شرکت کنندگان در برنامه Expanding Space خود ببینید؟
- نویسندگی پروژه ممکن است متعلق به گروهی باشد که شامل یک هنرمند و یک معمار و همچنین همه آن دسته از متخصصانی است که برای خلق یک اثر خاص مورد نیاز هستند. اگر این پروژه مربوط به چشم انداز یا زیست شناسی باشد ، می تواند دانشمندان خاک ، دانشمندان منظر ، زیست شناسان باشد. اگر با رسانه ، با محیط رسانه شهری در ارتباط باشد ، متخصصان فن آوری های رسانه ای هستند. اگر این یک نصب بویایی است ، مربوط به بوها ، اینها طراحان بو هستند. اگر این هنری مرتبط با تشکیل جامعه است ، می تواند معاونان ، جامعه شناسان یا فعالان باشد.
درباره هیئت منصفه و نحوه کار برای ما بگویید
- هیئت منصفه از هفت نفر تشکیل خواهد شد - متصدیان ، جامعه شناسان ، معماران ، نظریه پردازان از حوزه های مختلف آنها تعداد نامحدودی از کارهای مورد علاقه خود را انتخاب خواهند کرد. اگر لیست طولانی شود ، پس از بحث ، آن را به بیست نفر محدود می کنیم. پس از آن ، ما خودمان - بنیاد ، به عنوان حزبی که عملکرد عملی رقابت را درک می کند - اول از همه ، امکان سنجی پروژه ها - لیست کوتاهی از سه یا پنج اثر را انتخاب خواهیم کرد. پس از آن ، ما کار با هر هنرمند را شروع خواهیم کرد: یک بار دیگر اهداف مکانی را که انتخاب کرده اند بررسی کنید و تحقیقاتی را که انجام داده اند دوباره بررسی کنید. خوب ، پس ما مجبور خواهیم شد از تمام مقامات شهری که در اجرای پروژه نقش دارند استفاده کنیم. و فقط در این صورت است که ما به مرحله اجرا خواهیم رسید.
همانطور که من آن را می فهمم ، شما 100٪ تضمین نمی دهید که پروژه اجرا شود؟
- ما نمی دهیم ، زیرا بسیاری از امور فقط به ما بستگی ندارد. اما در هر صورت شرکت کنندگان در لیست کوتاه و همچنین افرادی که در اجرای آنها به آنها کمک خواهند کرد ، هزینه دریافت خواهند کرد: به هر حال ، این حداقل شش ماه کار است.
چرا با دانستن اینکه برخی از م institutionsسسات در شهر وجود دارند که با مقامات برقرار شده اند ، در مورد ابتکار کاملاً مستقلی تصمیم گرفتید؟ بارزترین نمونه آن موسسه استرلکا با بسیاری از پروژه های خود است. یا چرا با افراد خاصی که در زمینه هنر عمومی تجربه دارند متحد نشده اید: به عنوان مثال ، یکی از بنیانگذاران Strelka ، اولگ شاپیرو ، جشنواره Art-Ovrag را در Vyksa ترتیب می دهد
- متأسفانه ، در مسکو ، برخلاف یکاترینبورگ ، پرم ، کالینینگراد ، سن پترزبورگ ، هیچ موسسه ای با تجربه موفق و طولانی مدت در اجرای چنین پروژه هایی در دراز مدت وجود ندارد. ما از نهادهای مختلف افرادی را به هیئت منصفه دعوت کردیم ، از جمله نماینده استرلکا. تجربه برگزاری جشنواره ها به نظر ما بی ربط است. ما می خواهیم از قالب جشنواره دور شویم ، زیرا اشیا within در چارچوب جشنواره ها ، به طور معمول ، توسط اهداف جشنواره تعیین می شوند و به طور گسترده تر ، توسط مشتری جشنواره ، آنها ارتباط ضعیفی با محیط زیست دارند ، و در پایان جشنواره آثار ناپدید می شوند و فضای خالی دوباره عمومی نمی شود.
آیا به درستی فهمیدم که حداکثر هدف شما ایجاد سازوکاری پایدار برای تولید مثل خود هنرهای عمومی است که توسط جوامع محلی پذیرفته شده است ، در مسکو؟
- کاملا. این همان چیزی است که دوست داریم با برنامه خود به آن برسیم.
