کیمرا موجودی تراتومورفیک است که دارای سه سر است: شیر ، بز و مار. او بدن دارد: شیر در جلو ، بز در وسط و مارها در عقب.
افسانه های مردمان جهان. م. ، 1988
مجموعه ای از نمایشگاه های معماری معبد که توسط اتحادیه معماران در چندین شهر برگزار شده است ، از جمله اخیراً در مسکو ، اولین تلاش برای درک پدیده ای است که از 20 سال پیش در حال توسعه است. منتقدان متوجه معماری جدید معبد نمی شوند ، آن را در مجلات منتشر نمی کنند ، درباره آن بحث نمی کنند یا در مورد آن نمی نویسند ، این "به ندرت یک رویداد می شود" ، همانطور که برگزارکنندگان به درستی در یک بیانیه مطبوعاتی می گویند. این تعجب آور نیست - معماری معابد ساخته شده و طراحی شده پس از سقوط اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی بسیار دور از جریان اصلی هنری است. با این وجود ، آن وجود دارد و حتی تعداد زیادی از آن وجود دارد ، و این حیرت انگیز است و برخی از مواد ، در واقع ، کاملاً ناخودآگاه توسط منتقدان است. فقط باید افسوس خورد که نمایشگاه فقط یک هفته به طول انجامید. در اکتبر در Zodchestvo قدم گذاشته شده است که همه نمایشگاه ها ، مسکو و سایر شهرها با هم نشان داده شوند ، اما در حال حاضر ما در مورد نمایشگاه که در Granatnoye در اواسط سپتامبر برگزار شد ، یک نمایشگاه از معماران مسکو ، به شما خواهیم گفت. آنها در همه جای کشور ما در حال ساخت هستند.
برگزارکنندگان ساختمانهایی از ادیان مختلف را گرد هم آوردند: یک مجتمع بودایی از الیستا ، یک کلیسای کاتولیک از آناپا ، پنج مسجد و یک پروژه از مرکز جامعه یهودیان شهر سوچی ، کارگاه گینزبورگ. این نماینده اخیر ، تنها نماینده مدرنیسم در نمایشگاه ، مخلوطی از لیبسکیند و ملنیکوف ، با پروژه های همسایه بسیار متفاوت بود به طوری که می توان آن را به عنوان بقایای تصادفی فراموش شده برخی از آویزهای قبلی اشتباه گرفت.
بقیه ، از جمله کلیساهای ارتدکس ، که البته اکثریت آنها در قرن نوزدهم عمیق هستند. آنها سبک روسی - بیزانسی ، و سبک شبه روسی را که به سمت "الگوی" قرن 17 ، و خود الگو و پنج گنبد سلطنتی قرن شانزدهم ، و همچنین Novgorod و Pskov ، Vladimir کپی می کنند و یوریف-پولسکایا ، بیزانس. این به معنای تاریخ گرایی است.
آنها عناصری را از بناهای مختلف می گیرند و آنها را می چسبانند ، همانطور که در یک طراح ، لب های نیکانور ایوانوویچ را به بینی ایوان کوزمیچ وصل می کنند - این احتمالاً التقاط است. در کودکی به همه ما توضیح داده شد که التقاط گرایی یک سردرگمی است و معماران اشتباه می گیرند. معمار دیمیتری سوکولوف بنیاد تعمید را در نزدیکی کلیسا از دهکده Ostrov ، تپه ای از کوکوشنیک ها و محراب های جانبی در نزدیکی کلیسای Odigitria در Vyazma برداشت ، چادرهای خود را به برج مشابه ایوان بزرگ تبدیل کرد - کلیسای پیتر و پل در Prokhorovka به دست آمد (به یاد جنگ تانک سال 1943 ساخته شد).
الکسی دنیسوف (یکی از بی نظیرترین میکسرها) کلیسای جامع عروج Staritsa را از سنگ نگاره مارتینوف برداشت ، به جای چادرهای شرقی ، دو برج ناقوس متصل کرد ، شبیه آنهایی که خاموفنیکی وجود دارد ، یک برج بزرگ شبه بیزانس بین آنها و در کنار دهلیزهای اسمولنسک از قرن سیزدهم - پروژه ای از کلیسای جامع الکساندر نوسکی در ریون به نمایش درآمد.
آندری اوبولنسکی یک کلیسای "نوگورود معمولی" با انتهای سه پا از نما گرفت ، از غرب وی هشتی را متصل کرد ، شبیه دهلیزهای یوریف-پولسکی ، داخل آن یک طاق تعمید مسکو قرار داد ، که نوگورود هرگز نداشته است ، و از شرق - یک آبسیس از یک کلیسای مسکو در پایان قرن پانزدهم. این خلاقیت است ، اما خلاقیت ، که شامل انتخاب و تدوین نمونه ها و به نوعی در قسمت ها ، گوش از آنجا و بینی از اینجا است و مهارت در وفاداری و توانایی جمع آوری یک نمونه از نمونه ها است.
التقاط قرن نوزدهم چنین ساخت مکانیکی را نمی شناخت. این یکی از ویژگیهای التقاط مدرن است ، و بهتر از همه ، یعنی آوردن آن به نقطه پوچ ، این را لوح میخائیل پوزوخین نشان می دهد ، معماری که آندری اوبولنسکی (با معمار برجسته کارگاه پدرسالاری "ArchKhram") سازنده ای از معابد معمولی را ایجاد کرد. در مرکز ، یک چهار قطعه کشیده شده است که پیشنهاد می شود هرچه می خواهید ، چه یک فصل ، چادر ، محراب کناری ، دهلیز و غیره به آن وصل کنید.به نظر می رسد این تبلت مانند کل کل نمایشگاه است - به طور مستقیم و آشکار اصل پیوست ساده عناصر به یکدیگر را نشان می دهد ، که می تواند به صورت "پنهان" در بیشتر ساختمانهای نمایش داده شده در نمایشگاه مشاهده شود. بر اساس همین اصل ، موجودات خارق العاده ای از دوران باستان قبل از باستان اختراع شدند ، به عنوان مثال ، کیمرا آسیای صغیر: بدن از یکی ، سر از دیگری - و اینجا شما هستید ، لطفا ، یک جانور فوق العاده. ما باید فکر کنیم که جدیدترین روند در مقابل چشمان ما شکل گرفته است - التقاط دلفریب.
موردی که به همدلی با سنت احتیاج نداشته باشد ، که برای جابجایی با عناصر کافی است ، و هر کس که طراح را عجیب و غریب کند ، حق دارد. به زودی ، وقتی پروژه های معمولی Posokhin / Obolensky به بهره برداری می رسند ، دیگر نیازی به معماران دودمان نخواهید بود - هر کشیشی می تواند با نوشتن بر روی یک کاغذ برای سازندگان ، کلیسایی را سفارش دهد: سر شماره 5 ، آبسیس شماره 2 ، ایوان شماره 8 - خوب ، شما می دانید …
این عناصر از کجا آمده اند؟ از کتاب و به خصوص از کتاب های درسی. معماران قرن نوزدهم کتاب درسی نداشتند ، اما اکنون این کتابها در دست است و چیزهای زیادی کشیده شده و نوشته شده است که کدام بناها شاهکار هستند و چه چیزهایی باید کپی شوند. بنابراین ، کلیسای شفاعت در Nerl ، کلیسای جامع دیمیتروسکی در ولادیمیر و کلیسای جامع صومعه Andronikov بیننده این نمایشگاه را به عنوان مونالیزا - بازدید کننده از یک نمایشگاه پاپ آرت ، تحت تعقیب قرار می دهد. و آنها به این ایده بازگشتند که معماران روسی قرن نوزدهم کتاب درسی ندارند که شاهکارهای محلی را بر روی نردبان سلسله مراتبی قرار می دهند. و اروپا و امریکا به لطف زحمتکشان آلمان-آثار باستانی حتی در آن زمان کتابهای درسی داشتند: بنابراین ، آنها مطمئناً می دانستند که از پارتنون و ارختیون باید کپی شود. بنابراین ، آنها این مشکل کپی برداری از شاهکارها را در قرن نوزدهم زنده نگه داشته اند و ما اکنون اوج تجدید نظر در کتب درسی را تجربه می کنیم.
معماران به بچه های کتاب تبدیل شده اند و باید بگویم کسانی که بیشتر در کتاب غوطه ور می شوند ، موفق می شوند از التقاط Chimerical دور شوند ، زیر این روش شیرجه بزنند و در دانش غوطه ور شوند ، چیزهایی را کمی جذاب تر و حتی گاهی عاشقانه خلق می کنند. در این زمینه با وقارتر ، علاوه بر رقابت در دقت کپی برداری و انتخاب نمونه های پیچیده تر ، پدیده ای وجود دارد که می توان آن را رمانتیسم کتاب نامید.
اولین نوع آن اصلاح واقعیت است. بنابراین ، آندره آنیسیموف ، معمار ، کلیسای جامع فرشته فرنگی را از کرملین در نیژنی نووگورود گرفت ، و چادر خود را با چادر هشتی با همان معمار (آنتیپا کنستانتینوف) از صومعه نیژنی نوگورود پچرسکی جایگزین کرد. وی بشکه هایی از کلیسای "نیژنی نووگورود" در "تپه ایلیا" به ناردکس را اضافه کرد و برج ناقوس را از چادر محروم کرد - احتمالاً به این دلیل که مرمتگر این کلیسای دهه 1960 سوویتاسلاو آگافونوف در کتابهای خود بارها و بارها نوشت که چادر و سقف روستایی در گوشه و کنار برج ناقوس دیر است. اما مرمت گرامی اشتباه کرده است ، که با او اتفاق نمی افتد! در قرن 17 ، یک روستیک و یک چادر بر روی این برج ناقوس وجود داشت. اگر معمار آندری آنیسیموف این را می دانست ، احتمالاً شروع به اصلاح این مکان نمی کرد. اما او نمی دانست ، بالاخره ، نمی توان همه چیز را دانست. به هر حال ، پروژه های متعدد آندری آنیسیموف - او دو دیوار از چهار دیوار را با آنها پوشانده بود ، تقریباً یک چهارم کل نمایشگاه را اشغال کرده است - در این نمایشگاه بیشترین دانشمند ، دقیق از نظر سبک سازی و مختلف وجود دارد (این شگفت آور ، او هنوز هم پسر آکادمیست RAASN است) … نگاه به جایگاه های آن بسیار هیجان انگیز است.
همان آندری آنیسیموف در کلیسای مولود مریم مقدس برای روستای بالاکیروو از کلیسای شهریار ولادیمیر بوگولیوبوف الهام گرفته شده است ، اما نه در شکل نیمه جان در بازسازی قرن 18 ، همانطور که اکنون آن را می شناسیم ، اما در بازسازی باستان شناس نیکولای ورونین. این جای تعجب نیست ، اکنون کلیسا از فضل نمی درخشد ، اما طبق توصیفات آن زیبا بود و حتی ستونهای داخل آن مانند درختان طلایی بودند. معمار ستون ها را تولید مثل نکرد (که جای تأسف دارد) ، اما او برجک سقفی لگن دار را که توسط وورونین کشیده شده بود ، ساخت. و این تنها مثال نیست.
بازسازی مورخان و مرمتگران مشهور که در سنگ مجسم شده اند مانند ساخت یک رویای عاشقانه است و برای یک مورخ معماری بسیار دلپذیر است.در هر صورت ، آنها ثابت می کنند که مورخان بیهوده کار نکرده اند. اگرچه باید گفت که در دهه 1970 ، مرمتگران سنت احداث تخیلات خود را در سنگ بنا کردند: به عنوان مثال ، نیمه بالایی کلیسای جامع صومعه نجات دهنده آندرونیکوف همان تخیل معماران و مرمت کنندگان است ، فقط قرار داده شده است روی دیوارهای بنای یادبود. شاید خوب باشد که اکنون معماران این فرصت را دارند که از کتابهای درسی (و مقالات علمی) بدون ایجاد مزاحمت برای بناهای تاریخی خیالات بسازند.
نوع دوم رمانتیسم کتاب اشتیاق لمس کننده برای بازگرداندن عدالت تاریخی است. در قرن XIII ، سلطنت های روسیه توسط مغولان تاتار فتح شدند ، خراج پرداختند و ساخت و ساز سنگ عملا متوقف شد. صادقانه گفت ، این سنت در هنگام برخاستن از این سنت قطع شد - و بنابراین ، با نگاهی به نمایشگاه ، ممکن است تصور شود که معماران در تلاشند تا شکافی را که به دلیل باتو شکل گرفته است ، پر کنند. آنها در تمام مدت تلاش می کنند چیزی پلکانی ، مرتفع ، رو به بالا پرواز کنند یا در موارد شدید ، 3 دهلیز را به کلیساهای خود بچسبانند ، که در قرن پانزدهم از مد افتاد ، اما با موفقیت یک شبح پلکانی را شکل دادند. شما ممکن است فکر کنید که معماران از این طریق در تلاشند تا به طور نمادین یک زخم قدیمی را التیام بخشند ، آیا می فهمید ، یوغ باستان را پرتاب می کنند و جای خالی را پر می کنند ، و پروازی را که در قرن XIII انجام نشده است ، ایجاد می کنند … اما ببخشید ، چرا این زخم خاص؟ چرا با فراوانی زخم های دیگر ، اینقدر نگران یوغ هفتصد سال پیش هستیم؟
احتمالاً دلیل این نظریه نیز همین است: مورخان نوشتند که در کلیساهای پلکانی بود که معماری روسیه ابتدا از بیزانس جدا شد ، مستقل و حتی "اصیل" شد (این جای تعجب نیست ، بیزانس در همان لحظه فتح و خراب شد صلیبی ها). طبق معماری روسی ، میخائیل ایلین ، منتقد هنر ، برای معماری روسی مشخص است: اولاً ، تلاش به سمت بالا ، و دوم ، غلبه شکل خارجی.
احتمالاً به همین دلیل است که بدترین چیز تاکنون در فضای داخلی است. آنها نه تنها همیشه مشتاق نشان دادن نیستند ، بلکه آنچه نشان داده شده است گاهی اوقات به سادگی ترسناک است. با استفاده از سازه های بتنی ، معماران قبل از هر چیز ستون ها را از فضای داخلی برمی دارند. ظاهراً این کار با یک روش حذف ساده انجام می شود. پس از حذف ، و فصل خارج باید در فصل سنتی نگهداری شود ، یعنی به عنوان یک قاعده ، در یک شکل باریک ، معماران شروع به فکر کردن در مورد اینکه با سقف چه باید بکنند ، یعنی ببخشید ، با طاق هایی که بدون ستون در نوعی حالت معلق مانده اند. قوس ها ، بادبان ها ، برش ها و مورب ها ظاهر می شود که گاهی اوقات کاملاً مضحک است.
یکی از نمونه های معمولی فضای داخلی ناموفق کلیسای جامع فرار یاروسلاول الکسی دنیسوف است. چهار ستون گرد ، که یک بار توسط ارسطو فیوراوانتی استفاده شد تا فضای کلیسای جامع خوابگاه مسکو را روشن تر و جادارتر کند ، آلسی دنیسوف پایه های ضخیم بزرگتر از ارتفاع انسان را پوشید ، به همین دلیل کلیسای جامع ، با وجود پنجره های بزرگ ، در زیر است ، آنجا ، جایی که مردم ایستاده اند ، تاریک و حتی خاکستری است. در بالا ، ستون ها با دال های مسطحی که در کناره ها بیرون زده اند ، تاج می خورند ، که از این طاق ها به طور نامتناسبی نازک رشد می کنند. و اگر به گالری بروید ، مجموعه ای از طاق های گنبدی آن را به جای حموم بیزانس مانند حمام ترکی به نظر می رساند (در آنجا به طریقی گریزان اشتباه بود).
الگوهای دیگر را نیز می توان ردیابی کرد. اکنون شبح مسابقه سال گذشته پاریس بیش از معماری ارتدکس آویزان است. و برگزارکنندگان در این باره می گویند - آنها می گویند ، رقابت شدیدتر شده است ، و ما تصمیم گرفتیم یک نمایشگاه ترتیب دهیم تا ببینیم چه کسی در آنجا داریم و چگونه. با این حال ، در نمایشگاه CAP ، فقط تعداد کمی از پروژه های مرکز پاریس وجود داشت ، و حتی پس از آن غیر نمایندگی ، نه بیشتر ، صریحاً زیبا. به نظر می رسد که این رقابت مشکلی ایجاد کرده است ، اما هیچ کس متعهد به حل آن نیست و همه چیز به نوعی آویزان است ، مانند یک کامپیوتر که بیش از حد کار کرده است.
اگر درمورد موفقیت ها صحبت می کنیم ، اول از همه باید گفت که همه معماران در فرم های کوچک بسیار بهتر از فرم های بزرگ موفق می شوند. وابستگی مستقیم است - هرچه ساختار کوچکتر باشد ، بهتر به نظر می رسد. کلیساهای بالای سر خصوصاً خوب هستند.گویی میزان استعداد هنری آزاد شده برای یک شی برابر است و در یک کلیسای کوچک متراکم تر است.
علاوه بر این ، در معابد کوچک است که تنها نسخه از گونه شناسی معبد جدیدی که طی 20 سال گذشته ظهور کرده است ، یافت می شود. درست است ، این گزینه آنقدر ترسو است که باید ترجیحاً "زیر نوع" نامیده شود. شما می توانید او را در پروژه های آندری اوبولنسکی مشاهده کنید: به عنوان مثال ، در کلیسای ریحان بزرگ در مرکز نمایشگاه های تمام روسیه یا Pantelemon در بیمارستان FSB. این کلیساها را می توان "تک همسر" تعریف کرد. واقعیت این است که صنعتگران روسی در قرن 15 و 16 ، هنگامی که شروع به ساخت کلیساهای بدون ستون با یک فضای داخلی مستحکم ، البته کوچک ، کردند ، تزئینات آنها را از بیرون همچنان ادامه می دهند ، گویی این ستون ها در داخل هستند: آنها دیوارها را به سه قسمت تقسیم می کردند اسپانیا ، یا حداقل حداقل این چهار تا با سه (یا بیشتر) کوکوشنیک تاج گذاری شده اند.
در اوایل دهه 1990 ، معماران تصمیم گرفتند با کلیسای بدون ستون به عنوان بخشی که از یک معبد بزرگ برداشته شده است - یک زاکومار در هر نما. یکی از قدیمی ترین کلیساهای بازسازی شده ، کلیسای سنت جورج در تپه Poklonnaya را احتمالاً باید جد نوع جدیدی از کلیساهای کوچک دانست. و حداقل دو پیش نیاز برای این کار وجود دارد. اولی بتن است ، ماده ای که معمار را به سمت فرم مستحکم تری سوق می دهد. مورد دوم ، باز هم آثار نظری مورخانی است که بارها معابد بدون ستون قرن 16 و 17 را با قطعات "تراشیده شده" از معابد بزرگ مقایسه کرده اند. استدلال تقریباً به این شکل بود: ما معبد صومعه نجات دهنده آندرونیکوف را می گیریم ، ستون های "اضافی" را قطع می کنیم ، فقط قسمت مرکزی را با طبل و قوس های پشتیبانی می گذاریم ، و در پایان یک معبد بدون ستون با یک طاق صلیب اینكه آیا معماران اوایل قرن شانزدهم اینگونه استدلال كرده اند یا خیر ، این س bigال بزرگی است ، اما معماران مدرن قطعاً اینگونه استدلال می كنند (خصوصاً از آنجایی كه برخلاف معماران روس باستان ، آنها می توانستند در این باره در كتاب دانشگاهی RAASN بخوانند سرگئی پوپادیوک) - و به همین ترتیب معلوم شد. لطفاً این تأثیر نظریه بر روی عمل است.
معابد "یک زاکومارا" باید به عنوان کنجکاوترین دستاورد معماری مدرن کلیسا شناخته شود. آنها مانند نمازخانه به نظر می رسند ، و همانطور که قبلاً ذکر شد ، کلیساهایی بهترین است که معماری ارتدوکس می تواند اکنون از آن مباهات کند: جمع و جور ، کشیده به صورت عمودی ، تزئینات با کیفیت بالا ، و اغلب شبیه اسلاف خود به سبک آرت نو.
و سبک Art Nouveau خود نوعی دارو برای معماران ارتدکس محسوب می شود: کسانی که صاحب آن هستند هم هیجان انگیزتر و هم عاشقانه تر عمل می کنند. شاید به این دلیل است که معلوم شد این هنر نوین است که آخرین سبک در یک سری سنتهای قطع شده توسط انقلاب است ، و بنابراین ، وقتی معماران مدرن سعی می کنند گره ای از Art Nouveau ببندند ، به خصوص هماهنگ به نظر می رسد. به هر حال ، آرت نووو همچنین معابد "متناسب با همه" را می شناخت ، فقط تعداد معابد آنها کمتر بود. یک مثال مشهور کلیسای موجود در ملک تالاشکینو در نزدیکی اسمولنسک است. معمار الكساندر مامشین آن را كاملاً دقیق تکرار كرد ، گرچه آن را بزرگتر كرد و معبد سرافیم ساروف را در خاباروفسك ساخت. با این حال ، آرت نوو وقتی به بهترین شکل به دست می آید که دقیق یا با روح تکرار شود و حداقل آنها از دکور صرفه جویی نمی کنند.
پزشک خوب دیگر کلاسیک گرایی است ، اما او بی رحم است ، مانند یک جراح: در اینجا شما باید دقیقاً کار کنید (حداقل دقیقاً کپی کنید) ، یا اینکه با او سر و کله نزنید. اگرچه معماران اصلی کلیساها به سبک کلاسیسیسم ، ایلیا اوتکین و میخائیل فیلیپوف در این نمایشگاه نبودند.
به هر ترتیب یا این ، و مطالبی که برای اولین بار با هم جمع شده اند ، با وجود ناقص بودن و کیفیت جهش ، بسیار سرگرم کننده است. این پدیده را باید کاملاً تثبیت شده تشخیص داد: معماری معبد نه تنها ترجیحات خاص خود و استادان خاص خود را دارد ، بلکه کنفرانس های خود را دارد و مجموعه کاملی از اسناد هنجاری را دارد: از هنجارهای فنی گرفته تا کتابچه راهنمای معنوی. نویسنده اصلی بیشتر متون میخائیل کسلر از مرکز معماری و هنری ArchKhram پاتریارکت مسکو ، پسر کشیش و معماری است که از سال 1981 درگیر معماری کلیسا است.
بنابراین ، معماری معبد از مدت ها قبل یک پدیده ثابت بوده است ، اما در یک فضای بسیار محدود وجود دارد.اکنون همه معماران طراحی معبد را انجام نمی دهند. و برخی از کسانی که یکبار به دلیل ضرورت اقدام به این کار کردند ، لازم می دانند که تجربه خود را تبلیغ نکنند. همه اینها کاملاً تعجب آور نیست: معماری مذهبی ما در یک صفحه بسیار باریک وجود دارد ، از یک طرف محدود می شود با محافظه کاری مشتری و از طرف دیگر با استعداد معماری است که آماده است با وجود این صنعت با این صنعت تماس بگیرد محدودیت ها. بنابراین مانند یک خیار در یک بطری رشد می کند - فقط در جایی که می تواند رشد می کند و به شکل دیواره هایی است که آن را محدود می کند. و نمی توان این سبزی را از بطری خارج کرد - در حال حاضر بسیار رشد کرده است و شکستن بطری نیز ترسناک است.
