سامانتا هاردینگهام ، مربی و مورخ معماری انگلیسی ، مدرس دانشکده انجمن معماری در لندن است.
متن این سخنرانی توسط انستیتوی رسانه ، معماری و طراحی استرلکا تهیه شده است.
امروز من در مورد قهرمان خود از گذشته ، حال و آینده صحبت خواهم کرد. نام او سدریک پرایس است. من چندین کتاب در مورد او و کارهایش نوشتم. امروز برای من یک روز ویژه است ، امروز [11 سپتامبر 2018] سدریک 84 ساله می شد.
این آخرین کتاب من است. "قیمت سدریک: نگاهی به گذشته به سوی آینده". می گویم این کتاب مجموعه کاملی از آثار وی است ، تقریباً شش کیلوگرم وزن دارد.
به من هشدار داده شد که درباره Cedric Price در روسیه اطلاعات زیادی در دست نیست. تا آنجا که من می دانم ، او هرگز به روسیه نرفته است. بنابراین ، من مسئولیت بزرگی احساس می کنم ، گویا مجبورم شما را با مردی که به نظرم غول معماری است ، معرفی کنم.
نکته جالب: قیمت بسیار واضح زندگی شخصی و شغلی خود را تقسیم کرد. این برای شخصی که همیشه همکاری کرده و همیشه همه چیز را با هم خلق کرده است متناقض است.
توصیه مورد علاقه او ، که به همه ، از جمله به من ، توصیه کرد: «انسان نباید کامل باشد. شما باید درک کنید که چه چیزی را از دست داده اید ، چه نوع کمکی نیاز دارید و سپس با متخصص مربوطه تماس بگیرید."
سدریک نظر خود را با شکوه تغییر داد - این استعداد عالی او بود. وی گفت که ما دقیقاً انسان هستیم زیرا می توانیم نظر خود را تغییر دهیم.
به نظر من برای هر معماری مفید است که بداند سدریک پرایس کیست. من در مورد تحصیلات او ، نحوه شکل گیری او به عنوان یک معمار ، در چه دوره ای بزرگ شدم صحبت خواهم کرد. من در مورد آنچه او را تحت تأثیر قرار داد صحبت خواهم کرد. من در مورد پروژه های کلیدی صحبت می کنم که در آنها سدریک ثابت کرد که یک معمار برجسته است.
سدریک پرایس معمار زمان حال بود. طبق تعریف ، این بدان معنی است که او نیز معمار آینده بوده است. او طبق این ادعا که آینده اکنون اتفاق می افتد ، زندگی و کار کرد. می گویم سدریک پرایس بسیار بخشنده بود. او ایده های بزرگی را پشت سر گذاشت ، که سپس توسط دیگران مطرح شد - دوباره مورد تفکر و اجرا قرار گرفت.
سدریک عاشق طراحی بود ، عاشق معماری بود. در اینجا مثالی از میزان علاقه او به طراحی را مشاهده می کنید. هر روز تولد ، هر روز انتخابات ، هر کریسمس ، او با کمک یک طراح حرفه ای طراحی دفتر خود را تغییر داد.
سدریک واقعاً معماران را دوست نداشت. او قبل از هر چیز مردم را دوست داشت. به همین دلیل تمام پروژه های وی در جهت تسهیل زندگی برای افرادی که در این ساختمان ها زندگی می کنند ، است.
او سعی کرد معماری ارائه دهد که بتواند با رفتار افراد ، چه فردی و چه جمعی سازگار باشد. سپس به نام سدریک پرایس ، توانمندسازی معماری ، معماری که به مردم امکان می دهد خود را بیان کنند ، نامیده شد. تا آنجا که به یاد می آورم ، […] اولین کسی بود که این اصطلاح را مطرح کرد و سدریک از عبارتی کمی متفاوت ، معماری پیش بینی شده استفاده کرد.
کتاب رفتارهای خوب و بد در معماری به قلم شهرنشین تریستان ادواردز (1924) سدریک و طرز تفکر او درباره معماری را بسیار تحت تأثیر قرار داد. نویسنده این مقاله ، هنرها را از نظر ارزش رتبه بندی می کند و همانطور که می بینید ، معماری در اینجا فقط در مکان چهارم است. در بالا هنر ایجاد زیبایی انسان ، هنر خوش اخلاقی و هنر زیبا پوشیدن دیده می شود. در اینجا ، اول از همه ، آنها در مورد افراد زنده فکر می کردند ، نه در مورد ماشین. سدریک همچنین تصور می کرد که معماری درجه دوم است و این افراد اولیه هستند.
پرایس در سال 1934 در استون ، استافوردشایر متولد شد.این شهرستان منطقه سفال نامیده می شد زیرا تا سال 1960 تعداد زیادی کارخانه تولید سرامیک وجود داشت. پرایس پسر معمار آرتور جی پرایس بود. خانواده وی ارتباط تنگاتنگی با صنعت سرامیک داشتند. بسیاری از بستگان پرایس به عنوان طراح یا تکنسین در چنین کارخانه هایی کار می کردند. […] به طور خاص ، آنچه او در مورد معماری می دانست نحوه ساخت ساختمانها ، پادگانی بود که ارتش در طول جنگ جهانی دوم از آنها استفاده می کرد. پادگان ها نیز در استافوردشایر واقع شده بودند. از آنجا که سربازان در نزدیکی منزل خانوادگی وی اقامت داشتند ، وی از آنها دیدار زیادی کرد.
این یکی از دفترهای سدریک است. او در آن لحظه نه ساله بود. در اینجا او به ساختمانی بادی رسید. دهه 40 ، ایده بسیار ابتکاری ، باید بگویم ، با پنجره های سنتی انگلیسی. او می خواست چیزی بسیار سنتی و چیزهای بسیار ابتکاری را با هم تلفیق کند. او علاقه مند بود که چگونه می توان ساختار خانه را زیر و رو کرد ، چگونه می توان به گونه ای دیگر به ساختمان نگاه کرد. به طور خاص ، آنچه او در مورد آن فکر می کرد ساختمانهای موقتی است ، یعنی ساختمانها ، غرفه هایی که برای یک دوره خاص از خدمات ایجاد شده اند.
دومین پدیده ای که پرایس آینده را دید ، پدر پرایس بود. آرتور پرایس نقاشی را به سدریک آموخت. قیمت آن را بسیار دوست داشت. پدرش در دهه 1930 به عنوان معمار کار می کرد ، وی یکی از کسانی بود که بزرگترین پروژه مدرنیست را در بریتانیا - زنجیره سینمای اودئون - انجام داد. این یک زنجیره سینمای انگلیس متعلق به اسکار دویچ بود. وقتی از این پروژه صحبت می کنم ، از مدرنیسم به عنوان یک سبک معماری و ایده یک جهان کاملاً صنعتی یاد می کنم. این ایده بود که همراه با معماری مربوطه در تمام نقاط انگلیس گسترش یافت. در حقیقت ، سبک اودئون ، به عبارت دقیق ، آرت دکو است. اما در عین حال ، روکش و به طور کلی ، شکل ظاهری این ساختمان با سبک بین المللی که در آن زمان شکل گرفت و ارتباط مستقیمی با مدرنیسم اروپا دارد قافیه است. انگلیس در آن لحظه خیلی سریع در حال تغییر بود ، گذشته استعماری خود را رها کرد و به آینده ای پر زرق و برق پیش رفت و از جمله زیبایی های هالیوود را وام گرفت. یادآوری این موضوع بسیار مهم است. همه این اتفاقات زمانی رخ داد که سدریک پسر بچه ای بود. این یک دوره تغییر شگفت انگیز بود که او مشاهده کرد زیرا پدرش مستقیماً در ایجاد چنین معماری جدیدی سهیم بود.
در سال 1933 ، گروهی از معماران و محققان انگلیسی MARS (گروه تحقیقات معماری مدرن) به منظور ترویج اصول مدرنیسم در طراحی و معماری تاسیس شد. این گروه در حال حاضر به خاطر برنامه لندن كه در سال 1938 تنظیم كردند ، به خاطر می آید. این پروژه توسط یك مهاجر از آلمان ، معمار آرتور كورن ، كه بعداً استاد پرایس در انجمن معماری شد ، هدایت می شد. ماکسول فرای نیز روی این پروژه ها کار کرده است. پرایس پس از فارغ التحصیلی از AA برای او کار کرد. همکار نویسنده این طرح ، طراح فلیکس ساموئلی با طراح فرانک نیوبی کار کرد که بعداً به یک شریک اصلی و دوست پرایس تبدیل شد. این افراد برای سدریک پرایس ، برای تاریخ شخصی او بسیار مهم بودند. آنچه در دهه 1930 انجام دادند و آنچه بر ایده های سدریک تأثیرگذار است بسیار مهم است.
در اینجا طرحی از لندن است - این یک کاترپیلار با پا است. این تیم بسیار تحت تأثیر نیکولای میلوتین ، ایده های او برای یک شهر خطی بود. […] این طرح کاملاً رادیکال بود ، از جمله در مورد طرح حمل و نقل ، ارتباطات ، سیستم حمل و نقل عمومی. همانطور که گفتم ، اگرچه سدریک پرایس هنگام انتشار این طرح جدید لندن تنها چهار سال داشت ، اما بعداً این طرح به شدت بر وی تأثیر گذاشت. بسیاری از نویسندگان این طرح بعداً معلم Price شدند. علاوه بر این ، ایده های مربوط به ارتباطات ، چگونگی شکل گیری شهر آینده ، سپس به شدت بر قیمت تأثیر گذاشت و حتی منجر به این واقعیت شد که وی نام جدیدی برای شهر قرن XXI اختراع کرد.به نظر او می رسید که شهر آینده نظامی بسیار پویا و متشکل از ساختارهای مختلف سیاسی و مادی خواهد بود. وی شهر قرن XXI را "کنسانتره" نامید. بیایید ببینیم آیا شهر قرن XXI واقعاً اینگونه خواهد بود؟
آینده مجدداً به شکلی متفاوت برای پرایس ظاهر شد. سال 1951 است و در نوجوانی به جشنواره بریتانیا می رسد. این یک رویداد سراسری است. همانطور که می توانید تصور کنید ، دو جنگ جهانی به پایان رسید و ایده برگزاری جشنواره ای به وجود آمد تا مردم گذشته را فراموش کرده و به آینده توجه کنند. سازه مهمی در آنجا "Skylon" نام داشت - این اولین سازه کابلی در اروپا بود. من متقاعد شده ام که چنین پروژه هایی قیمت را بسیار تحت تأثیر قرار داده اند. من پس از آشنایی کامل با میراث وی به این نتیجه رسیدم.
فلیکس ساموئلی نویسنده پروژه Skylon بود و فرانک نیوبی جوانترین مهندسی بود که در این کار با او کار کرد. ببینید ، ارتباط دیگری با کارهای بعدی سدریک پرایس بوجود آمده است. در اینجا ما زیر Skylon ایستاده ایم و به جشنواره Pavilion of the Sea and Ships [Basil Spence] نگاه می کنیم. […] بزرگترین پروژه Price قصر تفریحی است ، "قصر سرگرمی" که شاید درباره آن شنیده باشید. در اینجا پژواکی از آن "غرفه دریا و کشتی ها" است که در اسلایدهای قبلی مشاهده کردیم.
بیشتر برویم 1952 ، پرایس وارد کمبریج شد ، تحصیلات او نه تنها با معماری بلکه با هنر نیز همراه است. به طور کلی ، نحوه استفاده از اصول معماری کلاسیک برای پروژه های در مقیاس کوچک به او آموزش داده می شود.
چگونه در کمبریج تحصیل کردید؟ هر دانشجو به یک کالج یا کالج دیگر تعلق داشت. افراد با تخصص های مختلف می توانستند در دانشکده تحصیل کنند: معماران ، دانشمندان ادبیات ، فیزیکدانان و غیره. کالج مکانی برای برقراری ارتباط ، ایجاد یک گفتمان مشترک بود که برای کارهای بعدی پرایس نیز بسیار مهم بود.
آخر هفته های خود ، سدریک مشغول پروژه های خودش بود ، نه دانشگاهی. اینها ساختارهای موقتی ، طراحی مدولار ، ایجاد اشیا from از قطعات پیش ساخته ، از ماژول ها هستند. شایان ذکر است فرم ارسال این پروژه: فقط در یک صفحه ، همه تصاویر در کنار هم قرار گرفته اند ، همه چیز بسیار واضح ، واضح و مختصر است.
پس از کمبریج ، پرایس وارد مدرسه انجمن معماری ، 1955–1957 شد. او در حال کار بر روی پروژه ای برای مرکز اولدام جدید در منچستر بود. در دهه 1950 - 1960 ، صنایع سنگین دچار بحران ، رکود اقتصادی شدند و حتی پس از آن در انگلیس ، توسعه مجدد مناطق صنعتی آغاز شد. از معلمان او مورخان بزرگی بودند: نیکولاس پوسنر ، جان سامرسون ، آرتور کورن.
به نظر من برای کورن هیچ ایده ای خیلی احمقانه نبود. او همیشه سعی می کرد دانش آموزان خود را به جستجوی ایده های کاملاً جدید در معماری ، در طراحی ، برای خلق چیزی که هرگز وجود نداشته است ، تحت فشار قرار دهد. کورن به زیبایی و پتانسیل یک نقشه ، یک نقشه بسیار اعتقاد داشت و ایده ای که در سنگ تجسم یافته بود ، می تواند طنین واقعی ایجاد کند.
کاخ سرگرم کننده ، کاخ سرگرمی (1960-1966) - اولین اثر بزرگ سدریک پرایس ، و اولین پروژه ، که بعدا در کتاب ایده های بزرگ او منتشر شد. به نظر من این پروژه برای Price یک نوع شوخی بود. خیلی شوخی کرد. این پروژه ای است که همه چیز را به چالش می کشد: ساختمان چیست ، نقش معمار چیست ، آموزش چیست ، سرگرمی چیست ، نقش فناوری در هر یک از این جنبه ها چیست.
ایده کاخ سرگرمی از سوی کارگردان تئاتر بصیر Joan Littlewood (1914–2002) ارائه شد. او آنچه را که ساخته شد خلق کرد
توسط گروه کارگاه تئاتر. جوان از اولین کسانی بود که از تکنیک مشارکت استفاده کرد ، او شروع به گنجاندن مخاطبان در اتفاقات روی صحنه کرد. او در ابتدا گروهی را تشکیل می داد که به طور مداوم در سراسر انگلستان تور می رفت. در 1953–1979 گروه وی در تئاتر رویال استراتفورد شرقی در شرق لندن مستقر بودند. تئاتر وی با تلاش برای رد تئاتر تجاری West End لندن که فقط برای افراد ثروتمند طراحی شده بود ، مخاطبان با زمینه های اجتماعی بسیار متفاوت را به خود جلب کرد.لیتل وود زنی بسیار شجاع ، انقلابی بود. او هر آنچه را به او گفتند به چالش کشید. آنچه او می نویسد: "من یک فیلمساز حرفه ای نیستم. من نمی دانم یک کارگردان حرفه ای چیست. از 15 سالگی حتی یک نمایش ندیده ام. تمام وقت من فقط به آنچه در خیابان اتفاق می افتد نگاه می کنم. چون آنجا زندگی می کنم - در خیابان. " در سال 1958 ، لیت وود مقاله ای نوشت که ایده های فرهنگ ، علم و آموزش را برای همه قابل دسترسی دانست. لیتلوود دانشگاه خیابان ها را به عنوان اصلی ترین مکان برای یادگیری نحوه استفاده از ابزارهای مختلف و تربیت کودکان - یا فقط دراز کشیدن و نگاه کردن به آسمان تصور کرد.
Littlewood برای پروژه مستقیماً با سدریک پرایس تماس گرفت. آنها به عنوان یک فیلمساز و معمار صحبت کردند و سعی کردند بفهمند چه چیزی می توانند با هم خلق کنند. پرایس پتانسیل تحقیقات معماری خود را در این پروژه دید. او به این فکر کرد که چگونه فضایی ایجاد کند که افراد بتوانند محیط مادی خود را کنترل کنند. چگونه می توان معماری را هم در داخل و هم در خارج در دسترس مردم قرار داد ، به طوری که ساختمان ، ساختار و زیرساخت های آن می تواند به عنوان یک کاتالیزور برای همه اتفاقات اطراف باشد.
این یادداشتی است که پرایس برای خودش نوشت - مفهوم پروژه ، چنین مختصری. ببینید ، در بالا ضد عرفی می گوید. او از کاغذ با علامت "معمار" استفاده کرد ، وی "ضد" را به این کلمه اضافه کرد. او از خود پرسید که آیا در این پروژه اصلاً به یک معمار نیاز است؟ این قسمت بسیار مهمی از فلسفه سدریک پرایس بود: اینکه چگونه معماری می تواند زندگی را تعریف کند ، به یادگیری کمک کند ، آرامش را تقویت کند. این دومین هدفی بود که قرار بود کاخ سرگرمی به آن برسد.
به نظر من مهمترین چیز در بالا نوشته شده است - ترتیب حداکثر تعداد اوقات فراغت در یک مکان. چالشی که برای هر طراح ، برای هر معماری بسیار دشوار است. خیلی سریع ، کاخ سرگرمی به یکی از اولین نمونه های همکاری بین رشته ای تجربی تبدیل شد. او معماران و هنرمندان مختلف را در اطراف خود متحد كرد. تا جایی که به یاد دارم حدود 60 نفر در این پروژه کار کردند. باکمینستر فولر در این پروژه نقش داشت ، که برای پرایس مهم بود. گوردون پسک و رابین مک کینون وود نیز.
در میان نویسندگان ، دانشمندان ، سیاستمداران ، روزنامه نگاران بودند که با طیف وسیعی از مسائل کار می کردند ، و آنها به بازنگری در پروژه کاخ سرگرمی کمک کردند. کاخ به عنوان یک پروژه در اصل مبتنی بر ارتباطات ، بر اساس حلقه های بازخورد متعدد بود. باید تا حد امکان افقی باشد. سپس مسئله ، چالشهایی که سدریک پرایس فرموله کرد ، مورد بازنگری قرار گرفت ، آنها بارها توسط شرکای پرایس در این پروژه مورد بحث قرار گرفتند.
به نقل از یکی از اولین گزارش ها در مورد این پروژه: "هر پروژه به نوعی ایده آل هایی را در معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی ، ادبیات و بیان خود به خودی خود در خیابان ، ساختمانهای عمومی و محل کار منتقل می کند. اوقات فراغت و آزادی از جنگ ، آزادی از نیاز به توسعه هنرها و صنایع دستی تأثیر می گذارد. ما اکنون وارد دوره جدیدی از اوقات فراغت و آزادی از جنگ شده ایم ، ابزار کافی برای لذت بردن از آن را نداریم. یکی از اولین نیازهای ما فضایی است که بتوانیم در آن کار کنیم و بازی کنیم. فضا باید توسط آب ، رودخانه احاطه شده باشد ، باید در آن حرکت شود. این فضایی است که می توانید از آن لذت ببرید. نباید حکم کند که چه کاری می توانیم در آنجا انجام دهیم. " قبلاً در آن سال ها چنین ایده هایی در دسترس بود. در حالی که دیدگاه های سنتی در خود کمبریج آموزش داده می شد ، قبلاً چنین ایده هایی در گفتگوهای غیررسمی ظاهر شده اند.
از نظر لیتل وود ، آموزش کلید ایجاد جامعه برابرتر بود. او پیشنهاد کرد که الگوی استاندارد مدرسه را کنار بگذارد. او نوشت كه ما باید آنچه را كه به ما آموخته اند بیاموزیم. او طرفداری از یادگیری رسمی دستورالعمل را تأیید کرد. Littlewood نوشت کاخ سرگرمی آنقدر اشتباه است که فقط در آینده درست خواهد بود ، برای آینده بسیار مناسب خواهد بود.
کاخ سرگرمی قرار بود به یک اسباب بازی شهر تبدیل شود. اسباب بازی کلمه ای است که سدریک پرایس اغلب از آن استفاده می کند. این چیزی است که می توانید با آن ارتباط برقرار کنید ، با آن ارتباط برقرار کنید ، با آن بازی کنید. این چیزی است که او در زمانی می نویسد که بیشتر مصنوعات سیستم ها و م institutionsسسات با سرعت بیشتری تغییر می کنند: «عدم پیشرفت سازنده در مشکلات اساسی مانند حرکت ، سرگرمی ، فعالیت های اوقات فراغت فقط ناراحت کننده نیست ، بلکه خطرناک است. اکنون پتانسیل زندگی شهری در قرن بیستم به دلیل بناهای کسل کننده ای که اکنون مردم در آن زندگی می کنند ، آشکار نشده است."
به یاد داشته باشید ، در ابتدا من یک نقاشی ، اولین طرح را نشان دادم. سدریک دائماً در مورد شکل ظاهری این کاخ ، چگونگی ظاهر آن برای عموم ، فکر می کرد. شش سال بعد ، حتی می توانم بگویم ، شوم نقشه های نه چندان شبح ظاهر شد. آنها به ما کمک می کنند تا درک کنیم که چگونه فکر سدریک پرایس تکامل یافته است. او دائماً به این پروژه فکر می کرد ، این پروژه بسیار در رسانه های آن زمان ظاهر می شد ، اما وی م tightلفه تصویری منتشر شده در رسانه ها را کاملاً محکم کنترل می کرد. از طرف دیگر ، قیمت به نسبت معماری سنتی اشاره دارد. به همین دلیل دیدن پروژه های وی در حال توسعه بسیار مهم است ، در آنها تکامل فکر و تکامل مواد وجود دارد.
کاخ تفریحی یکی از اولین ساختمان هایی در انگلستان است که با مصالح تولید شده در صنعت ساخته شده است. طرح کولوسئوم در این طرح آورده شده است و سدریک پرایس با استفاده از نمونه هایی از گذشته ، به فضاهای معماری سنتی می پردازد. […] این ساختمان باید 120 فوت ارتفاع و 375 فوت عرض داشته باشد. این یک طرح کلی از چگونگی شکل ظاهری آن است. چگونه این پروژه تصور شد؟ قرار بود از چندین برج تشکیل شود که از مواد اولیه ، به ویژه بتن مسلح ساخته شده اند. همانطور که مشاهده می کنید ، برج ها توسط یک ساختار چند طبقه به یکدیگر متصل می شوند ؛ در داخل برج ها ، آسانسورها و پله ها قرار بود نصب شوند ، که به فرد امکان می دهد آزادانه از طریق این فضا حرکت کند. این ساختمان می تواند وقایع بسیار متفاوتی از اجرای تئاتر گرفته تا ضیافت را شامل شود.
فرض بر این بود که می توان همزمان پنج رویداد مهم در این کاخ برگزار کرد. […] برای دستیابی به انعطاف پذیری مورد نیاز ، بلوک های مختلف می توانند خیلی سریع از ماژول ها ساخته شوند. این باید یک معماری مدولار باشد که بتوان آن را ساخت و از نو ساخت. بخش ساختمان چندین سطح مختلف را نشان می دهد: سینما ، گالری ، رستوران ، تفرجگاه. بلوک های دائمی وجود داشت ، مانند سینما ، بلوک های موقت وجود داشت. مهم است که ساختمان باید در کنار رود تیمز واقع شود. برای معمار بسیار مهم بود که این ساختمان عملاً روی آب بایستد.
در بالا یک جرثقیل قرار داشت که به تکنیسین ها کمک می کند تا این ماژول ها را حرکت دهند. سدریک می خواست که این ساختمان حتی پس از اتمام ساخت و ساز زنده بماند ، می توان آن را به طور مداوم بازسازی ، بازسازی کرد. و می بینید که مردم می توانند آزادانه در این بلوک ها حرکت کنند. برای سدریک بسیار مهم بود که او در مورد شکل اجزای تشکیل دهنده فکر کند ، و نه در مورد شکل کلی ساختمان.
کاخ سرگرمی سرنوشت بسیار سختی داشت. آنها قبلاً توسعه سایت خاصی را آغاز کرده اند ، اما متأسفانه این پروژه عملی نشده است. یک کمپین تبلیغاتی برای تبلیغ پروژه ناموفق بود.
ژنراتور ، یک پروژه سدریک ده سال بعد (1976-1980) ایجاد شد. این به ایده شبکه بستگی دارد. این اولین خانه هوشمند در تاریخ است که توسط میکرو تراشه ها کنترل می شود. میکروچیپ توسط این رایانه کنترل می شود - یکی از اولین ها. ذکر این نکته مهم است که قرار بود کاخ سرگرمی عظیم الجثه باشد. جالب اینجاست که این ایده بیشتر از خود ساختمان است. گاهی اوقات ایده از ساختمان مهمتر است. یک ایده را می توان روی چیزی به اندازه ریز تراشه ذخیره کرد. این یک تمرین است که چگونه فناوری ، فرهنگ فرهنگی ، جذب و کاربرد می توانند با گذشت زمان تکامل یافته و فضای جدیدی را برای زندگی به ما ارائه دهند.
سوال مخاطبان: چرا سدریک اینقدر وسواس در ساخت و سازهای موقتی داشت؟ پوسته های بادیآیا این به دلیل زمان و کمبود سازه های ارزان ساخت سرمایه بوده است؟ یا این انتخاب آگاهانه وی ، چشم انداز معماری بود؟
سامانتا هاردینگام: هم اولی و هم دومی. ترکیبی از زمان او ، آنچه در اطراف خود می دید ، آن دوران ، فناوری ها ، چگونگی پیشرفت آنها. ساختمانهای مدولار موقتی در آن زمان گسترده بودند. آنچه سدریک سعی در انجام آن نداشت ایجاد نظریه ای جهانی و فراگیر درباره معماری بود. این وظیفه او نبود. او به امتحان چیزهای جدید علاقه داشت.
در مورد ایده های او ، او از سنت معماری منحرف شد ، به نظر او می رسید که معماری خیلی کند به دوران خود پاسخ می دهد و خیلی کند تغییر می کند. به نظر من اول از همه ، او به زمینه نظامی واکنش نشان داد ، در اوایل قرن دو جنگ در اروپا اتفاق افتاد ، زمانی که پادگان ها ، سازه های موقت مونتاژ و برچیده شدند ، و این او را به این ایده سوق داد: چرا می توان آیا ساختمانهای غیرنظامی موقت نیستند؟ اما این دستورالعمل او نبوده است - نحوه عمل.
سوال مخاطبان: من به این واقعیت عادت کرده ام که معماران افراد بسیار باهوشی هستند ، اما غالباً خسته کننده و یا بسیار غرق در پروژه های خود هستند ، همه سیاه پوش می کنند و غیره از آنجایی که سدریک زندگی خود را وقف پروژه کاخ سرگرمی کرد ، سرگرم کننده بود؟ او چه جور آدمی بود؟
سامانتا هاردینگام: او بسیار شوخ طبع بود و شوخ طبعی او را در بسیاری از شرایط نجات داد. او تاریخچه معماری را کاملاً می دانست ، اما هرگز به این موضوع مباهات نمی کرد. […] او شوخی زیادی کرد و معاصرانش گفتند که او فرد مطبوعی است ، برقراری ارتباط با او جالب بود ، او دائماً در تجدد تجدید نظر می کرد. ما اکنون آن را اینگونه فرموله می کنیم: او به آینده فکر می کرد.
او خیلی سخت کار کرد. او نه همسر داشت ، نه فرزندی ، نه بچه گربه ای و نه سگی. تمام زندگی او در کارش ، در معماری بود. او چیزهای زیادی می دانست ، اما در مقابل صحبت های خود به این موضوع نمی بالید ، او همیشه به نظر شخص دیگری علاقه داشت. او هرگز تدریس نکرد. می توانم بگویم او تدریس سرگرم کننده را ترویج می داد ، کمی خلع سلاح. او موقعیتی داشت - هرگز برای آموزش هیچ چیز ، اما در این بین زمان می توانست درباره تاریخ معماری صحبت کند. او عاشق معماری ، کمیک بود ، آنها را نقاشی می کرد ، و مشکلات گاهی جدی را مسخره می کرد. من فکر می کنم گاهی اوقات یک کمیک روش بسیار خوبی برای صحبت در مورد برخی مسائل است. او نقاشی های زیادی داشت ، علاقه زیادی به معماران نداشت ، دوستان زیادی داشت ، کاریکاتورها ، کاریکاتوریست ها. او فردی جالب ، خوشایند بود.
سوال مخاطبان: شما بیشتر کار خود را به یک قهرمان ، یک نفر اختصاص داده اید. به تعبیری ، ما بخشی از زندگی خود را با او زندگی کردیم. او چه تاثیری بر شما ، دیدگاه شما درباره معماری ، کار شما گذاشته است؟
سامانتا هاردینگام: بله ، واقعاً عجیب است که من زندگی خود را با چنین آواتاری می گذرانم ، اما او فردی بسیار باهوش ، بینا بود ، بنابراین هرگز خسته نمی شدم. او تأثیر زیادی بر من گذاشت. من خودم معماری می آموزم. و من همیشه سعی می کنم به یاد بیاورم که چگونه سدریک کاری را که اکنون کامپیوتر انجام می دهد با دستان خود انجام داد. او چگونه پیش بینی می کرد که چگونه فناوری پیشرفت کند ، اما همه کارها را خودش انجام داد. فکر می کنم سدریک دقیقاً این را به من یاد داد. اگر نمی توانید ایده ای را بگویید ، باید آن را بکشید ، آن را از طریق یک طرح ، از طریق یک طرح بگویید. و سعی می کنم تمام ایده هایم را در یک جمله خلاصه کنم. اگر نتوانم در مورد این پروژه با یک جمله بگویم ، پس فقط هنوز در مورد آن به کسی نمی گویم.
سدریک به من یاد داد که چگونه درباره معماری فکر کنم و صحبت کنم. و همچنین به من آموخت که درمورد آموزش چیست فکر کنم. یادگیری کلمه درستی است. به من معلم نمی گویند ، بلکه معلم خصوصی می گویم. این موضع رسمی من است. من به دانشجویان اشاره نمی کنم ، بلکه ترجیح می دهم آنها را در تحقیقات خود حمایت کنم. به نظر من بسیار مهم است که دانشجویان می توانند بسیاری از معماری جدید را ارائه دهند ، من از آنها در این امر حمایت می کنم و این برای من به خاطر سخاوت است که سدریک ایده های خود را با آن به اشتراک گذاشت. و به ویژه ، این کتاب عالی او در مورد معماری. او در آنجا متن های طولانی نمی نویسد. گاهی اوقات این یک تصویر است ، گاهی اوقات یک پاراگراف یا فقط یک کلمه است.به نظر من این فقط در مورد سخاوت او است ، در مورد این واقعیت است که او می خواست شما پروژه خود را بسازید.
سوال مخاطبان: در ابتدای سخنرانی ، شما گفتید که معماری برای سدریک درجه دوم است و افراد در درجه اول هستند. چگونه این اصل در فعالیت های وی آشکار شد؟
سامانتا هاردینگام: یک داستان معروف وجود دارد: مشتری به سدریک می آید ، که از ازدواج خود خیلی راضی نیست ، تصمیم می گیرد خانه ای بسازد و فکر می کند که این خانه روابط آنها با همسرش را درست می کند. سدریک سایت را بازرسی می کند ، با مشتری صحبت می کند ، خداحافظی می کند و بعدا برای او نامه می نویسد: "شما به خانه جدید احتیاج ندارید ، شما به طلاق احتیاج دارید."
منظور من این بود که من گفتم مردم زنده اولویت او هستند. در هر پروژه ، او فکر می کرد که آیا در اینجا اصلاً به معماری نیاز است؟ او همیشه س askedال می کرد ، به جواب گوش می داد ، تا آنجا که ممکن بود اطلاعاتی راجع به آنچه مردم به آن علاقه دارند ، آنچه که نیاز دارند ، آنچه می خواهد فرا گرفت. این یک ایده مهم برای او بود - س askingال از مردم ، گذراندن وقت با مردم.
پروژه دیگری که وی درگیر آن بود ، بازسازی و اصلاح روند ساخت و ساز بود. او می خواست در دهه 1970 محل ساخت و ساز را برای کارگران ایمن کند. آنچه از این پروژه باقی ماند ، انبوهی از كاغذهای صورتی رنگ بود كه آنچه سدرك را از بسیاری از افرادی كه در این پروژه ساختمانی كار می كردند ، از دبیر گرفته تا سازندگان ایرلندی كه برای كار به انگلیس آمده بودند و پول بسیار اندكی می شنید ، شنید. آنها گفتند که حتی نمی توانند برای ناهار به میخانه بروند ، زیرا همه آنها کثیف بودند و نمی توانستند جایی بشویند. منشی گفت که او نیز نمی تواند به ناهار برود ، زیرا در میخانه ها فقط مردان وجود دارد. او همه اینها را روی کاغذ ثبت کرد و به عنوان میراث وی حفظ شد. او با دقت بسیار به حرفهای مردم گوش می داد ، در حالی که به جزئیات شخصی نمی پرداخت. اما او صادقانه به نحوه زندگی این افراد علاقه مند بود. او ابتدا در مورد مردم باخبر شد و فقط پس از آن به پاسخ معماری به این درخواست رسید. گاهی اوقات این پاسخ ساخت یک ساختمان مانند کاخ سرگرمی بود.
