رئیس جمهور آن ، پائولو باراتا ، در یک کنفرانس مطبوعاتی پیش از افتتاحیه دوسالانه ، آرون بتسکی ، متشکر را به دلیل پیشنهاد شعار دشوار درک "خارج از آنجا" برای نمایشگاه معماری که اکنون در ونیز برگزار می شود - نماینده ترین معماری - ستود. نمایشگاه در جهان. معماری فراتر از ساختمان '. از نظر باراتا ، این مبحث چند وجهی ، معنی دار و پربار است. این جستجوهای خلاقانه ای را برمی انگیزد و بنابراین دوسالانه معماری فعلی شاید بهترین در ده سال گذشته باشد. سرپرست آرون بتسکی این تعارف را پسندید - پس از آن مجبور شد برای مدت طولانی به سوالات روزنامه نگاران پاسخ دهد و توضیح دهد که در واقع او ساختمان ها را دوست دارد و قصد ندارد دوسالانه معماری را به شاخه ای از دوسالانه هنرهای معاصر تبدیل کند و همچنین اینکه او اصلا اتوپیایی نیست ، در ابرها معلق نیست و رویاها به حقیقت می پیوندند.
بنابراین ، به نظر می رسد موضوعی که بتسکی از نظر ابهام تعیین کرده است ، از همه نمایشگاه های قبلی پیشی گرفته است. علاوه بر این ، می توان آن را به روش های مختلف ترجمه کرد - یا "خارج" ، یا "قبل" ، یا "بیش از". کلمه دیگری "فراتر" ، که اکنون در سراسر ونیز چسبانده شده است (به ویژه بسیاری در غرفه ایتالیا) به عنوان "زندگی پس از مرگ" ترجمه شده است. این به طرز غیر منتظره ای این واقعیت را تکرار می کند که متصدی بینال ساختمانها را به عنوان "مقبره های معماری" تعریف کرده است - از نظر وی ، معماری راهی برای تفکر درباره ساختمانها است و وقتی آنها ساخته می شوند ، می میرد. در ونیز ، یک شهر موزه ای که بی سر و صدا در زیر آب غرق می شود ، به خصوص آرامش بخش به نظر می رسد و خواسته یا ناخواسته شما را به یاد شهر کیتژ روسیه می اندازد.
با این حال ، وظیفه سرپرست باید دقیقاً برعکس درک شود - البته او نمی خواست معماری را بکشد ، بلکه می خواهد آن را (و نمایشگاه) را به روش معمول احیا کند - با فراتر رفتن از چارچوب خود جهان معماری در جستجوی تجدید. آرون بتسکی شرکت کنندگان در دوسالانه را به آزمایش تشویق کرد و به حوزه های سینما ، هنر ، طراحی ، معماری منظر و عملکرد روی آورد. به گفته وی ، آزمایشات می تواند به صورت ساختارهای موقتی و همچنین تصاویر "گاهی اوقات مبهم" باشد.
به نظر می رسد مورد دوم بخشی مهم از مفهوم بتسکی باشد. عدم اطمینان هرج و مرج است و از هرج و مرج قرار است چیز جدیدی متولد شود. فرض کنید رویای اصلی هر منتقد و نظریه پرداز نه تنها توصیف روند مشاهده شده بلکه تأثیرگذاری بر آن است. وقتی این اتفاق می افتد ، گرایش های بسیار قدرتمند و مبتنی بر نظریه در هنر پدیدار می شوند. با بازگشت به معماری ، به راحتی می توان دریافت که پس از اشتیاق به ظهور معماری غیرخطی در سال های اخیر ، اتفاق خاصی در آن رخ نداده است ، رکود مشخص شده است. بینال تأثیرگذارترین نمایشگاه معماری است و جای تعجب نیست که با کمک آن بتسکی تلاش خود را برای "بیدار کردن" معماری مدرن ، ایجاد هرج و مرج انجام داد ، که انتظار می رود چیز جدیدی از آن ظهور کند. با این حال ، هرج و مرج می تواند متفاوت باشد - تولید و تخریب ، هرج و مرج تولید و تخریب (گاهی اوقات ، یکی به دیگری تبدیل می شود). همچنین هرج و مرج می تواند طبیعی باشد و از دلایل طبیعی نشات می گیرد و گاهی مصنوعی است و به نظر می رسد که هرج و مرجی که متصدی سعی در ایجاد در دوسالانه خود داشت فقط مصنوعی است. اما این که آیا او مثمر ثمر است یا نه - درک آن فقط با گذشت زمان امکان پذیر خواهد بود. اگر به این ترتیب طی ده سال از این دوسالانه بعنوان یک نقطه عطف یاد می شود - بدون شک این ایده موفقیت آمیز بود. اگر نه ، پس از آن شکست خورده است.
در این میان ، فقط می توانیم از طریق احساسات هدایت شویم. غرفه ایتالیا ، که کاملاً به معماری تجربی اختصاص یافته ، احساس هرج و مرج کسل کننده ای را ایجاد می کند.بسیاری از نمایشگاه ها (55) وجود دارد ، اشباع شده از متن و تصاویر کوچک ، که گاهی اوقات با مدل ها و نصب ها در هم آمیخته می شوند - همه اینها با هم در توده ای ادغام می شوند که درک آنها نیز دشوار است ، زیرا متن ها در مکان هایی بسیار مرموز هستند - ظاهراً برای به خاطر دستیابی به "ابهامات" گاهی اوقات. برای کم رنگ کردن تنوع آزمایشات جوانان و همچنین نشان دادن اینکه دقیقاً چگونه باید آزمایش کرد ، در میان آنها سالنهای "ستارگان" قابل احترام با زیرنویس "استادان آزمایش" قرار داده شد. در یکی از آنها نقاشی زاها حدید وجود دارد که واقعاً بسیار شبیه به آوانگارد دهه 20 است ، اما فقط کمی تزئینی تر و بنابراین زیبا است - اگرچه در کنار این نقاشی ها ، فرشی بنا به انگیزه های او به نوعی ساخته شده است روی زمین خیلی مناسب به نظر می رسد در دیگری ، ابلهانی از فرانک گری وجود دارد که امسال به خاطر "کمک به زندگی" خود شیر طلایی را دریافت کرد. دودلز - ترجمه شده به عنوان "خط خطی" ، چیزی که به صورت غیرارادی کشیده می شود ، اما در این مورد همچنین چیزی است که با درجه های مختلف غیرارادی قالب ریزی شده ، تا می شود ، مچاله می شود - نمونه های اولیه معماری گری - که بنابراین ، از دودل ها متولد می شود. اما از همه قابل توجه تر نصب و راه اندازی هرتسوگ و دی مئورون است که با همکاری هنرمند چینی Ai Weiwei ساخته شده است: سالن بزرگ ورودی غرفه کاملاً توسط سازه های بلند بامبو اشغال شده است ، که بامبو به آنها متصل است صندلی ها ، بنابراین در هوا آویزان می شوند. کاملا هوایی و بسیار مرموز به نظر می رسید.
نمایشگاه در آرسنال ، جایی که بتسکی نصب افراد مشهوری را که دعوت کرده است قرار داد ، احساس هرج و مرج ایجاد می کند ، به هیچ وجه کسل کننده ، اما قدرتمند ، بسیار رسا ، غم انگیز و ترسناک است. شاید به این دلیل است که فضای Corderi به خودی خود بزرگ و تیره است ، ستون های گرد ضخیم شبیه یک کلیسای جامع رومانسک خشن ساخته شده اند ، اما Corderi طولانی تر از کلیسای جامع است و تغییر سالن ها در برخی از زمان ها بی پایان به نظر می رسد. و نصب ها بزرگ هستند ، آنها در مقیاس بزرگ در این فضا ثبت شده اند ، مقیاس و دامنه را از آن گرفته اند. "ستاره ها" بیهوده دعوت نشده اند ، هر كدام به طور حرفه ای كار می كنند ، نصب ها محكم ، قابل تشخیص و درخشان هستند - كوردری به یك سری تصاویر تبدیل شده است - به یك جاذبه نمایشگاهی. این برای نمایشگاه خوب است ، اما برای هدف کیوریتور خیلی خوب نیست ، زیرا در بین مانیفست های بینال فعلی این تفکر مطرح شد که جذابیت معماری چندان مناسب نیست و معماری باید به این فکر کند که چگونه احساس ما را به وجود بیاورد این دنیا "مثل خانه". این ایده - درباره "در خانه بودن" - بارها در متن بتسکی تکرار شده است و به نظر می رسد یکی از ایده های اصلی باشد. اما نصب های ستاره ای به هیچ وجه "احساس خانه" را بر نمی انگیزند ، بلکه باعث ایجاد اضطراب می شوند.
مشکل دیگر تشخیص است. ستاره ها پس از حضور در آرسنال ، در جستجوی تصاویر مبهم از چیز جدید یا متفاوت آزمایش نکردند ، بلکه برعکس - هر کدام نشان دادند که می توانند. ممکن است تصاویر در جایی مبهم باشد ، اما معنای آنها به نوعی یکسان به نظر می رسد - همه اینها خلاصه ای از مفاهیم خلاقانه است ، نتیجه ، نه آغاز ، گذشته ، نه آینده. فرانک گری بسیار قابل تشخیص است: او تکه ای از نما ، شبیه بیلبائو ، از چوب و خشت ساخته است. سطوح مقعر به تدریج با خاک رس پوشانده می شوند ، خشک می شوند و ترک می خورند. این کار به آرامی انجام می شود ، در پایان بینال در ماه نوامبر ، کل "نما" با خاک رس پوشانده می شود: این از این طریق است که نصب ویژگی های عملکرد را دارد ، که پویا است ، اما نگاه هنوز هم برگشته است - با نگاهی به این عملکرد ، بیلبائو را به یاد می آورید و همه چیز بزرگ به نظر می رسد و یک غرفه نمایشگاهی تماشایی طراحی شده برای به نمایش گذاشتن قابل مشاهده ترین قطعه نمونه کارهای Gehry. همین اتفاق در مورد زاها حدید رخ می دهد - او فرم مایع بعدی خود را در آرسنال نصب کرد ، که در مورد آن نوشته شده است که او نمونه اولیه مبلمان است. اما زاها حدید مدتهاست که چنین مبلمان بعید را طراحی می کند.به مناسبت 500 سالگرد آندره پالادیو ، توسط زاها در داخل ویلا فوسکاری نصب شد. اما آنچه جالب است - درون پالادیو یا آرسنال - موارد بسیار مشابه ، پس چه فایده ای دارد؟ Greg Lynn طنز اضافه کرد - ساخت مبلمان نیز ، اما از "اسباب بازی های بازیافتی". اسباب بازی ها مجسمه های درخشانی بودند که باید بگویم کمترین جا را اشغال کردند - برای آنها هیئت داوران "شیر طلایی" را اهدا کردند.
علاوه بر موارد فوق ، تصاویر چشمگیر بسیاری در آرسنال وجود دارد. نصب تار عنکبوت توری توسط متیو ریچی و آراندا لوش "Evening Line" زیبا به نظر می رسد. این کاملاً از تزئینات تشکیل شده است - بخشی از فلز تراشیده شده است ، بخشی از سایه ها و ویدئو پروجکشن ساخته شده است که بر روی دیوار با الگوی فلزی نقش بسته است. معنی این امر مشخص نیست (هدف چه بود؟) ، اما وسوسه انگیز و مرتبط به نظر می رسد - اکنون معماران عاشق زیور آلات هستند. Unstudio یک شی حجمی به اندازه یک اتاق کوچک ، مانند نوار موبیوس خمیده ، در کوردری قرار داد - این شی for از این جهت قابل ورود است که داخل آن قابل ورود است. برعکس ، شی of خانواده Fuchsas با یک خط زرد مشخص شده است که توصیه می شود از آن عبور نکنید (که هیچ کس آنها را مشاهده نمی کند): این دو ون سبز غول پیکر با پنجره های کوچک هستند که از طریق آنها می توانید صحنه های روزمره را به صورت استریو مشاهده کنید قالب سینما فروشنده و Scorfidio خیلی راحت رفتار کردند - نصب آنها فیلم ها را با دو ونیز مقایسه می کند - یک آمریکایی واقعی و یک اسباب بازی از لاس وگاس. مشخص نیست که چگونه این موضوع بتسکی را نشان می دهد ، اما در ونیز عالی به نظر می رسد و صندلی ها دائماً اشغال می شوند. Barkow Leibinger یک "باغ عشایری" از لوله های فلزی برش داده شده با لیزر ساخت - به دلیل همگن بودن مواد و سادگی محلول ، به نظر من ، این یکی از تأسیسات قابل توجه آرسنال است. اما فیلیپ رحم توجه خود را به نصب خود جلب کرد زیرا در روزهای اول نمایشگاه (نمی دانم بعداً چگونه) دو نفر برهنه در آنجا خوابیده بودند و در کنار آنها چهار نفر با لباس هیپسی نوعی بازی می کردند موسیقی گیتار: این پروژه به گرم شدن کره زمین اختصاص یافته است ، اما این جایی است که به شرح زیر است؟ از روی برهنگی؟
بنابراین ، بخشی از نمایشگاه ، برای پاسخگویی به دعوت متصدی طراحی شده است ، شامل 55 نمایشگاه کوچک در غرفه ایتالیا و 23 نصب بزرگ در آرسنال است. همه آنها با هم به تلاشی برای بیدار کردن معماران - از رویه تجاری تا تخیلات "کاغذی" اضافه می شوند: به منظور تجدید ، نوبت ، به طور کلی ، تولد چیز جدید. به گفته سرپرست ، غرفه ایتالیا نشان دهنده گذشته و آینده این روند است: نمایشگاه های جوانان - امید به آینده ، نمایشگاه های گذشته نگر استادان - نوعی کتاب درسی در مورد نحوه آزمایش. همه اینها با مقاله بزکی در مورد تاریخچه تجربیات مدرنیستی پس از جنگ تکمیل می شوند - ریشه آن متصدی آن بحران سیاسی سال 1968 و بحران انرژی 1973 است. بکی نام می برد ، داستانی می سازد و معماران جوان را به ادامه آن دعوت می کند. از طرف دیگر ، نمایشگاه آرسنال همان دعوت آزمایشی را به استادان ارجمند ارائه می دهد - از لحاظ تئوری ، در نتیجه کل جامعه معماری باید درگیر فرآیند ایجاد "خط خطی" باشد - که از آن یک تفکر جدید ، پیچ و تاب جدید ، پس از آن رخ می دهد. چه خبر؟ نمایشگاه جوانان کم عمق و بیش از حد اشباع شده است (اگرچه در صورت تمایل ، می توانید چیزهای جالبی را در آن مشاهده کنید) - و "ستاره" به جای پویایی و تازگی ، تکنیک های "ستاره ها" را بازتولید می کند. به نظر می رسد انگیزه تزریق مصنوعی هرج و مرج خلاق به معماری شکست خورده است. شاید به دلیل مصنوعی بودن آن باشد؟ اگرچه - همانطور که قبلاً گفته شد - تنها پس از ده سال سرانجام مشخص خواهد شد که آیا این تلاش حداقل ثمری داشته است یا اینکه منجر به چرخش شده است. در این بین ، با دیدن قرار گرفتن در معرض ، بعید به نظر می رسد.
اما در اینجا چیز عجیب و غریب وجود دارد. مشخص نیست که آیا بتسکی معماران را بیدار کرده است. اما باید فکر کرد که نیروهای طبیعی بیدار شده اند.به راحتی متوجه شدیم که مراسم افتتاحیه بینال ، متصدی برگزاری آن در بیانیه خود اظهار داشت که مهمترین چیز در جهان ما نیست که از خود در برابر باران محافظت کنیم ، در چنین بارانی افتاد که بندرت در ونیز اتفاق می افتد. به دلیل این باران ، دهانه مجبور شد از Giardini به آرسنال منتقل شود - و جمعیت روزنامه نگاران مرطوب و یخ زده جلوی در ورودی ایستادند. اما این هنوز چیزی نخواهد بود. پس از همه اینها ، با بحث در مورد اهمیت مشکلات اقتصادی و مشکلات دیگر برای رشد اندیشه های مفهومی ، متصدی بی ینال فعلی ، ظاهراً نه تنها باران ، بلکه بحران نیز دچار جنب و جوش شد. بحران واضح است. ما منتظر آزمایش هستیم.
گیاه شناسان و عشایر
هارون بتسکی ، متشکل از آرژ بتسکی ضمن تفسیر موضوع اشتباه خود برای عموم و شرکت کنندگان در بینال ، عمدتا کلامی ، یعنی از نقطه مقابل ، صحبت کرد. نه یک ساختمان ، زیرا این یک گور از امیدهای انسانی و منابع طبیعی است ، نه یک مدینه فاضله یا یک راه حل انتزاعی برای مشکلات اجتماعی - بلکه تصاویر و معماهایی است که می توان رویای آنها را دید. او خواستار فراتر رفتن از ساختمان و معماری به عنوان یک رشته - و آزمایش بود. اما او با حفظ رمز و راز معمایی دقیقاً نگفت کجا برویم.
همه به روشهای مختلف ، با سینما ، طراحی و مبلمان به این رمز و راز واکنش نشان دادند. بسیاری از منتقدان دوسالانه معماری را بیش از حد مشابه بینال هنر معاصر می دانستند و بنابراین ویژگی حرفه ای خود را از دست دادند. پس از فراتر رفتن از چارچوب ، برای عبور از مرزها نه تنها می توانید به دست آورید ، بلکه از دست دهید - این ، به طور کلی ، یک شغل هیجان انگیز ، بلکه خطرناک است.
با این حال ، روشن ترین روش برای پاسخ به موضوع ساده ترین روش بود: فقط ساختمان را ترک کنید. کنجکاو خواهد بود اگر سالن های نمایشگاه خالی بمانند و نمایشگاه ها در بیرون شکسته شوند ، اما بی ینال هنوز به چنین درجه ای از اصطلاحات واقعی نرسید. با این حال ، از نظر فرار از معماری به طبیعت و ساخت و ساز در آنجا ، در خارج از "سازه های موقت" مختلف ، معماران می توانند به تجربه غنی ساکنان تابستانی شوروی روی آورند - آنها همچنین از انحطاط مدرنیسم فرار کردند و پس از فرار ، یک باغ سبزی
بزرگترین باغ سبزیجات در بینال توسط گوستافسونها ساخته شد. بخشی از پوشش گیاهی وحشی باغ ویرجین پوشیده از لیاناس ، واقع در لبه آرسنال ، در محل صومعه ویران شده بندیکتین - توسط پروژه انگلیسی-آمریکایی "از طریق بهشت" (به سمت بهشت) کشت شد. کلم ، پیاز و شوید (نمادهای سیری) با گل ها آمیخته می شوند ، در مرکز ترکیب یک تپه مانند حلزون وجود دارد که با چمن های مرتب پوشانده شده است. این حلزون گیاهی قرار است جایی باشد که باید روی آن بالشتک هایی برای نشستن قرار گیرد ، اما در یک روز بارانی از باز شدن ، فقط توپ های سفید روی چمن تپه ای معلق بودند. بعلاوه ، در کلیسای قدیمی (یا کلیسا؟) شمع ها را در امتداد دیوارها روی قفسه ها قرار می دهند ، و نام لاتین حیوانات و گیاهان ناپدید شده بر روی دیوارها نوشته شده است (تعداد کمی وجود دارد). باید پذیرفت که این پروژه چشم انداز بلندپروازانه ترین پروژه در بینال است. به خاطر او ، آنها حتی چندین درخت قدیمی را قطع کردند ، که در ونیز استقبال نمی شود.
به هر حال ، مضمون بهشت به خوبی در برنامه "خارج از آن" و "فراتر" از برنامه های اداری متناسب است - هیچ چیز دیگری نیست جز دنیای بهشت. این به روش خود در غرفه آلمان آشکار می شود: سیب روی شاخه های گیر کرده در گلدان رشد می کند ، قطره چکان با مایع سبز به شاخه ها متصل می شود. اینکه آیا میوه ها خود به صورت قلمه های نازک رشد کرده و چگونگی دستیابی به آن توضیح داده نشده است ، اما این توضیح نمادین با این استدلال همراه است که مردم سعی می کنند برای خود بهشت روی زمین ایجاد کنند ، به خاطر این بهشت تکنولوژیک کل اکوسیستم ها را نابود می کنند.. سیب های زیر قطره چکان احتمالاً باید بهشتی ساخته بشر باشد.
غرفه ژاپن توسط گلهایی احاطه شده است ، که در داخل سازه های زودگذر واقع شده اند و شبیه برج های برجسته و سرسبز سبز هستند. اینها طرح هایی از ساختمانهای چند طبقه است که گیاهان در آنها سکونت دارند - همچنین در داخل غرفه روی دیوارها با مداد به تصویر کشیده شده اند. علاوه بر نقاشی ها ، هیچ چیز دیگری در غرفه وجود ندارد - کاملاً سفید است ، مانند نوعی ورق کاغذ که به داخل کشور می چرخد.بسیاری از مردم این غرفه لاکونیک و قابل تأمل را به روشی تلفیقی دوست داشتند.
باغ سبزیجات آمریکایی کوچکتر و نه چندان عمیق ، بلکه اجتماعی است - مخصوصاً به پرورش کودکان از طریق باغبانی اختصاص دارد (این نوع آموزش اکنون در بسیاری از صومعه های کشور ما انجام می شود). آمریکایی ها دوریکا شاهنشاهی نما را در پشت توری شفاف پنهان کردند ، باغچه سبزیجات را جلوی ستون ستون راه اندازی کردند و غرفه را پر از انواع پروژه های اجتماعی کردند. یک "اکوتوپدیا" بسیار جدی و متنوع ، یک دایره المعارف از مشکلات زیست محیطی ، در غرفه دانمارک مستقر شده است.
موضوع زیست محیطی نیز در میان پروژه های آزمایشی غرفه ایتالیا محبوب است. با این حال ، این ایده ها بیشتر آشنا هستند: شهرهای سبز ، جایی که جنگلی در زیر آن وجود دارد ، و فناوری و تمدن "در سطح دوم" و آسمان خراش های سبز ، که یکی از آنها به ویژه قابل توجه است - ژولین دو اسمدا ، پروژه ای که برای چینی ها در نظر گرفته شده است. شهر شنژن ، واقع در سرزمین اصلی روبروی هنگ کنگ. این یک آسمان خراش عظیم الجثه است ، که به همان اندازه مردم و سرسبز در آن زندگی می کنند ، که به گفته نویسندگان ، باید جای کوه های جنگلی را که در این منطقه ناپدید شده اند ، کند و به کوهی بزرگ ساخته شده توسط بشر تبدیل شود. فرقی نمی کند که حکیمی از سین سیناتی در مورد فواید الهامات مبهم چه بگوید ، یک پروژه واقعی در برابر پیشینه آنها بسیار سودمند به نظر می رسد.
راه دیگر برای فرار از "ساختمان" رفتن به کلبه است. به اندازه کافی عجیب ، او محبوبیت زیادی ندارد ، اما از نظر روحی به ما نزدیک است. "کلبه" اصلی به شکل یورت توسط Totan Kuzembaev در خاکریز آرسنال ساخته شد و درون یک ماشین کوچک قرار گرفت. نکته این است که لوازم جانبی عشایر دو فرهنگ - باستان و مدرن را با هم ترکیب کنیم. از تمدن مدرن ، در داخل یورت لوازم جانبی فنی مختلفی ، تلفن های همراه ، لپ تاپ و غیره وجود دارد که نه برای هدف مورد نظر بلکه به عنوان ویژگی های یک شمن استفاده می شود. برای زنده ماندن در دنیای مدرن - توتان کوزمبائف در توضیح "Nomad" می نویسد ، شما باید خود را تنظیم کنید. و سپس یا چیز جدیدی پدید می آید ، یا جهانی سازی همه چیز را می بلعد ، که ناراحت کننده خواهد بود - او نتیجه گیری می کند.
از طرف دیگر ، بین آرسنال و بهشت گوستافسون ، معماران چینی چندین خانه مختلف - از جعبه ، تخته سه لا ، تخته تخته - ساخته شده اند ، خانه های بزرگ ، سه طبقه هستند ، اما در داخل آن مانند قطار ناراحت کننده و تنگ است. کلبه کلاه فرنگی ساخته شده توسط نیکولای پولیسکی در تراس غرفه روسیه نیز در همان ردیف قرار می گیرد - یک ساختار زیبا ، اما متأسفانه ، به دلیل واقع شدن در کنار تالاب ، بسیار قابل توجه نیست.
همچنین راهی انتزاعی تر برای ترک وجود دارد - به عنوان مثال ، از فرم به صدا و فیلم. در اینجا یک غرفه زیبا و کاملاً غیر معماری یونان وجود دارد که متشکل از پایه های تعاملی با مانیتور و هدفون با صدای شهر است. تاریک است و نخ های پلاستیکی درخشان آویزان است.
و سرانجام ، می توانید با تخلیه غرفه از معماری دور شوید - این کار در غرفه بلژیک انجام شد ، جایی که شیرینی های رنگارنگ روی زمین پراکنده شده است ("پس از مهمانی") ، یا در چکسلواکی ، که یخچال های خنده دار با غذا وجود دارد مجموعه ای برای شخصیت های مختلف.
بیشتر شرکت کنندگان با کمال دقت موضوع را تفسیر کردند ، اما در این میان افراد وحشی نیز وجود دارند - کسانی که برخلاف شعار ، هنوز ساختمانها را نشان می دادند. از این گذشته ، غرفه های ملی مجبور نیستند از مضمون پیروی کنند. غرفه انگلستان عالی است ، جایی که یک نمایشگاه گران قیمت و دقیق ساخته شده به پنج معمار اختصاص داده شده است که در شهرهای انگلیس مسکن می سازند. به نظر می رسد که اکنون در انگلیس - میهن شهر باغ و انواع جدیدی از خانه ها در آغاز قرن 20 - مسکن کمتری در حال ساخت است. غرفه فرانسه با مدلهای زیادی پر شده است: هر یک از آنها در یک جعبه پلاستیکی شفاف قرار می گیرند و با یک کنسول متحرک به دیوار متصل می شوند - می توانید هنگام تماشای آنها مدل ها را بچرخانید. معماری اسپانیا نیز با جزئیات و به طور سنتی - با تصاویر و مدل ها - نشان داده می شود. برای اولین بار پس از سالها ، این ردیف غرفه روسیه را شامل می شود ، - کمی بعد.
روس ها در ونیز
این اتفاق افتاد که در میان افرادی که توانستم با آنها در ونیز صحبت کنم ، روزنامه نگاران مفهوم آرون بتسکی را بیشتر مثبت ارزیابی کردند ، در حالی که معماران بیشتر منفی بودند.البته استثناهایی نیز وجود دارد ، اما در کل این امر واضح است - معماران برای بررسی معماری به ونیز می آیند و نبود تقریباً کامل آن دلپذیرترین تعجب برای آنها نبود.
در غرفه روسیه ، همه چیز برعکس اتفاق افتاد: این خدمات مبهم نیستند که نشان داده می شوند ، بلکه ساختمان ها ، بسیاری از ساختمان ها هستند. پیش از این ، هنگامی که پروژه ها و تحقق ها در دوسالانه به نمایش گذاشته می شد ، نصب در غرفه روسیه ترتیب داده می شد ، و اکنون ، هنگامی که سرانجام تصمیم به نمایش معماری واقعی گرفته شد ، آرون بتسکی "وظیفه" دقیقاً مخالف را فرموله کرد. با این حال ، موضوع برای غرفه ملی اجباری نیست … آیا باید برای اولین بار ایده نمایش برشی از معماری واقعی روسیه و انطباق با شعار را کنار بگذاریم؟ گفتن سخت است. اما ، به عبارت دقیق ، بدیهی است که مضمونی که بتسکی برای دوسالانه تعیین کرده ، مطابق با وضعیت خستگی و سیری خاصی با "ستاره" هایی است که در معماری جهان ایجاد شده است. و مضمون تنظیم شده توسط متصدی غرفه روسیه ، گریگوری Revzin ، با وضعیت رونق ساخت و ساز در روسیه مطابقت دارد. و این نمایشگاه کاملاً دقیق یک عکس از معماری روسی امروز را نشان می دهد. از جمله ویژگی های تنوع و شلوغی آن ، رشد فعال ، حیاتی و بسیار کنترل نشده ساختمان های مختلف.
این نمایشگاه از دو قسمت تشکیل شده است. طبقه فوقانی توسط پروژه ها و ساختمانهای مدرن اشغال شده است - دارای سه سالن ، یک اصلی و دو سالن اضافی است. طراحان ولاد ساوینکین و ولادیمیر کوزمین در سه رنگ مختلف تصمیم گرفتند: سالن اول ، که کاتالوگ الکترونیکی را نمایش می دهد ، سفید است ، سالن سوم - شامل توسعه دهندگان ، سیاه و سالن اصلی و قرمز است. کف آن با سلول های شطرنج پوشانده شده است ، خانه های قرمز ساختمان های معماران روسی است ، سفیدها مدل هایی هستند که با توجه به طرح های خارجی ها در روسیه ساخته می شوند. طبق ایده کیوریتور ، بین مدل های روس ها و خارجی ها ، یک بازی شطرنج مشروط اتفاق می افتد - موضوع رقابت بین معماران "محلی" و "بیگانه" را برجسته می کند.
قسمت دوم این نمایشگاه ، سازه های چوبی نیکولای پولیسکی است که هنوز معماری نشده است ، اما همانطور که توسط متصدی غرفه روسیه ، گریگوری Revzin تعریف شده است ، بیانگر رویای چشم انداز روسیه است. آثار پولیسکی در غرفه روسیه نفوذ می کند - در سالن طبقه اول آنها جنگلی را تشکیل می دهند که توسط تکه های نازک نازک شده است. در همان مکان ، در سالن بعدی ، کارهای اصلی Polissky نشان داده شده و - فیلم ها - روند ایجاد آنها توسط نیروهای یک تیم کاملاً هماهنگ از ساکنان روستای Nikolo-Lenivets. بر اساس طبقه اول ، سازه های Polissky به رشد در همه جا ادامه می دهند - به شکل یک قوس بداهه در جلوی ورودی ، کلاه فرنگی در تراس (اصطلاحاً "فراتر از ساختمان") و حتی پایه های میز در سالن توسعه دهنده ساخته شده از همان تنه های کج.
باید پذیرفت که طرح های نیکولای پولیسکی با سایر پروژه های چشم انداز بینال تفاوت های چشمگیری دارد ، و نه تنها با این واقعیت که آنها کاملاً از مضمون "بهشت" یک باغ-باغ برخوردار نیستند و مواد وحشی ، طبیعی و به سختی تمیز می شوند. آنها بسیار نزدیکتر از طبیعت هستند تا پروژه های زیست محیطی ، که در واقع ، بیشتر به دنیای فناوری تعلق دارند. "جنگل" Polissky کمی وحشی و ترسناک است ، اگرچه در داخل غرفه فاقد مقیاس است - جایی برای چرخاندن وجود ندارد. اما باید درک کنید که این یک جنگل "صادراتی" است ، یک اجنه در تور است. در نیکولو-لنیوتس ، پروژه های منظره Polissky هم بزرگتر هستند و هم حیاتی ترند.
امسال روس ها در تمام قسمت های اصلی بینال شرکت کردند. Totan Kuzembaev ، که اخیراً در مسابقه پل عبور از کانال کانال بزرگ ونیز مقام دوم را کسب کرد ، توسط آرون بتسکی برای شرکت در نمایشگاه اداری آرسنال دعوت شد و یورت قبلاً ذکر شده را در خیابان مقابل خود ساخت. بوریس برناسکونی ، که اخیراً مقام اول مسابقه بین المللی موزه هنر پرم را با والریو اولگیاتی به اشتراک گذاشت ، برای تصفیه نمایشگاه در غرفه ایتالیا دعوت شد - و از این دعوت برای مبارزه با پروژه نارنجی نورمن فاستر استفاده کرد. باید بگویم که آرون بتسکی در کنفرانس مطبوعاتی خود به طور جداگانه از پروژه برناسکونی نام برد و آن را بسیار ستود به این معنا که این معمار جوان جرات اعتراض به خود فاستر را داشت.
پس از ورود به ونیز ، نمایشگاه بیمارستان زایمان (با تدریس یوری آواکوموف و یوری گریگوریان) به یک پروژه بسیار زیبا تبدیل شد. این نمایشگاه برای اولین بار در مسکو در گالری VKHUTEMAS و سپس در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. باید بگویم که در نمایشگاه بینال ، این نمایشگاه که یک سال قبل اختراع شده بود ، بسیار مفید واقع شد: این نمایشگاه شامل جنین های مجسمه ای معماری ، تفسیرهایی از موضوع تولد ، تولید شده توسط معماران است که در میان آنها روس های زیادی وجود دارد ، اما بسیاری از خارجی ها. من حتی جرات می کنم پیشنهاد کنم که در اینجا ایده اصلی بتسکی ، اگر نه دقیق تر ، به طور خلاصه تر از آرسنال بیان شود. این نمایشگاه که در کلیسای ونیزی سن استا مستقر شده است ، به طرز چشمگیری تغییر شکل داده است: همه نمایشگاه ها در سلولهای داخل دیوارهای یک خانه مقوایی با دیوارهای سوراخ دار قرار داده شده اند. این بنا به یک بنای مقدس کلیسا و در عین حال صحنه مولودی تشبیه شده است. به نظر می رسد سیر تحول نمایشگاه بسیار منطقی باشد. علاوه بر این ، به نظر می رسد که ونیز در اینجا نقش داشته است - شهری که تقریباً هر دیواره ای دارای یک جعبه شمایل با یک شمایل مجسمه ای است. از آنچه به نظر می رسد این شهر به عنوان یک کلیسای مقدس متبرک شده است - کیفیتی که دیگر شهرهای اروپایی دیگر آن را از دست داده اند - و حتی "بیمارستان زایمان" وحشیانه در اینجا به یک شب میلاد کریسمس تبدیل می شود. ونیز شهری فوق العاده است.
