لارا کوپیلوا:
نمایشگاه-هدیه “مجموعه! هنر معاصر اتحاد جماهیر شوروی و روسیه ، 1950-2000 "، که به ابتکار اولگا سویبلووا و با حمایت بنیاد ولادیمیر پوتانین انجام شد ، یک پروژه بسیار بزرگ است که بسیاری از حامیان و هنرمندان در آن شرکت کردند. از ساختار پروژه برای ما بگویید. چگونه معماری کاغذ در آنجا ظاهر شد و چه بخشی را می گیرد؟
یوری آواکوموف:
- نمایشگاه این مجموعه در مرکز پمپیدو واقعاً عظیم بود - در مجموع ، حدود 450 اثر از هنرمندان روسی به موزه فرانسه اهدا شد و معماری کاغذ در آن سهم قابل توجهی داشت: 30 پروژه از 32 نویسنده به میزان 52 نمایشگاه. ایده این نمایشگاه را فرهنگساز معروف نیک ایلین ارائه داد ، و خودش ، به اصطلاح ، نمونه ای از آن قرار داد - او دو اثر از مجموعه خود را به عنوان هدیه ارائه داد: یکی نقاشی کاباکوف ، که برای آن می توانست حداقل نیم میلیون دلار در حراج Sotheby's درآمد کسب کرده اند ، و مدل دوم مدل Misha Belov از پروژه محور قطبی است که من یک بار برای تولدش به او هدیه دادم. این نمایشگاه به سرعت جمع آوری شد ، طراحی آثار پذیرفته شده توسط موزه برای ذخیره دائمی (و این یک روش بسیار دشوار است - موزه هنر را بسیار دقیق می پذیرد) ، طبق یک طرح ساده انجام شد و در اوایل سپتامبر گذشته افتتاح شد سال علاوه بر محور قطبی ، متصدیان چند اثر دیگر من از مجموعه بناهای موقت را انتخاب کردند و مدل مقبره لنین ساخته شده از دومینو در سال 2008 توسط بنیاد پوتانین خریداری شد ، اگرچه این کار فراتر از چارچوب زمانی آن بود نمایشگاه. به زودی پس از افتتاح ، معلوم شد که در این مجموعه خلاهایی وجود دارد ، پیشنهادهایی برای تکمیل آن و از جمله آنها مربوط به من است - برای تهیه 10-15 اثر از مجموعه "کاغذی" من به موزه. وقتی بخش معماری با آن آشنا شد ، پیشنهاد متقابل دریافت کردم - برای افزایش کمک مالی به 50 اثر و ترتیب دادن نمایشگاه در یک اتاق جداگانه. دوستان و همکارانم در "معماری کاغذی" از من حمایت کردند و در افتتاحیه نمایشگاه گسترده در مارس سال جاری ، مدیر مرکز پمپیدو ، برنارد بلیستین گفت که این موزه در حال حاضر دارای شاهکارهای بی ارزش از آوانگارد معماری روسیه است. اوایل قرن 20 ، و در حال حاضر مجموعه ای فوق العاده از پایان قرن به آنها اضافه شده است.
آیا اکثر آثار تحویل مرکز پمپیدو می شود - آیا این sotsart است؟ یعنی زمینه معماری کاغذ سوزارت بود ، غیر انطباق داشت یا کاملاً زیباشناختی بود؟
- در بخش اتحاد جماهیر شوروی ، این نمایشگاه به صورت غیر انطباق ، از جمله Soszart ، روسی ، جمع آوری شد - این نمایشگاه بیشتر توسط هنر معاصر نشان داده شد. زمینه هنر جهانی در همان طبقه چهارم با نمایشگاه های موقت و در طبقه پنجم - با یک نمایشگاه دائمی بود.
چه آثاری را برای نمایش در نمایشگاه انتخاب کرده اید و چرا؟
- طبق معمول ، کارها را با توجه به ایده خود از آنچه موجود بود انتخاب کردم. در میان نویسندگان: پترنکو ، کوزمبائف ، کوزین ، برودسکی ، اوتکین ، بوش ، زوسیموف ، لابازوف ، ساوین ، میزین و بسیاری دیگر.
آیا درست است که پس از پایان نمایشگاه (2 آوریل) برخی از آثار در نمایشگاه دائمی قرار گرفتند؟ آیا این در مورد معماری کاغذ صدق می کند؟
- راستش من نمی دانم. طبق قوانین ذخیره سازی موزه ، نمایش آثار کاغذی برای بیش از سه تا شش ماه ممنوع است ، بنابراین با تعریف آنها نمی توانند به طور دائمی در معرض نمایش قرار گیرند. اما همسر من اخیراً به من گفت که او در پاریس ، در مرکز پمپیدو است و مقبره من را در آنجا دید. شاید او این کار را کرده است.
ایده نمایشگاه "معماری کاغذ" در موزه طراحی معماری در برلین چگونه شکل گرفت؟ چه کسی آغازگر آن بود
- در سال صد سالگی انقلاب اکتبر ، بنیاد سرگئی چوبان ، مانند برخی دیگر از م institutionsسسات موزه غربی ، تصمیم گرفت "وقف" خود را به معماری روسیه و شوروی اختصاص دهد. بنابراین در 19 اکتبر در Ecole des Beaux Arts پاریس نمایشگاهی از پروژه های معماری آوانگارد روسیه و در 6 اکتبر در موزه طراحی معماری نمایشگاه ما "تمایلات گریز از مرکز. تالین-مسکو-نووسیبیرسک ». این کاملاً "کاغذی" نیست ، زیرا معماران استونیایی این واژه را دقیقاً به دلیل جدا بودن از وظایف عملی معماری قبول نکردند. با این حال ، در سال 1988 ، زمانی که در نمایشگاه La Villette در پاریس نمایشگاهی از معماری کاغذ انجام می دادم ، موفق شدم تعدادی از آثار معماران آشنا از تالین را در آن بگنجانم. در آن نمایشگاه هم پروژه های فانتزی از نووسیبیرسک وجود داشت و هم یک بخش گذشته نگر نسبتاً گسترده از موزه معماری به نام V. I. شوچوسف بنابراین ، به تعبیری ، دو نمایشگاه تهیه شده توسط بنیاد اکنون ترکیب نمایشگاه پاریس را در سی سال پیش تکرار می کنند.
اظهار نظر در مورد گسترش جغرافیای معماری کاغذ به دلیل آثار معماران بالتیک. درباره آنها بیشتر بگویید
- نمایشگاه در موزه برلین دو سالن کوچک را اشغال می کند. در طبقه سوم ، 20 اثر از استونیایی ها از دهه 1970 و 1980 و در طبقه دوم ، 30 اثر از مسکوویت ها و نووسیبیرسک به نمایش گذاشته شده است. بخش استونی ، به درخواست من ، توسط منتقد هنری تالین ، آندرس کورگ ، تهیه شد. خوشحالم که در این نمایشگاه چندین اثر از آنهایی که روزگاری در پاریس به نمایش گذاشته شده بودند ، وجود دارد.
در بحث در FB در مورد نمایشگاه ، اصطلاح "معماری کاغذ" مورد بحث قرار گرفت. شما تفسیر گسترده ای را پیشنهاد کرده اید. لطفاً ایده ماتریوشکا را توضیح دهید: مقاله-آرمانشهر-رویایی
- ساده است: "معماری کاغذی" یک پدیده هنری خاص دهه 1980 شوروی است. بنابراین در تاریخ هنر ما ثبت شده است. در همان زمان ، "معماری کاغذی" بخشی از مفهوم گسترده تر معماری "چشم انداز" است که بسیاری از پروژه های آوانگارد روسی دهه 1920 و پروژه های آینده شناسی دهه 1960 در آن گنجانده می شوند ، بدون ذکر پیرانسی یا ژان -ژاک لکو. به نوبه خود ، معماری بینشی به آرمان شهر ادبی توماس مور برمی گردد. در همان زمان ، اصطلاح "معماری کاغذ" از آرگوت حرفه ای ناشی می شود ، حداقل از اواخر دهه 1920 ، زمانی که زمان پروژه های آوانگارد شروع به کاهش می کند ، در کارگاه ما استفاده می شود. به عنوان مثال می توان گفت "معماری کاغذ پیرانسی" و "معماری کاغذ لئونیدوف". مورد دوم هم اخلاقی است. به طور کلی ، اکنون می توانیم همه چیز را "معماری کاغذی" بنامیم - هم پروژه های اتوپیایی ، و روایت ، و پروژه های ساخته شده به روش دستی و هم پروژه هایی که به دلایلی اجرا نشده اند. بستگی به زمینه دارد.
سلیم خان-ماگومدوف ، معماری کاغذی را کمک روسیه به فرهنگ جهانی ، همراه با آوانگارد روسی و نئوکلاسیسیسم استالینیستی دانست. با این عقیده موافقی؟ بیان کنید ، تا آنجا که ممکن است ، این سهم چیست؟
- من دو سال در بخش سلیم عمروویچ در VNIITE کار کردم و فکر می کنم از او الهام گرفتم ، به ویژه از عشق او به آوانگارد روسی. با این حال به نظر من می رسید که وی باید دوره مدرنیسم شوروی دهه 1960 را از دست می داد. کارهای خاصی از آن زمان ، هم تحقق یافته و هم تحقیقاتی ، مانند پروژه NER ، در بالاترین سطح بین المللی انجام شده است ، در حالی که شما نیستید ، اما دنبال می شوید. همین امر در مورد "معماری کاغذی" در دوره جوایز آن صدق می کند ، زمانی که پروژه های معماران جوان شوروی بسیاری را متعجب کرد و آنها نیز از هیچ چیز تعجب نکردند.
در کدام پدیده های زمان ما ادامه ایده هایی را که برای اولین بار توسط کیف پول های دهه 1980 بیان شده است ، می بینید؟
- می دانید ، من می خواهم داستان را در مورد آسمان خراش دفن خود با Belov تعریف کنم ، به عنوان یک شوخی ، ساخته شده است ، و اینکه چگونه طراحی گورستان های عمودی اکنون به یک روند مد روز شهری تبدیل شده است.یا در مورد چگونگی "غیر امیدوار کننده" ترین "کیف پول ها" ، همانطور که خودش فکر می کرد ، میشا فیلیپوف اکنون با نئوکلاسیسیسم برش خود در حال ساخت شهرها است. اما به طور کلی ، "معماری کاغذ" مربوط به اختراع نیست ، بلکه مربوط به آزادی خلاق است. او اکنون شدیداً کمبود دارد.
