تابستان امسال ، نمایشگاه طراحی Nerka Design Happening در ایروان برگزار شد. هدف اصلی برگزار کنندگان آن ، Nerka Design Project ، ایجاد یک بررسی منظم در ارمنستان است که باید به توسعه این حوزه در داخل کشور کمک کند ، به ارتقا designers طراحان محلی در صحنه بین المللی کمک کند و همچنین گفتگو با متخصصان خارج از کشور نام "Nerka" (ترجمه شده از ارمنی - "اکنون" ، "در این مرحله") دقیقاً بیانگر بحث مدرن در مورد طراحی است.
به گفته برگزارکنندگان ، نمایشگاه ها باید به صورت پاپ آپ در فضاهایی برگزار شود که در ابتدا برای نمایشگاه در نظر گرفته نشده اند ، و این باعث می شود Nerka Design Happening یک کاتالیزور برای توسعه این مکان ها باشد. بنابراین،
اولین نمایشگاه از این دست در سال 2016 در طبقه اول یک ساختمان مسکونی در حال ساخت برگزار شد و سپس یک گالری در آنجا افتتاح شد. بیشتر طراحان ارمنی در آن نمایشگاه شرکت می کردند.
پوشش نمایشگاه دوم بسیار گسترده تر است ، به این دلیل که در بین غرفه داران خارجی نیز حضور داشتند. این نمایشگاه توسط استودیوی معماری BARDI طراحی شده است و در لابی ساختمان قبلی وزارت امور خارجه (معماران سامول صفاریان و رافائل اسرائیلیان ، دهه 1950) واقع شده است که اکنون به دلیل بازسازی موقتاً از کار افتاده است. همانطور که در مورد اولین Nerka Design Happening ، این نمایشگاه انگیزه ای برای استفاده جدید از سایت خود شد: سپس در آنجا افتتاح شد
نمایشگاه طراحی گرافیک - پوستر سیاسی.
18 طراح از ارمنستان ، روسیه و اوکراین برای شرکت در Nerka Design Happening دعوت شدند. این نمایشگاه برنامه سخت و سختی نداشت ، بنابراین طیف وسیعی از پروژه ها بسیار گسترده است - از اشیای سریال گرفته تا نمایشگاه هایی که اساساً به یک اثر هنری نزدیک هستند و هیچ یکپارچگی مفهومی در این مجموعه ردیابی نشده است. بسیاری از آثار قبلاً در نمایشگاه های دیگر (به ویژه در "سالن" میلان) ارائه شده بودند ، اما در عین حال اشیائی نیز وجود داشت که مخصوصاً برای Nerka Design Happening (عمدتاً توسط نویسندگان شرکت کننده ارمنی) ساخته شده بود. در چارچوب نمایشگاه سخنرانی هایی نیز برگزار شد.
طراحان روسی دعوت شده شرکت کنندگان در پروژه Izba بودند. بازاندیشی در صنایع دستی ، که به وضوح در بسیاری از آثار این گروه دیده می شود ، باعث ایجاد انگیزه در برگزارکنندگان نمایشگاه شد و آنها مهم دانستند که این تجربه را برای عموم ارمنستان نشان دهند و بر اساس آن گفتگو با محلی جامعه حرفه ای
بنابراین ، Sveta Gerasimova نقشی پری دریایی در منسوجات توسعه می دهد.
یاروسلاو میسونژیکوف ، با الهام از وسایل خانگی قوم روسی ، یک اسباب بازی ضامن دار و شمعدان برای کودکان ارائه داد.
آثار بسیاری با موضوع گلهای داخلی و بریده شده وجود داشت - پروژه ای از الکسی گالکین و اولگا مارچنکو (کارهای پیش پا افتاده) ، که برای اولین بار آخرین کارهای خود را در ایروان ، گلدان ها و نگهدارنده های آنها را نشان دادند. ایده اصلی آنها این است که در صورت تمایل می توان قطعات غرفه ها را جدا کرد.
گلدان مینیمالیستی آنی دروژینینا را می توان به همین سری نسبت داد.
گلدان های سرامیکی MEM که توسط کاتیا تولستوی خلق شده اند از کارهای گروه ممفیس و مجسمه های پارک شوروی الهام گرفته شده اند.
رویکرد مینیمالیستی در طراحی مبلمان را می توان در دو طراح روسی دیگر مشاهده کرد. خطی بودن ، توجه به جزئیات ، رنگ ها و اشکال ساده مشخصه کار ماکسیم ماکسیموف ("زاهد") است - لامپ ها ، استندها ، آویزها و سایر موارد ساخته شده از صفحات فولادی. و الکساندر کاناگین مبلمان چوبی را با زیبایی شناسی خطی مشخص ارائه داد ، جایی که می توان میل به تأکید بر روی مواد را تا آنجا که ممکن است ردیابی کرد ، و رنگ را در جای دوم قرار می دهد.
ترکیب شرکت کنندگان از ارمنستان متنوع تر بود - معماران ، طراحان ، عکاسان - که به وضوح در آثار آنها دیده می شد.
سارکو مینه اولین کار خود را ارائه داد ، جایی که او به جنبه های فلسفی رابطه و مخالفت زن و مرد پرداخت ، و آنها را به صورت ترکیبات و ساختارهای متناقض ارائه داد - مانند یک میز شیشه ای روی دو تکیه گاه و یک فرم هوایی ساخته شده از مش فلزی
Sveta Khachatryan ، با مراجعه به منسوجات ، بازتعبیر سنت زنان برای دختران و نوه های خود پتو می کند.پتو به عنوان نمادی از پناهگاه ، محافظت عمل می کند و مشخصه که الگوی آن از نمادهای طلسم تشکیل شده است.
این نمایشگاه همچنین پروژه هایی با موضوعات جهانی تر را ارائه می دهد ، به ویژه ، ورونیکا بارسقیان در مورد مسئله زیست محیطی - ناپدید شدن مرجان ها صحبت می کند.
وهان استپانیان عکاس به نوعی "شی نوستالژیک" اختصاص یافته به رادیوی افسانه ای ارمنستان رسید. این یک نوع بازی پست مدرن است: کارتهایی با جوک و عکسهای بایگانی در یک رادیو یکپارچه ذخیره می شوند ، و یادآوری دوران گذشته - هر دو حکایت معروف و رادیو به عنوان رسانه اصلی.
وهان آواکیان گلدانها و لامپهایی با "بافت" لبه های مثلثی از بوم پلیمر ایجاد کرد.
گور شهبازیان پروژه ای را برای تولید سریال - تختی که با کودک "رشد می کند" ارائه داد.
صندلی های قابل تغییر توسط تیگن آملباشیان آرزو دارند که به "چهره" طراحی مدرن ارمنی تبدیل شوند.
مبلمان دیگری ، صندلی ادوارد ونسکیان ، باید در ارگونومی منحصر به فرد باشد. فرم های آن یادآور مجسمه های هنری مور و جوآن میرو است.
در پایان ، من می خواهم به کارهای اجرا شده توسط معماران بپردازم ، که در پس زمینه کلی برجسته هستند. دفتر Storaket ، که قبلاً به دلیل ساختمانهای مدرسه شناخته شده است ، همراه با استودیوی طراحی Sfera ، در حال توسعه مبلمان اداری متحرک و قابل تغییر بر اساس اصل لگو هستند. اسکلت فلزی انعطاف پذیر و ساخت تخته سه لا که Put-Put نامیده می شود ، راه حل بهینه برای هر مکان را ارائه می دهد.
معمار آرسن کاراپتیان با تأمل در رابطه بین اثر و خالق آن ، برابری طراح و طراحی ، نوعی شی object فلسفی ایجاد کرد. جدول شبکه ای که یادآور کاغذ گراف گروتسک است ، به عنوان پشتوانه ای برای ایده های جدید ارائه می شود: طرح های معماری نماد ایده ها بر روی آن پراکنده شده اند ، و مورفوتیپ های بتنی آنها را نگه می دارد.
احتمالاً اصلی ترین پروژه نمایشگاه ، نصب پارامتری توسط تیم Skillshop است که برای اولین بار در ارمنستان تجربه ایجاد اشیا design طراحی پارامتریک را دارد. ساختار پارچه ای شناور یادآور اولین آثار هرنان دیاز آلونسو است و به طور منحصر به فردی با آرم پروژه طراحی Nerka - اریگامی قرمز ترکیب شده است.
