تولید جدید تئاتر هنری چخوف مسکو «مسیر روشن. 19.17 "، جایی که سرگئی چوبان و آگنیا استرلیگوا به عنوان طراح صحنه فعالیت می کردند ، تلاشی است برای درک وقایع انقلاب اکتبر از طریق چشم نسل بسیار جوان و ابزار بیانگر جدیدترین زمان. بیهوده نیست که یک نقطه از تاریخ در عنوان اجرا نشان می دهد: باید آنرا بخوانید که امروزه مطابق با سنت انگلیسی زبان است - "نوزده هفده". ادامه سنت شوروی نمایش "دانمارکی" در زمان ما تقریباً یک چالش است ، و از صحنه تئاتر هنری مسکو این چالش توسط کارگردان و بازیگر 25 ساله الکساندر مولوچنیکوف پرتاب می شود ، که ، با وجود - دوباره سرسخت - جوانان ، در حال حاضر دو تولید مستقل به علاوه یک فیلم بلند "افسانه ها" با حضور یک گروه کامل از ستاره های روسی. اتفاقاً ، همکاری مولوچنیکوف و چوبان دقیقاً با این فیلم آغاز شد: به نظر اسکندر می رسید که هیچ کس بهتر از یک معمار نمی تواند یک سری تصویری برای نقاشی مسکو تهیه کند.
آنها توسط هنرمند مشهور پاول کاپلویچ معرفی شدند ، و معمار ارجمند و بازیگر جوان بلافاصله یک زبان مشترک پیدا کردند - علاوه بر این ، آنها فهمیدند که آنها نه تنها از طریق انسانی ، بلکه از طریق خلاقانه نیز حرفی برای گفتن با یکدیگر دارند ، که برای آنها آسان و جالب بود که با هم چیزی را اختراع کنند. حتی اگر نمی دانید که طراحی صحنه اجرا توسط یک معمار حرفه ای انجام شده است ، بدیهی است که او فردی با تفکر فضایی رشد یافته بوده است. طراح ، طراح نمایشگاه ، گردآورنده ، ناشر - چوبان با تمام لباسهای خود به حرفه اصلی خود وفادار مانده است: اگر نقاشی باشد ، معماری باشد ، مجله باشد ، معماری باشد ، موزه باشد ، دوباره نقاشی معماری باشد.. این امر به طور کامل در مورد سناریوگرافی "مسیر نور" اعمال می شود. دکوراسیونی قدرتمند ، در مقیاس بزرگ و در عین حال لاکونیکی عمل نمی کند و نمایانگر عمل نیست - آن را تا حدی شکل می دهد ، هدایت می کند ، قوانین خاص خود را دیکته می کند ، به آنچه در صحنه اتفاق می افتد جنبه ها و معانی جدیدی می بخشد و حتی به نوعی انضباط آن ، که در این نمایش فوق العاده شلوغ فانتاسماگوریا با چرخه میزانسنجی و تغییر مداوم نسبت پیش زمینه و پس زمینه ، زائد نیست.
خود مولوچنیکوف نقشه ای را ابداع کرد که چگونه یک کارگر ساده ماکار (آرتم بیستروف) به دست "تثلیث مقدس" مهاجرین و استراتژیست های سیاسی لنین ، کروپسکایا و تروتسکی (ایگور ورنیک ، اینگا اوبولدینا / ایرینا پگووا ، آرتم سوکولوف) می افتد ، به جای قلب - و بعداً بالهای بازو فولادی - یک موتور آتشین دریافت می کند و برای انقلابی به راه می افتد: قصر زمستان را بگیرید ، سربازان را تحریک کنید ، با مشت بجنگید. بالرین لرزان عاشق او با نام پرطرفدار ورا (ویکتوریا ایساکووا) ، پس از گردباد محبوب رمانتیسم انقلابی ، کار خود را در عقب ادامه می دهد و شیوه جدیدی از زندگی را در خانه فشرده باس سابق بزرگ سازمان می دهد و تئاترهای کوچک شاهنشاهی (الکسی ورتکوف).
عنصر اصلی طراحی یک پورتال چند لایه است که کاملاً در نیم دایره مرحله مخاتوف قرار می گیرد ، از روی بافت مونتاژ می شود ، مثل اینکه قوس های فلزی مچاله شده است. این انجمن ارتباطات زیادی را برانگیخته است: برخی - مانند طاق کلیسا یا طاق ستاد کل - مستقیماً توسط سازندگان نمایش پیشنهاد می شوند ، بعضی دیگر به تصور بیننده سپرده می شوند. گاهی اوقات این پورتال به عنوان یک تونل بی پایان درک می شود ، و به تاریکی وهم انگیز وهم انگیزی کشیده می شود ، و گاهی برعکس ، به یک مگافون شباهت دارد ، از اعماق آن رفیق لنین ، که همچنین "پدر ولادیمیر" است ، فرزندان روحانی خود را روشن می کند. و از آنجا که برای قهرمانان نمایش او هم یک پیامبر است ، هم یک پادشاه ، و یک خدا ، نیم دایره بالای سر او همزمان با نوعی هاله خوانده می شود.
تکنیک کاملاً معماری دیگر: درگاههای جانبی بالها به صورت افقی درون سلولهای سلول قرار می گیرند ، که در زمان مناسب با شکلهای بازیگران پر می شوند ، و در استاتیک بودن آنها عنصر دیگری از پلاستیکهای معماری را مجسم می کنند. چه چیز دیگری؟.. بله ، در واقع ، همین. عملاً نه تنها به برخی از تزئینات ، بلکه به وسایل جانبی نیز نیازی نیست: از مبلمان روی صحنه ، به غیر از یک پیانو تنها ، فقط تعداد معینی مدفوع وجود دارد که به اندازه کل فضای اطراف خاکستری هستند. این شی functional کاملاً کاربردی غالباً نقشی نمادین ، حتی مفهومی به خود می گیرد: کافی است صف بی پایان را با مدفوع در دست بخاطر بسپارید ، که واقعیت کسل کننده یک آپارتمان مشترک را مجسم می کند. الكساندر مولوچنیكف به یاد می آورد كه سازندگان نمایش چه مدت به این تصویر لاكونیك رفته اند ، چند گزینه با لباس های شسته شده برای خشك كردن ، كتری ها و گلدان ها و سایر زباله های عمومی کنار گذاشته شده است … اما در نهایت معلوم شد که همه اینها می تواند بدون انجام شود ، و طراح مدفوع عملکرد بدتری از هر "لگو" ندارد و از آن می توانید هر موردی را که نیاز دارید - از یک تخت به یک تریبون بسازید.
البته ، ماشین آلات تئاتر نیز درگیر هستند ، زیرا صحنه بزرگ تئاتر هنری مسکو فرصت های قابل توجهی را برای این امر فراهم می کند. سکوهایی که در جریان عمل بلند می شوند یا قهرمانان را بالای بوم صحنه بالا می برند ، یا آنها را در زیر آنها پنهان می کنند ، به عنوان مثال کمد تنگ ماکار و ورا را به تصویر می کشند.
اگر از نظر تیپولوژیكی مجموعه ای از طرح های پی در پی كه یك اجرا را می سازند شباهت به كمیك بوك باشد ، از لحاظ سبك این كمیك از هنر تبلیغات جمعی دهه 1920 با ایده آل سازی "انسان جدید" و كاریكاتورهای بی رحم "دشمنان" ناشی می شود. شماتیک بودن پوستر سیاسی را می توان هم در تصاویر شخصیت ها و هم در میزانسن ها و حتی در برنامه ای برای نمایش یافت که روی جلد آن بازیگران در قالب ورزشکاران منجمد می شوند. هرم ژیمناستیک - "یک بار این کار را انجام دهید!" به هر حال ، این برنامه همچنین بسیار معماری است - آن را با نقاشی های سرگئی چوبان نشان می دهد ، که طرح هایی برای نمایش نیستند ، اما با او در یک رابطه غیرقابل انکار هستند: هر یک از آنها تلاشی برای درک موارد مشابه در تاریخ روسیه
یکی از مزایای "جادوی تئاتر" احتمالات تقریباً نامحدودی است که فن آوری های نمایشی کاملاً در خود دارند و قادرند "جادوگری را به یک حیوان وحشی" تبدیل کنند. ساختار درگاه گاهی به نظر می رسد از سنگ خشن ساخته شده است ، گاهی اوقات براق مات و حلبی یا ورق طلا یا حتی پوست جوش زده برخی از خزندگان شوم را ایجاد می کند. گویی که در تمسخر است ، رنگ اصلی "مسیر نور" به طرز ناامیدکننده ای خاکستری با پاشیده های نادر سیاه و قرمز است ، اما به لطف هنر طراح نورپردازی (الکساندر سیواف) ، صحنه با بازتاب های آبی امید روشن می شود ، یا با چشمک زدن قرمز خون از اعدامهای جمعی.
مطابقت کامل با مفاهیم مدرن تئاتر چندرسانه ای ، این اجرا شامل عناصری از هنرهای مرتبط است ، از برنامه رقص گرفته تا نقشه برداری ویدیویی. عکسهای کتاب درسی مربوط به تسخیر زمستان از "اکتبر" آیزنشتاین در پس زمینه نمایش داده می شود. یک فیلم کوچک به ویژه توسط سازندگان نمایش بر اساس "Chevenguru" افلاطون گرفته شده است … به گفته کارگردان ، درج های ویدیویی نیز عمدتا ایده معماران و طراحان صحنه است و تجسم آنها دست ساخته آگنیا استرلیگووا است. ، "دختری شکننده که همه این کارها را کرد و به دنبالش بود. مانند یک حرفه ای واقعی ، دوربین را به سختی ساخته ، بازسازی و کار کرده است. " به هر حال ، اگر برای چوبان این یک نمایش تئاتر است ، پس آگنیا قبلاً به عنوان یک طراح صحنه بازی کرده است: در سال 2015 ، همراه با سرگئی کوزنتسوف ، او مراسم افتتاحیه مرحله تاریخی هلیکون-اپرا را پس از مرمت طراحی کرد.
"بیشتر از همه ،" می گوید سرگئی Tchoban ، "ما می خواستیم این احساس دردناک را از تبدیل یک فضای بزرگ بزرگ به یک آپارتمان مشترک ، برش داده شده به سلولهای کوچک ، هنگامی که کامل به یک تحریف ، بزرگ تبدیل می شود - به یک کوچک ، با شکوه - به اصطلاح ، به مضحکه تبدیل شد "… در واقع ، این ایده اصلی مناظر است و اگر از این منظر نگاه کنید ، داستان طولانی رنج ما زاویه دیگری می گیرد ، کاملا تراژیک ، هر چقدر هم که بورلسک شاد باشد مبدل شود.
