نمایشگاه گرافیک سرگئی کوزنتسوف ، معمار ارشد مسکو ، روز گذشته در موزه هنرهای چندرسانه ای مسکو افتتاح شد. بیش از 120 اثر با مداد ، جوهر ، خودکار و آبرنگ که بیش از 10 سال از سال 2007 ساخته شده است. بسیاری از رنگ های جدید ، عمدتا آبرنگ - 2016 و 2017 ، از جمله مواردی که مخصوص نمایشگاه ساخته شده اند. ما در حال انتشار بخشی از مکالمه بین متولی برگزاری نمایشگاه ، منتقد هنری یکاترینا شالینا و سرگئی کوزنتسوف هستیم. نسخه کامل مصاحبه در کاتالوگ اختصاصی نمایشگاه «سرگئی کوزنتسوف. تماس شخصی / گرافیک معماری (21.07 - 10.09). علاوه بر گرافیک و نقاشی ، شامل داستانهایی از چهره های مشهور فرهنگی ، معماران ، عکاسان ، روزنامه نگاران و هنرمندان در مورد برداشت آنها از شهرهای مختلف جهان است - از تجارب معماری گرفته تا احساسات چشایی. همکاران میخائیل شویدکوی ، سرگئی چوبان ، دیمیتری برتمن ، الکسی تارخانوف ، میخائیل بلوف ، آرتمی لبدف ، الکساندر پونومارف ، الکسی نارودیتسکی ، پیتر کودریاووتسف ، اکاترینا پروونیچوا ، سوفیا تروتسنکو ، النا و ایرینا کوزنتسوف. تاریخ انتشار کتاب و ارائه بعداً اعلام خواهد شد. ***
اکاترینا شالینا:
نمایشگاه «سرگئی کوزنتسوف. تماس شخصی / گرافیک معماری »در موزه هنرهای چندرسانه ای مسکو بیش از 120 نقاشی و آبرنگ را گرد هم آورده است. تکنیک های مختلف ، شهرهای مختلف جهان ، ساختمان ها و فضاها. ایده اصلی این پروژه برای نویسنده چیست؟
سرگئی کوزنتسوف:
- این نمایشگاه - با تشکر از دعوت شما برای ساختن آن و کمک به اجرای آن به اولگا سویبلووا ، مدیر MAMM ، و کل تیم فوق العاده او - در واقع ، شکل دیگری از گفتن است که محیط شهری و معماری ، به عنوان بخش اصلی آن ، تأثیر بسیار شدیدی بر شعور انسان دارند. صرف نظر از اینکه او از این موضوع آگاهی دارد یا خیر. این داستانی است که شهر پدیده جالبی است و منطقی است که زندگی هرچه بیشتر فراگیر را داشته باشد. برای من ، طبیعی ترین و دقیق ترین روش این "شمول" ترسیم است. اما راه های دیگری نیز وجود دارد. شخصی ، برای شناختن وی یا شناختن بهتر به شهر ، با کتابها و فیلم ها چک می کند ، کسی فقط دوست دارد بدون نقشه سرگردان شود و چیز جدیدی برای خودش کشف کند ، کسی احساسات خود را عکس می گیرد یا ثبت می کند. بنابراین ، همراه با گرافیک من ، نمایشگرهایی با کلاژهای ویدئویی از فیلم های فرقه ای ، انتقال فضای چندین مرکز زیبا در جهان ، جایی که من آنقدر خوش شانس بودم که به طور مکرر از آنها بازدید کردم و طراحی کردم ، در نمایشگاه ظاهر شدند.
آیا به طور خاصی برای آشنایی با مکان های جدید آماده می شوید؟
- اگر به شهری می روم که درباره آن ایده مبهمی داشتم ، سعی می کنم پیش از این در مورد آن چیزی بخوانم. اما موثرترین روش گرفتن راهنمای خوب است. به عنوان مثال ، در بوینس آیرس ، مسیر سازه را انتخاب کردیم. انجام این کار به تنهایی دشوار است - بناهای یادبود در مناطق مختلف پراکنده شده اند ، و ما بچه های آگاه به ما توصیه کرده اند که این سفر را در یک کامیون معتبر و کاملاً محفوظ در دهه 30 انجام می دهند. این یک سفر واقعی در زمان بود. خودمان در مرکز قدم زدیم. باید بگویم ، بوینس آیرس از لحاظ روحی بسیار اروپایی است ، این پاریس را یادآوری می کند ، فقط همه چیز در مقیاس آمریکایی بسیار بزرگ شده است. خیابان های بزرگ ، بسیاری از معماری های هنری Art Nouveau و Art Deco ، ساختمانهایی با پلاستیک مفصلی ، آنها پاسخ می دهند ، با برجک ، بالکن ، دکور به یکدیگر واکنش نشان می دهند. مقیاس و عظمت شهر در نظر گرفته می شود و در عین حال متأسفانه احساس می شود که بهترین زمانهای آن در گذشته است. اگر فقط چند روز به جایی بروم ، در روز اول سعی می کنم تا آنجا که ممکن است به اطراف بگردم و در طول مسیر ، خطوط کلی را یادآوری کرده و به یاد بیاورم ، از نقاط احتمالی برای هوای مطبوع عکس می گیرم.و روز دوم با یک کتاب طراحی یا یک تبلت به داخل شهر می روم.
آیا قبل از سفر اشیایی برای طراحی ترسیم شده است؟ آیا نوعی سیستم ، اصولی برای انتخاب ماهیت معماری وجود دارد؟
- هنگامی که ما تازه شروع به همکاری با سرگئی چوبان کردیم و دفتر SPEECH را در سال 2006 افتتاح کردیم ، عمل رفتن به هوای آزاد به یک سیستم تبدیل شد. در ابتدا برای من جالب بود که یادگارهای معروف معماری جهان - دوران باستان ، رنسانس ، باروک - را ترسیم کنم. من فکر می کنم بیشتر معمارانی که نقاشی می کشند طرح هایی برای سازه های انجمن رومی یا کولوسئوم دارند. هنگامی که در رم بودیم ، ردپای نقاشی های الکساندر بنوئیس را دنبال کردیم که در آغاز قرن بیستم برای خود و یک قرن بعد برای ما منظره های غیر پیش پا افتاده کلیسای جامع سنت پیتر را کشف کرد. در ونیز ، من همچنین ابتدا به طبیعت افسانه ای روی آوردم ، که بیش از یک بار توسط استادان مشهور به تصویر کشیده شد - نه با هدف رقابت با آنها ، بلکه به منظور آموزش دست و چشم خود به شاهکارها ، برای درک نسبت ها ، نسبت از جزئیات و کل. سپس او شروع به کار خود ، یادآور شکار ، جستجوی ساختمانها ، نقاط و زاویه های جالب توجه کمی کرد. من مخصوصاً حیاط خانه های ونیزی را دوست دارم. دو قدم با مسیرهای گردشگری فاصله دارد ، جمعیت از بین رفته و زیبایی آن به همان زیبایی است.
از ونیز در بایگانی شخصی بیشتر آثار. شهر مورد علاقه؟
- ونیز جذابیت "مخدر" مقاومت ناپذیری دارد و ماهیت آن برای من کاملاً روشن نیست. یا موضوع این است که اطراف آب وجود دارد یا پیاده روی کل شهر است. شاید راز جذابیت او در برخی از بی نظمی های هوشمندانه باشد ، مثلاً در ساختمان های اصلی - کلیسای جامع سن مارکو یا کاخ دوج. اینکه سازندگان آنها چگونه چنین ترکیب عجیبی از اشکال ، رنگ ها ، زیور آلات ، عدم تقارن و اتونسیک را پیدا کرده اند ، برای ذهن قابل درک نیست. این یک محیط خیره کننده ساخته دست بشر است که در آن همه چیز هنر است: معماری نمادین پر از نقاشی استادان بزرگ ، و معمولی ترین خانه های سفالی که نه توسط معماران ، بلکه توسط صنعتگران ساده با سلیقه عالی ایجاد شده است ، که اغلب ما نام آنها را نمی دانیم. و گوندولی ها با عادت ها و آوازهایشان و محصولات شیشه ای مورانو و ویژگی های یک لباس مجلسی ، حتی خدمات در رستوران ها ، یک نمایش تئاتر جداگانه است. من اولین بار ده سال پیش به ونیز آمدم ، سی سالگی ام را جشن گرفتم و از آن زمان تقریباً هر سال تولد خود را در آنجا جشن می گیرم. کار روی پروژه های چهار سالانه معماری فقط عشق من به این شهر را تقویت کرد. به نظر می رسد که همه چیز بالا و پایین می رفت ، اما هر بار چیزی ناشناخته کشف می شود.
ورق های ونیز طیف کاملی از تکنیک ها و مواد را به وضوح نشان می دهد - از یک مداد ساده تا آبرنگ. چه چیزی تعیین می کند ، چه چیزی و چه چیزی باید برای اشیا different مختلف طراحی شود؟ تکامل از گرافیک به آبرنگ چگونه ایجاد شد؟
- طبیعت خود اغلب منجر به نوعی تکنیک می شود. به عنوان مثال ، تصویر من از ونیز تحت سلطه خانه های سفید با پتینه های سیاه است. یک بار سعی کردم آنها را با رنگ سفید روی کاغذهای رنگی رنگ کنم. این تکنیک به خودی خود کشف آمریكا نیست ، اما در این مورد به طور موثری برجستگی ها و تخریب های زیبا را كه باعث جذابیت مقاومت ناپذیر شهر در آب می شود ، برجسته می كند. من معمولاً از پاک کن یا هر چیز دیگری که بتواند نقاشی را اصلاح کند استفاده نمی کنم. هرکسی که در فضای باز نقاشی بکشد می داند که این روند چقدر به آب و هوا و نور بستگی دارد. شما سعی می کنید همه کارها را به سرعت انجام دهید ، و ناهمواری در جایی ظاهر می شود ، چیزی ناقص به نظر می رسد ، اما روش هایی وجود دارد که با انتقال دقیق احساسات ، وضعیت لحظه ای ، این کار را جبران می کند. و اینها قطعاً شامل آبرنگ هستند. در طول سه سال گذشته من عمدتاً از آن استفاده می کردم ، آن را یکی از سخت ترین تکنیک ها می دانم که امکانات آن برای من بسیار فرسوده است. در برخی موارد ، من می خواستم از "مستند" ، تصویر دقیق معماری دور شوم و احساسات خود را از آنچه می بینم بر روی کاغذ ارائه دهم. این گرایش قبلاً خود را نشان داده است.به عنوان مثال ، سقفهای بتکده و دروازه ای در کیوتو ، که با یک مداد ساده کشیده شده است ، در واقع "خیلی سریع" پرواز نمی کند ، اما من می خواستم ویژگی مشخص شده در معماری واقعی را افزایش دهم ، و بر روی ورق این اغراق آن را متحرک می کند. آبرنگ کاملاً درک من از جهان را برآورده می کند. به عنوان مثال ، در واقعیت ، ممکن است سایه های مورب طولانی در بعضی از ترکیبات وجود نداشته باشد ، اما این سایه ها هستند که به تصویر پویایی و انرژی محیط شهری را می دهند که احساس می کنم.
آیا معماران و هنرمندان معماری را متفاوت نشان می دهند؟
- می توان ادعا کرد که یک رویکرد تحلیلی و باستان شناسی به معماران نزدیک تر است و یک رویکرد عاشقانه و احساسی به هنرمندان. معماران اغلب فرم هایی با خط ، سایه و عشق تک رنگ می سازند و هنرمندان به لکه های رنگی و محیط نور هوا توجه بیشتری می کنند. اما این یک قاعده نیست ، که توسط کار من تأیید می شود. تفاوت اصلی این است که معماران ، حتی در روند خود به خودی و طراحی رایگان از طبیعت ، اطلاعات بصری دریافت می کنند ، که به نوعی در فعالیت های حرفه ای آنها شکسته می شود. در تمرین من در طول کارم در SPEECH ، از "به تصویر کشیدن" کلیساهای جامع گوتیک ، کاخ آبزیان با ساختارهای دانه ای خود ، البته از ماده ای متفاوت - چوب ، در کازان متولد شد. گنبدهای سان مارکو در شکل گنبدی شکل سالن مرکزی غرفه روسیه در دوسالانه ونیز در سال 2012 ، زمانی که پروژه های شهر نوآوری Skolkovo را نشان دادیم ، تأثیر پذیرفت. و اصل طرح رنگی سنگ مرمر بر روی دیوارهای سانتا ماریا دی میراکولی پایه ای برای روکش ساختمان های "Nevskaya Ratusha" بود. مثالهای بسیار دیگری نیز وجود دارد.
آیا نقاشی به کار معمار ارشد مسکو کمک می کند ، ایده هایی دارد که می تواند در مقیاس برنامه ریزی شهر اجرا شود؟
- البته کمک می کند. به عنوان مثال ، اگر من پارک High Line Park در نیویورک را که در مسیرهای یک مترو نور بسته قرار گرفته بود ، نقاشی نمی کردم ، از مشارکت سازندگان آن Diller Scofidio + Renfro در طراحی و ساخت دفاع نمی کردم پارک Zaryadye. این قلمرو در نیویورک شگفت انگیز است. در عین حال با طبیعت "وحشی" و شهر احاطه شده اید. نه جنگل یا پارک شهر ، بلکه چیز دیگری. این ایده واقعاً نوآورانه از شهرسازی منظر است که امیدوارم کاملاً در مرکز مسکو اجرا شود. وقتی من معمار اصلی شدم ، به طور طبیعی زمان سفر کاهش یافت ، اما من شروع به نقاشی بیشتر مسکو کردم. من مکان های زیادی را برای جلب هوایی در خیابان های مرکزی و در لاین ها ، در خاکریزها و در VDNKh ، در مناطق صنعتی و در سایت های ساختمانی اشیا found پیدا کردم که با مشارکت شخصی من در حال احداث و بازسازی هستند - این پارک Zaryadye و ورزشگاه Luzhniki است. از طریق نقاشی ، من عمیق تر شهر خود را می شناسم و درک می کنم. به نظر من می رسد که در صورت تمایل ، زیبایی ، شیئی شایسته تصویر در هر یک از مناطق آن یافت می شود. و البته ، من در تمام سفرها به مداد ، برس و رنگ ادامه می دهم. از سفرهای اخیر ، سفر به بخارا بسیار پربار بود - من آبرنگ زیادی آوردم.
بخارا چه برداشتی کرد؟
- دوگانه. این شهر کوچک نیست ، در مرکز آن بناهای با شکوه وجود دارد ، در وضعیت خوبی قرار دارد ، اما تقریبا خالی است ، تعداد کمی گردشگر وجود دارد. گرما - و من در ماه مه بودم - وحشتناک است ، 38-40 درجه سانتیگراد. همه به دنبال نجات در سایه هستند. و همچنین به دلیل دما ، تمام زندگی در حیاط ها اتفاق می افتد. اگر از بالا نگاه کنید ، کل شهر به مربع تبدیل شده است - خانه های یک طبقه با دیوارهای خالی رو به خیابان ها هستند ، جبهه عمومی وجود ندارد ، شما مانند یک هزارتوی قدم می زنید ، و فقط معابر باریک به داخل ، به قلمرو خصوصی می روند. شهر درونگرا. تمام معماری آن به آب و هوا بستگی دارد. به عنوان مثال ، پورتال هایی با طاقچه هایی را که با سرامیک تزئین شده اند ، در نظر بگیرید. طاقچه ها جلوه ای از یک قیف را ایجاد می کنند ، قبل از ورود به اتاق هوا به آن خنک می شود. رنگها واقعاً همانند نقاشیهای Vereshchagin هستند - فیروزه ای ، اوچر ، تضادهای تیز نور و سایه.مردم خوش برخورد ، خوشامدگو هستند ، بسیاری از آنها لباس ملی می پوشند ، مردان از کلاه های جمجمه استفاده می کنند - یک روسری کاملا معقول که از گرم شدن بیش از حد محافظت می کند. بسیاری از افراد هر کدام سه زبان می دانند - تاجیکی ، ازبکی و روسی ، که نشان دهنده پتانسیل بالا است. و در عین حال ، روشن است که آنها به طور کلی ضعیف زندگی می کنند ، مشاغل خصوصی به سختی توسعه یافته است - در سطح تجارت سرامیک و کلاه های جمجمه ، که بدون بسته بندی فروخته می شوند. به هیچ عنوان بازاریابی وجود ندارد. اگرچه معماری ، آشپزی و سرامیک های مشابه می توانند به مارک های ملی تبدیل شوند ، اما گردشگری می تواند با شدت بیشتری توسعه یابد. اما کنترل دقیق همه چیز توسط دولت ، که شخصاً در تظاهرات بازرسی بیش از حد در مرز مشاهده کردیم ، بدیهی است که آزادی کارآفرینی را محدود می کند.
این نمایشگاه تا 10 سپتامبر ادامه خواهد داشت.
