ساختمانهای بلند مسکو در دهه های 1940-1950. شاهکار واقعی معماری روسی قرن بیستم شد. لوکس و فتوژنیک ، آنها همیشه توجه گردشگران و مسکویت ها را به خود جلب می کنند. با این حال ، چگونه باید سبک آسمان خراش های پس از جنگ را نامید؟ این می تواند با مقایسه سبک و مقیاس بزرگ ساختمانهای بلندمسکوف و آسمان خراش های آمریکایی مشخص شود.
معماری ساختمان های بلند مرتبه مسکو ، که به وضوح با روح رقابت با ساختمان آمریکایی عجین شده است ، بر اساس تجربه آسمان خراش های Art Deco ، طرح های آنها ایجاد شده است ، اما سبک نیست 1 … رقابت بین دو قدرت معماری با رقابت برای ساخت کاخ شوروی آغاز شد ، که در آن "سبک آجدار" B. M. Iofan برنده شد 2 … این سبک که توسط آثاری از جمله G. Pelzig و G. Hamilton در این مسابقه ارائه می شود ، تا حدی مربوط به نئوگوتیک است و به طور گسترده ای در ایالات متحده آمریکا توسعه یافته است ، به گونه ای متناقض به نشانه برجسته اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در نمایشگاه های 1937 در پاریس و 1939 در نیویورک 3 … با این حال ، بعد از جنگ ، ایوفان قرار نبود نویسنده یکی از آسمان خراش ها (ساختمان دانشگاه دولتی مسکو) شود. ساختمان های بلند مرتبه مسکو که کاملاً متفاوت از سبک استاد دهه 1930 هستند ، نه تنها از نظر ارتفاع ، بلکه از نظر اصالت سبک با آسمان خراش های ایالات متحده رقابت می کنند.
جنگ بزرگ میهنی نمی توانست در ایجاد تحولات سبک معماری شوروی در دهه های 1930 - 1950 ، دوره ای که اغلب با اصطلاح "امپراتوری استالین" متحد می شد ، تغییرات قابل توجهی ایجاد کند. 4 این زمان تقویت طبیعی ویژگیهای پیروزمندانه ، میهنی و معماری بود. به قول T. L. Astrakhantseva ، سبک "پیروزی" ظهور کرد ، که در غرفه های نمایشگاه کشاورزی اتحادیه ، ایستگاه های مترو و ساختمان های بلند مرتبه پس از جنگ تجسم می یابد (Astrakhantseva 2010).
در معماری آسمان خراش ها در ساختمان های بلند مرتبه ایالات متحده و مسکو معمولاً علاقه به تکتونیک باستانی بود و برای اولین بار در ساختمان هایی که پیش از توسعه آرت دکو بودند ، ظاهر می شود. بنای عظیم و بزرگ 90 متری نبرد ملل در لایپزیگ (1913-1898) ابتدا بر نقش و نگارهای آثار E. Saarinen - پروژه های او برای پارلمان در هلسینکی (1908) و ساختمان اتحادیه ملل در ژنو () تأثیر گذاشت. 1927) ، و سپس به عنوان نمونه تکتونیسم احمقانه برای کاخ Iofan's Advice (1934) (مسیح - جانر 1984: 48-50) تبدیل شد.
کارهای الیل Saarinen نقش مهمی در توسعه Art Deco خواهد داشت: او اولین کسی بود که در پروژه رقابت "Chicago Tribune" (1922) ترکیب تکتونیسم نئوآزتک و نوار گوتیک را ایجاد کرد. این ساختمان طبق پروژه Neo-Gothic R. Hood انجام خواهد شد ، اما پیروزی زیبایی توسط پروژه Saarinen حاصل می شود ، سبک او در اواخر دهه 1920-1930 ، در اوج شکوفایی Art Art Deco آمریکایی ، غالب خواهد شد. (با این حال ، مشتریان و معماران شوروی نیز تحت تأثیر نئوکلاسیسیسم ایالات متحده قرار گرفتند) 5 … گرافیک معروف H. Ferris ، ساختمانهای بلند در نیویورک و شیکاگو نمی تواند الهام بخش باشد. بنابراین در دهه 1930 ، نه تنها Iofan کار می کرد ، بلکه Ya. G. Chernikhov ، و همچنین D. F. فریدمن ، یکی از رهبران نسخه شوروی Art Deco ، و یک سری استادان: A. N. Dushkin ، I. G. Langbard ، A. بله لانگمن ، DN Chechulin - همه پروژه ها را به سبک مشابهی انجام می دهند 6 … در سال 1934 سبک آجدار در مرکز مسکو با استفاده از مثال مهمترین کارها - خانه ایستگاه خدمات و ساختمان NKVD اجرا می شود. این فقط "مدرسه ایوفان" نبود ، بلکه آرت دکو بود که به تجربه خارجی روی آورد و برای رقابت با آن ایجاد شد. 7 … و دقیقاً در توسعه نسخه شوروی آرت دکو است که تفاوت اصلی بین سبک قبل از جنگ و پس از جنگ خواهد بود.
ایده وحدت سبکی دهه های قبل و بعد از جنگ ، به اصطلاح. "امپراتوری استالین" بر اساس تصاویر قدرتمند شاهنشاهی معماری شوروی ساخته شده است ، اما سبک دهه 1930 همیشه به اندازه سبک دهه 1950 برجسته نبود. آثار E. A. Levinson ، یکی از موفق ترین استادان معماری لنینگراد در دهه 1930 ، نفیس است ، اما بی رحمانه نیست. و در نمونه کار وی ، تفاوت بین دوره قبل از جنگ و پس از جنگ آشکار است.برای مقایسه خانه های همسایه در خیابان سادوویا (خانه صنعت سبک (1931) و یک ساختمان مسکونی از دهه 1950) ، خانه های در خاکریز Neva (خانه وونموروف ، 1938) در لنینگراد و کارهای دانشگاهی پس از جنگ کافی است.
سبک دهه 1930 بسیار متنوع بود ، و این یکی دیگر از تفاوتهای قابل توجه آن با روح تقویت شده معماری پس از جنگ است که ظاهراً با یک دست ایجاد شده است. نسخه شوروی آرت دکو یکپارچه نبود ؛ چندین روند در آن قابل تشخیص بود. به عنوان مثال ، در دهه 1930 ، I. A. Golosov ، یکی از با استعدادترین استادان زمان خود ، به طور فعال در مسکو کار می کرد. آثار او ، پر از تخیل پلاستیکی مجلل ، همچنین بخشی از نسخه شوروی آرت دکو بود ، سبکی که به عنوان تزئین گرایی بدون حاشیه شناخته می شود.
تفاوت سبکی ثبت شده بین دوره های قبل از جنگ و پس از جنگ معماری شوروی ، برعکس ، به معنای فقدان معماری قدرتمند شاهنشاهی نیست. آثار L. V. Rudnev و N. A. Trotsky ، E. I. Katonin و A. I. Gegello در دهه 1930 اغلب از نظر قدرت غیرقابل دستیابی به نظر می رسند. سبک پس از جنگ چنین بنای تاریخی به ارث نرسید ، یعنی از بیان ماهیت توتالیتر دوران خود به روشنی مانند دهه 1930 متوقف شد.
معماری شوروی در دهه های 1940 - 1950 دیگر نمی توانست از آنچه در شهرهای آمریكا ایجاد شده است ، جایی كه بیش از 120 آسمان خراش در اواخر دهه 1920-1930 ساخته شده بود ، پیشی بگیرد. با این حال ، سازندگان آسمان خراش های مسکو ، با تکیه بر تجربه برج های آمریکایی ، در درجه اول در تاریخ گرایی (به عنوان مثال ، یک آسمان خراش در کلیولند ، 1926) ، سعی کردند چیزی جدید ، منحصر به فرد را در یک زمینه جهانی پیاده کنند و در این امر موفق شدند. به عبارت دقیق تر ، در آغاز دهه های 1940 - 1950 ، این چرخش جدید روی آوردن به سنت ملی در پاسخ به گسترش جهانی مدرنیسم و سبک بین المللی بود.
تفاوت بین آسمان خراش های LV Rudnev یا ANDushkin پس از جنگ از آثار آنها قبل از جنگ ، بدیهی است که در روسی سازی فرم معماری نهفته است ، با این حال ، جستجوی فرم های سبک تاریخی ملی در معماری شوروی آغاز می شود اواخر دهه 1930 (که بار دیگر تنوع سبکی دوره قبل از جنگ را نشان می دهد). 8 قبل از جنگ ، غرفه های نمایشگاه کشاورزی اتحادیه ، خانه های مسکونی A. G. Mordvinov در خیابان های Gorky و Bolshaya Polyanka در حال احداث بودند 9 … در نیمه دوم دهه 1930 ، A. V. Shchusev (تئاتر در تاشکند) و حتی L. V. Rudnev (خانه دولت در باکو) شروع به کار در سبک های ملی (یا شبه ملی) کردند. 10 … اولین و موفق ترین نمونه این روند که خارج از چارچوب آرت دکو و نئوکلاسیسیسم است ، تئاتر ایروان توسط A. O. Tamanyan است.
جنگ نه تنها به یک مرز غیرقابل حل بین دوره های قبل از جنگ و پس از جنگ تبدیل شد که تفاوت آن کمتر از معماری قبل از انقلاب و شوروی نبود. در اواخر دهه 1930 - 40s. نسل كامل استادانی كه خود را در معماری قبل از جنگ دریافته اند در حال ترك هستند. فقط نئورنسانس IV ژولتوفسکی به یکی از جریانات دهه 1930 تبدیل خواهد شد که پس از جنگ زنده مانده و توسعه یافته است (با این حال ، به نظر می رسد Zholtovsky ، مورد علاقه مقامات ، مجاز به ساخت یک مترو نیست) ایستگاه یا آسمان خراش).
گام غم انگیز تغییر نسل بیش از نیمی از رهبران سبک دهه 1930 را از بین برد: I. A. Fomin و A. O. Tamanyan در سال 1936 درگذشت ، V. A. Shchuko و S. S. Serafimov در 1939 درگذشت ، - NATrotsky ، در 1942 - NE Lansere (سرکوب شده) ، در سال 1942 AL لیشنفسکی ، LA ایلین و OR مانتس در لنینگراد محاصره شده ، در سال 1945 - I. A. Golosov و P. A. Golosov ، در 1946 G. P. Golts درگذشت ، در سال 1949 A. V. Shchusev. و ، شاید ، دقیقاً تغییر نسل استادان است که می تواند ناهماهنگی های گسترده و انگیزشی را توضیح دهد که تا حد زیادی برای معماری پس از جنگ مشخص است.
با مقایسه دوره های قبل و بعد از جنگ ، باید توجه داشت که سبک دهه های 1940-1950 ، به عنوان مثال ، دانشجویان I. A. Fomin - P. V. Abrosimov و A. P. Velikanov ، A. F. Khryakov و L. M. Polyakov ، نزدیک به معماری نبود ، در خلقت آنها در طول زندگی استاد شرکت کردند 11 … اجازه دهید ما به طور خاص ، خانه شورای کمیساران خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین در کیف (I. A. Fomin ، P. V. Abrosimov ، از سال 1935) یا آکادمی صنعت سبک در لنینگراد (P. V. Abrosimov ، L. M. Polyakov ، A. F. Khryakov ، 1934 -1937) و ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو.این معماری از نظر تکنیک و خلق و خو کاملاً متفاوت است و در مورد خلاقیت باشکوه فومین در کیف ، بی رحمی این معماری به سبک استاد قبل از انقلاب ، پروژه ایستگاه راه آهن نیکولایفسکی (1912) برمی گردد. معماری دانشگاه دولتی مسکو در تقاطع سنت های دیگر ، سایر ابزارهای پلاستیکی و ترکیبی ایجاد شده است.
سبک ساختمان های بلند مرتبه مسکو در دهه 1930 غیرقابل تصور است ، آغشته به روح آزمایش. با این حال ، آنها برای ایجاد یک فضای مقیاس بزرگ که برای کاخ شوروی بسیار ضروری بود ، طراحی شده اند ، آنها مانند خالق غول پیکر Iofan ، روحیه رقابت را با دستاوردهای معماری ایالات متحده تجسم می بخشند. و دقیقاً به همین دلیل است که تکنیک های نمای ساختمان های بلند مرتبه طوری طراحی شده اند که نه تنها با میراث ملی بلکه با جهان رقابت می کنند.12… بنابراین ، پله های برآمده و ستون های تخت یک ساختمان مرتفع در میدان Vosstaniya راه حل هایی بودند که قبلاً در آسمان خراش های ایالات متحده کار شده بود (شکل 1 ، 2). علاوه بر این ، ساختار ستون کشیده ستون در ترکیب با مدالهای بین پنجره به معماری مدرسه شیکاگو در دهه 1900 برمی گردد (شکل 3 ، 4)13… در نظم مسطح و شبح كلیسای معراج در كولومنسكوی ، معماری شوروی الگوی میهن پرستانه زیبا و ضروری را برای آن دوران بدست می آورد.
سازندگان آسمان خراش های پس از جنگ به تجربه خارج از دهه 1910-1930 اعتماد داشتند - طیف سبک آسمان خراش های آمریکایی بسیار گسترده بود و آنها سعی کردند در مسکو نیز کار کنند. همه آسمان خراش ها حاوی جزئیات نئو روسی نبودند. با این حال ، ویژگی آنها با صخره ها ، سلسله مراتب پلکانی ساختمانها و یک ساختار چند عنصر ، یادآور پنج گنبد کلیسا بود. آسمان خراش های پایتخت ، برخلاف آسمان خراش های آرت دکو ، یک ساختار و شبح سازگار "معبد مانند" به دست آورده اند14… گویی آنها قبل از انقلاب آغاز شده اند (نقش 800 سالگی مسکو را می توان 300 سالگرد سلسله رومانوف در 1913 بازی کرد).
از لحاظ سبک ، معماری ساختمانهای بلندمسکو مسکو نزدیکترین ساختمان به اولین آسمان خراشهای آمریکایی در سبکهای تاریخی بود که حتی اگر دو جنگ جهانی و انقلابی نبود و توسعه آن ادامه داشت ، رقبای معماری روسیه بودند. سرعت جهانی (شکل 5 ، 6)15… و نباید در احتمال ساخت ساختمان های بلندمرتبه داخلی ، آنالوگ آسمان خراش های آمریکایی شک کرد ، کافی است نبوغ V. G. Shukhov ، حرفه خارج از کشور N. V. Vasiliev را به یاد بیاورید16… با این حال ، قبل از انقلاب هیچ شرایطی برای تسلط بر دستاوردهای مکتب شیکاگو وجود نداشت. بنابراین حکم بزرگ لیالویچ و شوکوو فقط اندک بود و در ساختمانهای D. Bernheim محاصره می شد. این تأخیر گسترده در معماری قبل از انقلاب از مکتب شیکاگو توسط اتحاد جماهیر شوروی به ارث رسید17… ساختمانهای بلند مرتبه که در مسکو در ساختمانهای پس از جنگ به سبک نئو روسی تحقق یافتند ، توسط ساختمانهای جانبی ساختمانهای بلند مرتبه پشتیبانی نمی شدند. برج های مسکو پارامترهای ارتفاع خود را در درجه اول به دلیل گلدسته ها بدست آوردند ، این آنها بودند که امکان پیشی گرفتن از نمونه های اولیه برج های شوروی را فراهم کردند (شکل 7 ، 8)18.
عناصر و سلسله مراتب متعدد به ویژگیهای خاص ساختمانهای بلندمرتبه تبدیل شده اند ، با این حال ، حتی در ساختمانهای بلند مرتبه ای که به طور سنتی تأکید دارند ، نمی توان انگیزه های ملی را به اصالت پیش از انقلاب اتخاذ کرد. علاوه بر تکمیل ، کدهای نئو روسی در سایر عناصر نما پشتیبانی نمی شدند (بنابراین بالکن ها ، قوس ها و زنگارهای مناطق پایین تر ، اغلب در نئوپالادانیسم "کتاب" حل می شدند). بازی سبک به پایان نرسید. و این ناهماهنگی دهه های 1930 تا 1950 است: تخریب گسترده آثار تاریخی همزمان با اعلام برنامه "تسلط بر میراث کلاسیک" انجام شد.
تکنیک های نئوکلاسیک در ساختمان های بلند مرتبه مسلط نیستند (فقط از ورودی های ورودی و ساختمانهای فرعی به ترتیب استفاده شده است) ، اما تأثیر زیبایی شناسی آرت دکو فقط بعد از جنگ غیر مستقیم بود (شکل 9 ، 10). به نظر می رسد که معماری پس از جنگ دارای یک م componentلفه قابل توجه نئورنسانس است ، اما (به جز در آثار ژولتوفسکی) از اصالت لازم جزئیات و ترکیبات محروم است. در برابر پس زمینه نمونه سازی الفبای کلاسیک ، این ساختمانها را به سبک نئو روسی متمایز می کند ، در آنها اصالت و تازگی اکنون احساس می شود (اول از همه ، این به خانه مسکونی Ya. B. Belopolsky اشاره دارد در خیابان لومونوسف و خانه وزارت صنعت ذغال سنگ در خیابان میرا (شکل 11).با این حال ، در معماری ساختمانهای بلندمرتبه ، جزئیات تشکیل دهنده تصویر نئو روسی حداقل بود.19… و اگر دوران پس از جنگ به عنوان یک کل با توسعه موازی دو جریان - سبک نئو-رنسانس و سبک نئو-روسی مشخص شود ، سبک ساختمانهای بلند مسکو امکان ترکیب تکنیک های سنت های مختلف در یک ساختمان ، یا ، به عبارت دیگر ، التقاطی بود (و در این ساختمان نزدیک به معماری آسمان خراش ها بود)20.
سبک تزئینی ساختمان های بلند مرتبه مسکو دیگر مربوط به آرت دکو نبود. درخشان ترین تصاویر نیویورک از دهه 1920 و 30 ، خیالی یا زاهدانه ، پیش از این بسیار آوانگارد ، هندسی برای سلیقه محافظه کارانه مشتری بودند21… آرت دکو آمریکا به اندازه کافی "معبد مانند" نبود. با این حال ، آسمان خراش های پس از جنگ در شرایط اقتصادی و حتی عجله و شتاب ایجاد شده اند.22… بنابراین ، یک ساختمان مرتفع در خاکریز Kotelnicheskaya به طور مطلوب خود را با یک ترکیب دیدنی سه پرتو از حجم متمایز کرد ، با این حال ، به لحاظ پلاستیکی ، تصویر خالی از یکپارچگی لازم بود. با این وجود ، در کشوری که از جنگ جان سالم به در برده است ، ساختمانهای بلندمرتبه مسکو حداکثر ممکن است. در اروپا ، چنین ساختمانهای بلند مرتبه ای ساخته نشده است. ساختمانهای بلند مسکو به نمادی از احیای کشور پس از جنگ ، آمادگی آن برای دستاوردهای علمی و فناوری و جذابیت آن برای سنتهای هنری - ملی و بین المللی تبدیل شده اند (شکل 12 ، 13)23.
ساختمانهای بلندمرتبه مسکو اوج بازگشت دولت به تاریخ گرایی بود که رقابت با معماری قبل از انقلاب و خارجی را امکان پذیر می ساخت. و اگرچه آسمان خراش ها توازن شکننده هنری مناظر و زهد ، راه حل های بزرگ و شبح را که در آسمان خراش های ایالات متحده یافت می شود ، به ارث نمی برند ، اما این هماهنگی عجیب و غریب Art Deco است که با معماری نظم متفاوت بود و اصلی ترین رقیب هنری و منبع الهام رسمی برای استادان شوروی دهه های 1930 و 1950 (به نظر التقاطی ، این هماهنگی Art Deco توسط تکتونیک های باستانی برگزار شده است). و هنگام کار با تصاویر آرت دکو بود که استادان ساختمانهای بلندمسکو موفق به کسب بالاترین موفقیت شدند.
ساختمان مرتفع وزارت امور خارجه (وزارت امور خارجه) به لحاظ استدلال کاملاً محکم و در عین حال نزدیک به آرت دکو ، معماری آسمان خراش در هوستون و سانفرانسیسکو و ساختمان فیشر در دیترویت ، آغشته به روح نئوگوتیک شد. (شکل 14 ، 15) 24 … و ساختمان وزارت امور خارجه ، در اصل بدون گلدسته (یعنی 130 متر ارتفاع تا نبردهای "کرملین") طراحی شده است ، دقیقاً از نظر ارتفاع با همتایان خارج از کشور خود25… نه تنها ترکیب مشخصه ریبون نئوگوتیک و تکتونیسم نئوآزتکی ، بلکه پله آتیکا و انباشت ویژه ، هیپرتروفی جزئیات هندسی فانتزی ، از تعلق ساختمان وزارت امور خارجه به آرت دکو حکایت دارد.26… به همین دلیل ساختمان وزارت امور خارجه در بیان معماری خود از همه نمونه های اولیه خود پیشی گرفت. بنابراین ، V. G. Gelfreikh نویسنده اولین نمونه نسخه شوروی Art Deco - کتابخانه ای به نام V. G. خواهد شد. ششم لنین ، و آخرین - ساختمان وزارت امور خارجه. در دهه 1930 ، هر دو یوفان و فریدمن به این سبک کار کردند (شکل 16 ، 17).
به نظر می رسد در ساختمانهای بلندمرتبه ، ساخته شده تحت رهبری L. V. Rudnev ، معماری پس از جنگ نزدیکترین به ایجاد سبک خاص خود بود27… در ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو و در کاخ فرهنگ و علوم در ورشو ، تصاویر آرت دکو به زبان جهانی کلاسیک (تاریخ گرایی) ترجمه شد. در دهه 1920 ، یک تصویر مشابه از یک ساختمان بلندمرتبه - با ضمانت نامه (مانند ساختمان شورای شهر نیویورک) ، اما بر اساس تکتونیک Art Deco از Saarinen ایجاد شده است - توسط Corbet و Ferris ارائه شد (شکل 18- 20)28… آنها رویای هم مربع و هم یک فاصله عاشقانه بین برج ها را می دیدند ، اما این ایده ها روی کاغذ باقی ماند. بدون میدان ، یک ساختمان مرتفع از بین می رود - شاید این نتیجه اصلی بود که معماران شوروی پس از سفرهای خود به ایالات متحده انجام دادند.29… بنابراین همه هفت ساختمان بلند مسکو بدون نقص تحویل داده شدند30… بنابراین همزیستی سنت های مختلف - انگیزه های روسیه قبل از پترین و عناصر نوار گوتیک ، بازدهی نئوآرکائیک و عناصر نئوکلاسیک ، که قبلاً تا حدی در آسمان خراشهای ایالات متحده تجسم یافته بودند - سبک ساختمانهای بلند مرتبه پس از جنگ را شکل دادند.
ساختمانهای بلند مرتبه مسکو از نظر تعداد و سبک ، نقش شهرت و تسلط آنها در میدان و همچنین وجود گلدسته هایی که معمولاً از برج های آمریکایی با طراحی منطقی برخوردار نیستند ، تفاوت چشمگیری با آسمان خراش های آمریکا دارند. ساختمان های بلند مرتبه مسکو با آسمان خراش های دارای سطح مقطع شلوغ و باریک با بنیاد مستحکم ساختمان هایشان و از همه مهمتر با هماهنگی سایه و جذابیت تکتونیسم نئوآرکاژیک متفاوت است. در دهه های 1920 و 1930 ، معماران ایالات متحده رویای تجسم چنین تصاویری را داشتند ، اما فقط در مسکو ترکیب سلسله مراتبی دانشگاه دولتی مسکو چندین برابر از نمونه اولیه آن - مجموعه معبد آنگکور وات خواهد بود ، و بنابراین به یک پدیده معماری منحصر به فرد در زمینه جهان
1 تعدادی از نشریات به مبحث مقایسه ساختمانهای بلندمسکوف و آسمان خراش های آمریکایی اختصاص یافته است ، به عنوان مثال: (Zueva 2010) ، (Sedov 2006).
2 "سبک آجدار" - از انگلیسی. "Ribbed" - پوشیده از فلوت ، دنده (این تعریف در ادبیات انگلیسی برای توصیف آسمان خراش های دوران Art Deco به کار رفته است). اولین نمونه های "سبک آجدار" از اوایل دهه 1910 در اروپا ظاهر می شود - این آثار M. Berg، G. Pelzig، P. V. یانسن کلینت معماری تلسکوپی آجدار تالار قرن در سال 1926 توسط J. Urban ، نویسنده پروژه ساختمان اپرای متروپولیتن در نیویورک ، در سال 1927 مطرح شد - E. Saarinen ، یک شرکت کننده در مسابقه ساخت ساختمان لیگ ملت ها در ژنو. در سال 1929 ، با معماری تلسکوپی دنده ای مشابه ، I. G. Langbard از سال 1932 تئاتر در خارکوف طراحی کرد - کاخ شوروی BM Iofan (کاخ شوروی 1933).
3 "سبک آجدار" که برای کاخ شوروی انتخاب شده و در معماری تئاتر در مینسک (1934) اجرا شد ، در دهه های 1940 - 1950 غیرقابل تصور بود.
4 ملاحظه معماری شوروی 1932-1955. به کنفرانس "امپراتوری استالینیست" که توسط NIITAG RAASN در سال 2007 برگزار شد اختصاص یافت. مواد آن در مجموعه مقالات منتشر شد (معماری دوران استالینیست 2010). اصطلاح عمومی "امپراتوری استالینیست" اغلب توسط پدرسالار علوم تاریخی و معماری روسیه ، آکاد. S. O. Khan-Magomedov جهت تعیین جهت اصلی معماری شوروی در اوایل دهه 1930 - اواسط دهه 1950.
5 بنابراین ، هتل عظیم الجثه شکل هیلتون در شیکاگو (1927) به شرکت کنندگان در مسابقه ساختمان NKTP در Zaryadye (1935) ، پروژه های V. A. Shchuko و L. M. Bezverkhny الهام بخش شرکت کنندگان بود. در عین حال ، بلند پروازانه بودن پروژه های تحقق نیافته دهه 1930 عزم راسخ معماری پس از جنگ را تقویت كرد تا سرانجام "آمریكا را بگیرد و بر آن سبقت گیرد". بنابراین ، ساختمان مسکونی Ya. B. Belopolsky در Lomonosovsky Prospect (1953) نه تنها دارای رمانتیسم معماری قلعه انگلیسی بود ، بلکه مطابق با نمونه W بود که فقط در منطقه فوقانی شهر Tudor در نیویورک تزئین شده است (1927) ، زیبایی آن از یک دیوار آجری با جزئیات سفید در مسکو به زبان سبک ناریشکین ترجمه شد.
6 بنابراین ، اساس غرفه اتحاد جماهیر شوروی اتحادیه جماهیر شوروی در نمایشگاه پاریس (مسابقه 1935-1936) ، تخته پویای مرکز راکفلر (1932) خواهد بود ، در پروژه NKTP (1936) ایوفان به ایجاد دیگری از R نیویورک روی خواهد آورد. هود - ساختمان تپه مک گراو (1931). فریدمن ، که در حال طراحی طراحی ساختمان NKTP (1934) بود ، از دو آسمان خراش همسایه شیکاگو الهام گرفته شد - یک ساختمان La Salle (1929) و ساختمان Foreman (1930). ساختمان Riverside Plaza در شیکاگو بر کار D. N. Chechulin ، طراحی خانه مرکزی Aeroflot (1934) و مجلس شوراهای RSFSR در مسکو (1979-1995) تأثیر گذاشت.
7 در فوریه 1934 ، نسخه کاخ شوروی در قالب یک جلد تلسکوپی سه طبقه شکل نهایی خود را به خود گرفت. قرار بود ارتفاع کاخ شوروی 415 متر باشد و به اوج رقابت معماری شوروی با ایالات متحده تبدیل شود - در سال 1931 ، ساخت ساختمان امپایر استیت با ارتفاع 381 متر در نیویورک به پایان رسید (Eigel 1978: 98)
8 در حال حاضر در سال 1938 ، فیلم SM Ezeinstein "Alexander Nevsky" منتشر شد.
9 در غرفه های جمهوری های آسیای میانه و قفقاز ، از فنون سنت های ملی استفاده می شد. با این حال ، در تعدادی دیگر از ساختمان های نمایشگاه کشاورزی اتحادیه اروپا در سال 1939نه تنها تأثیر زیبایی شناسی آرت دکو (به لطف نرده های برجسته برجسته) قابل توجه است ، بلکه موازی مستقیم با معماری نمایشگاه ها در سالهای 1925 ، 1931 ، 1937 در پاریس است (به ویژه ، این در معماری غرفه مقبره قابل توجه است "Glavmyaso" ، معمار F. Ya. Belostotskaya). علاوه بر این ، غرفه اصلی (معماران V. A. Shchuko و V. G. Gelfreikh) ، غرفه مناطق مسکو ، تولا و ریازان (معمار D. N. Chechulin) و غرفه "منطقه Volga" (معماران S. B. Znamensky ، AG Kolesnichenko) وارث تصویر صفحه پویای مرکز راکفلر. غرفه اتحاد جماهیر شوروی اوکراین (معماران A. A. Tatsy ، N. K. Ivanchenko) به "سبک آجدار" ساخته شد. در حقیقت ، زیبایی شناسی آرت دکو هم تراز با سنت های ملی عمل کرد و اساس نمایشگاه کشاورزی اتحادیه اروپا در سال 1939 را تشکیل داد.
10 در طراحی غرفه اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی اتحادیه جماهیر شوروی در نمایشگاه بین المللی نیویورک در سال 1939 ، KS Alabyan پیشنهاد داد که یک طبل آجدار (به سبک کاخ شوروی) و یک برج نئوروسی در یک طرح ترکیب شود (Exsemsemble 2006: 380).
11 در نیمه اول دهه 1930 ، P. V. Abrosimov ، A. P. Velikanov ، A. F. Khryakov و L. M. Polyakov با راهنمایی I. A. Fomin در کارگاه معماری و طراحی شورای شماره 3 شورای شهر مسکو کار کردند.
12 و اینها نه تنها آسمان خراش های ایالات متحده آمریکا ، بلکه تصاویر مربوط به قرون وسطی اروپا ، نقش برج گوتیک کلیسای جامع در نورویچ در شبح آسمان خراش در میدان Vosstaniya ، نسبت برج اصلی قلعه Sforza میلان است در ترکیب نمای آسمان خراش در دروازه سرخ.
13 ستون فقرات ساخته شده بدون پایه و پایتخت دهه 1930 (مانند خانه A. Ya. Langman's STO (1934) یا ساختمان لفکوویتز در نیویورک ، معمار W. Hogard (1928)) ، اولین بار در آثار هافمن ظاهر شد دهه 1910 - غرفه در رم (1910) ، ویلا پریماوسی در وین (1913) و غرفه در کلن (1914). سفارش آنتا دهه 1930 به نوآوری های دهه 1910 برمی گردد - نظم مستطیل تسنوف (سالن رقص در هلراو ، 1910) ، هافمن (کاخ استوکلت (1905) و غرفه در رم (1910) -. نوآوری های دهه 1910 ، ستون های تخت و سفارش آنتا توسط مشتری در شاهکار اولیه Art Deco شوروی - ساختمان کتابخانه تأیید شد. V. I. Lenin (1928) نمای کناری آن همانند معماری کتابخانه شکسپیر در واشنگتن (1929) بود که در همان سالها ایجاد شد ، رواق ورودی خلقت Shchuko از لحاظ سبکشناسی به اثر دیگری از F. Cret - ساختمان فدرال رزرو (1935) نزدیک بود.
14 ماهیت "معبد مانند" ساختمانهای بلند مسکو در (Sedov 2006) نشان داده شده است.
15 بنابراین تأثیر بسیاری از نویسندگان متوجه تأثیر تالار شهر در نیویورک شده است (40 طبقه ، 177 متر ، 1909). این امر تا حدود زیادی هم نمای تکمیل ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو و هم طرح X شکل ساختمان در خاکریز Kotelnicheskaya را تعیین کرد. (26 طبقه ، 176 متر) ، و یک ترکیب سه برآمده از نمای یک بلندمرتبه در میدان Vosstaniya.
16 بنابراین ، در آغاز دهه های 1920 و 1930 ، واسیلیف دیدگاه های چندین آسمان خراش ساخته شده توسط شرکت هایی را که در آنجا به عنوان طراح-تجسم کار می کرد ، به ویژه ساختمان مرکزی کلاسیک نیویورک (شرکت وارن و وتمور ، 1927) و 500 تحقق بخشید. خانه ای در خیابان پنجم ، که قبلاً در آرت دکو (Shreve ، Lam و Harmon ، 1930) در نیویورک طراحی شده است ، و همچنین ساختمان آلفرد اسمیت در آلبانی (1928) (لیسوفسکی ، گاچوت ، 2011. С 294 ، 299 ، 341)
17 معماری شوروی در دهه های 1930 - 1950 توانست مقیاس کاخ فلورانس را تسلط یابد ، اما با تعداد طبقات مدرسه شیکاگو کار نکرد. D. Bernheim در دهه های 1890-1900 پس از ساخت ساختمانهای چند طبقه ، از ساختمان Manadnock (طبقه شانزدهم ، 1891) و ساختمان فیشر (طبقه 20 ، 1895) در شیکاگو به فلتریون معروف در نیویورک (22 ام) رفت. طبقه ، 1902) و ساختمان بزرگ الیور در پیتسبورگ (طبقه 25 ، 1908).
18 آسمان خراش های مسکو که در ابتدا بدون گلدسته (ساختمان های وزارت امور خارجه و ساختمانهای میدان نزدیک کراسنی ووروتا و همچنین ساختمانهای دانشگاه دولتی مسکو و ساختمانهای میدان وستانستان) به طور غیرمستقیم طراحی شده بودند ، به آرت دکو نزدیکتر بودند زیبایی شناسی که آنها را به دنیا آورد. با این حال ، آنها با حداکثر مشخصه ارتفاع انجام می شوند ، و ویژگی های ملی ، گذشته نگر را در تصویر خود تقویت می کنند. به عنوان مثال ، هتل لنینگرادسکایا (طبقه 17 ، 136 متر) بالاتر از برج Panellenic در نیویورک (طبقه 28 ، 88 متر) است ، یک ساختمان بلند در میدان Vosstaniya (طبقه 24 ، 156 متر) بالاتر از ساختمان آلفرد اسمیت در آلبانی (34 طبقه ، 118 متر) و ساختمان گریبار در نیویورک (30 طبقه ، 107 متر) ، ساختمان وزارت امور خارجه (27 طبقه ، 172 متر) بالاتر از ساختمان فیشر در دیترویت (30 طبقه ، 130 متر) ، هتل اوکراین (34 طبقه ، 206 متر) بالاتر از ساختمان Palmolive در شیکاگو (37 طبقه ، 172 متر). (اولتارژفسکی 1953)
19 اینها عناصر تزئینی دروازه Spassky از کرملین مسکو در یک آسمان خراش در نزدیکی دروازه سرخ ، نبردهای دیوار کرملین در ساختمان وزارت امور خارجه ، یک فونداسیون کشیده مثلثی از کلیسای جامع سنت باسیل و خیمه برج Syuyumbike کازان در یک آسمان خراش در میدان Vosstaniya ، انگیزه های برج تزار کرملین مسکو و یک طاق دوبل حیاط کرویتیتسکی در نمای ساختمانهای اصلی دانشگاه دولتی مسکو.
20 اوج شکوفایی سبک آرت دکو و اوج ساخت و ساز ساختمان های بلند در ایالات متحده در اواخر دهه 1920 - 1930 اتفاق افتاد ، و این دوره توسعه فن به شکل چند گرایش بود. م componentلفه نئوکلاسیک ، نئوگوتیک ، آوانگارد ، نئورارائیک یا هندسی فانتزی می تواند بر کار مسلط شود یا تلفیقی "بین سبک" به همان اندازه جالب تشکیل دهد. علاوه بر این ، تمام این روندهای معماری در آغاز دهه های 1920 و 30s به طور مساوی در شهرهای آمریکا نشان داده شد. استادان ، مانند همکاران خود در دوره التقاط ، فقط به کار در یکی از سبک ها محدود نمی شدند.
21 معماری آسمان خراش های پس از جنگ معلوم شد که به مد هنری نیم قرن پیش ، به واقع گرایی در تزئینات مجسمه سازی کشیده شده است ، که نوآوری های دهه های 1920 و 1930 را رد می کند. به عنوان مثال ، در معماری لابی مجلل هتل لنینگرادسکایا ، می توانید از ویژگی های فضای داخلی یکی از اولین آسمان خراش های منهتن سفلی ، ساختمان آمریکایی شوری (1894) بهره مند شوید. ایستگاه مترو Elektrozavodskaya (که توسط V. A. Shchuko همراه با V. G. Gelfreikh و I. Ye. Rozhin ، در سال 1944 افتتاح شد) یکی از آخرین فضای داخلی مسکو بود که به وضوح ویژگی های Art Deco را داشت ، که در طراحی تزئینی خود زیپ های اوج را دارد. توری های معروف لابی ساختمان چنین نیویورک (1927) را یادآوری کرد.
22 آسمان خراش های آمریکایی در آغاز دهه های 1920 و 1930 دیگر تصویری از تزئینات کامل حجم بالا را تصور نمی کردند. این به چند دلیل بود: خستگی بصری از تزئینات فراوان در نمای اولین آسمان خراش ها و تعدیل (یعنی اتکا به گره ها و لهجه های منفرد (قسمت ورودی و تکمیل)) و همچنین پس اندازهایی که به تدریج افزایش می یابد پس از بحران سال 1929. و روند رو به رشد ایده های آوانگارد (به عنوان مثال ، نمای آسمان خراش های نیویورک آر. هود - ساختمان اخبار روزانه ، 1929 و ساختمان مک گراو هیل ، 1931) تقریباً فاقد دکوراسیون است.
23 با اشاره به ماهیت چند عنصری و سلسله مراتبی به عنوان ویژگی خاص آسمان خراش های مسکو ، باید پذیرفت که اینها آسمان خراش های ایالات متحده هستند. به عنوان مثال ، اینها ساختمان سه ریزالیت سیوی اپرا در شیکاگو (1929) و هتل آستوریا در نیویورک (1929) و همچنین شاهکار Art Art Deco - تالار شهر در بوفالو (1932) هستند.
24 خالق ساختمان فیشر (130 متر ، 1928) رهبر معماری دیترویت ، آلبرت کان بود که در دهه 1930 به اتحاد جماهیر شوروی شوروی دعوت شد تا در پروژه های صنعتی سازی کار کند (Meerovich 2009).
25 ما در مورد ساختمان راس در سانفرانسیسکو (127 متر ، 1927) و همچنین آسمان خراش Gulf Building در هوستون (130 متر ، 1929) صحبت می کنیم ، که دقیقاً بازتولید پروژه Saarinen برای تاج نئوگوتیک "Chicago Tribune" است.
26 معماران آسمان خراش های مسکو با تأکید بر نظم و در عین حال تصویر ملی برج ها ، به جای اتاق زیر شیروانی Art Deco (که امکان شبیه سازی دقیق نازک شدن آسمان خراش ها را فراهم می کند) ، از قرنیزهای مسطح کلیسای معراج استفاده کردند در کلومنسکوی. و تنها ساختمان مرتفع که از قرنیز ، اما زیر شیروانی استفاده نکرد ، ایجاد گلفریش بود.
27 به نظر می رسد که تأثیر آثار نیویورکی E. Roth را می توان در خلق L. V. Rudnev جستجو کرد. بنابراین ، نماد بخش بلند مرتبه دانشگاه دولتی مسکو شبیه آسمان خراش "Oliver Cromwell" (1927) ، مشرف به پارک مرکزی Beresford (1929) و San Remo (1929) است ، می تواند به ترتیب ، چند برج و اتمام برج با چرخش کلاسیک (این تصمیم ساختمان شورای شهر ، 1909 نیز است). با این حال ، ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو از نظر پیچیدگی انجمن های استفاده شده از آسمان خراش های نئوکلاسیک E. Roth برتر است.
28 در سال 1925 گرمکوربت و فریس با در نظر گرفتن قانون منطقه بندی ، دو طرح نهایی آسمان خراش تهیه کردند و هر دو در Art Deco و Neoclassicism ، 30 سال بعد بر ساختمانهای بلند مسکو تأثیر گذاشتند. بنابراین ، کلیساهای آغشته به رمانتیسم شگفت انگیز در کنار ساختمان اصلی دانشگاه دولتی مسکو پاسخ نسخه نئوکلاسیک Corbet بودند (این پروژه همچنین فریدمن را در کار خود در مورد ترکیب ساختمان NKTP در Zaryadye الهام بخش کرد ، 1936) نسخه آجدار سه ریزالیتی Ferris که به سبک Saarinen طراحی شده است ، به یکی از نمونه های اولیه ساختمان وزارت امور خارجه تبدیل شد (استرن 1994: 509 ، 511).
29 در سال 1947 این موقعیت توسط BM Iofan در مقاله خود "مشکلات معماری ساخت ساختمانهای چند طبقه" بیان شد (Iofan 1975: 234–235).
30 این مجموعه به عنوان یک ویژگی متمایز از معماری شوروی (به ویژه پس از جنگ) تصور شد و آسمان خراش ها به عنوان ممتاز این ایده برنامه ریزی شهری درآمدند. با این حال ، فقط در سطح شهر ، این طرح تجسم کامل را دریافت نکرد - مناطق جدید پراکنده شدند. و بنابراین ، نه توسط یک دولت ، بلکه توسط یک ابتکار خصوصی ایجاد شده ، نیویورک ، در توسعه هرج و مرج خود ، به طرز متناقضی نزدیک به تجزیه مسکو در دهه های 1930 - 1950 است.
ادبیات
1. معماری دوران استالینیست 2010 - معماری دوران استالینیست: تجربه درک تاریخی / کامپ. و otv ویرایش شده یو. L. Kosenkova. م.: KomKniga ، 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. سبک "پیروزی" در هنرهای تزئینی و تزئینی دهه 1940-1940: درباره مسئله تعاریف در هنر شوروی از دوران استالین // معماری دوران استالین: تجربه درک تاریخی. م.: KomKniga ، 2010. S 142-149.
3. نمایشگاه های نمایشگاه 2006 - گروه های نمایشگاهی اتحاد جماهیر شوروی اتحاد جماهیر شوروی 1920-1930. م.: گالارت ، 2006.
4. کاخ شوروی 1933 - کاخ شوروی اتحاد جماهیر شوروی. رقابت تمام اتحادیه. م.: وسکوهودوزنیک ، 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. آسمان خراش های نیویورک به عنوان نمونه های اولیه "آسمان خراش های استالین" / Comp. و otv ویرایش شده یو.ل. Kosenkova // معماری دوران استالینیست: تجربه ای از درک تاریخی. م.: KomKniga ، 2010 S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. مشکلات معماری ساخت ساختمانهای چند طبقه // استادان معماری شوروی در زمینه معماری. T. 2. M.: Art ، 1975. ص. 233–236.
7. Lisovsky، Gasho 2011 - Lisovsky V. G.، Gasho R. M. نیکولای واسیلیف. از مدرن تا مدرنیسم. سن پترزبورگ: کولو ، 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. آلبرت کان در تاریخ صنعتی سازی شوروی // پروژه بایکال. شماره 20. 2009. ص 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. ساخت و ساز ساختمان های بلند در مسکو. م.: دفتر انتشارات ادبیات ساختمانی و معماری ، 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. ساختمانهای بلند مرتبه استالینیسم // پروژه کلاسیک. شماره 13 ، 2006. ص 139-155.
11. ایگل 1978 - ایگل I. Yu. بوریس ایوفان. مسکو: استرویزدات ، 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: معمار و مربی فنلاندی-آمریکایی. شیکاگو: انتشارات دانشگاه شیکاگو ، 1984.
13. استرن 1994 - استرن آر.ام. نیویورک 1930: معماری و شهرسازی بین دو جنگ جهانی. نیویورک: ریزولی ، 1994
حاشیه نویسی
ساختمانهای بلند مسکو ، مانند کاخ شوروی ، که توسط رکورددار بلندمرتبه جهان تصور شده است ، روح رقابت را با دستاوردهای معماری ایالات متحده تجسم می بخشد. و دقیقاً به همین دلیل است که تکنیک های نمای ساختمان های بلند مرتبه طوری طراحی شده اند که نه تنها با میراث ملی بلکه با جهانی نیز رقابت کنند. ساختمان های بلند در نیویورک و شیکاگو نمی توانند الهام بخش باشند. سازندگان آسمان خراش های مسکو با تکیه بر تجربه برج های آمریکایی ، در درجه اول در تاریخ گرایی ، تلاش کردند چیزی جدید ، منحصر به فرد در زمینه جهانی ایجاد کنند و در این امر موفق شدند. پلکانهای مرتفع و ستونهای صاف یک ساختمان مرتفع در میدان Vosstaniya راه حل هایی بودند که قبلاً در آسمان خراش های ایالات متحده کار شده بود. با این حال ، معماری پس از جنگ در حال دستیابی به یک مدل زیبا و ضروری میهنی از نظر نظم و سقوط کلیسای کلیسای معراج در کلومنسکوی است. همزیستی سنت های مختلف: انگیزه های روسیه قبل از Petrine و عناصر نئوکلاسیک ، و همچنین نوار و بازدهی آسمان خراش های دهه 1920 - 1930 ، سبک ساختمان های بلند مرتبه پس از جنگ را شکل داد.
