معماری شوروی در دهه 1930 از نظر سبک بسیار متنوع بود و دستگاه اصطلاحات در توصیف آن هنوز در مراحل ابتدایی است. با این حال ، تعدادی از محققان داخلی آماده اند كه نسخه شوروی Art Deco را به عنوان یكی از جهات دهه 1930 تعیین كنند و بر نزدیكی مظاهر هنری در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از كشور تأكید دارند. این رویکرد بیان شده در مونوگرافها و مقالات است - I. A. عزیزیان ، A. V. بوکووا ، آ. یو. Bronovitskaya ، N. O. دوشکینا ، A. V. ایکونیکوا ، ای. ای. Kazusya ، T. G. مالینینا ، E. B. Ovsyannikova ، V. L. هایتا و دیگران. و استفاده از اصطلاح "آرت دکو" است که به ما امکان می دهد سبک شوروی دهه 1930 را در زمینه معماری خارجی در نظر بگیریم. و به نظر می رسد اولین نمونه های این سبک مربوط به قبل از جنگ جهانی اول است. با این حال ، تجلی سبک آرت دکو در معماری شوروی دهه 1930 چه بود؟ هدف این مقاله تلاش برای پاسخ کوتاه به این سوال است.
دوره بین جنگ به شکوفائی واقعی هنر و معماری در سراسر جهان تبدیل شد - این دوره "دوره جاز" ، "دوران آسمان خراشها" و "دوره نمایشگاه 1925 در پاریس" بود. [1] بنابراین با نام "نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعت هنر" ، که در سال 1925 در پاریس برگزار شد ، یا بهتر بگوییم در رابطه با چهلمین سالگرد افتتاح آن ، اصطلاح "Art Deco" از دهه 1960 وارد علم هنر و اول از همه ، یک تعمیم زمانی از بناهای تاریخی دوره بین جنگ را به عهده گرفت.
اوج توسعه سبک آرت دکو ، ساختمانهای بلندمرتبه ای بود که در اوایل دهه های 1920 و 1930 در شهرهای آمریکا ساخته شده بودند. با این حال ، از نظر سبک ، آنها بسیار متنوع بودند. اینها حتی ساختمانهای یک معمار ، R. Hood ، F. Cret و دیگران بودند. تزئینی بودن آسمان خراش ها می تواند اشکال مختلفی داشته باشد - از هندسه سازی تاریخ گرایی و تخیل پلاستیکی ، گرفته تا نئوراشیسم اصیل یا زهد افراطی ، انتزاعی. با این وجود ، آسمان خراش های دهه های 1920 و 1930 به عنوان یک سبک جدایی ناپذیر و قابل تشخیص به نظر می رسد. در بین آنها ترکیب مشخصه "سبک آجدار" نئوگوتیک و تاقچه های نئوآرکاشیک مشترک بود. [2] و برای اولین بار این سبک دنده آجدار توسط پروژه Saarinen در مسابقه Chicago Tribune در سال 1922 نشان داده شد. این ساختمان در نهایت طبق پروژه R. Hood در یک سبک نئوگوتیک معتبر ساخته شد که قدمت آن به برج های Rouen بازمی گردد.. با این حال ، پس از مسابقه ، هود Saarinen را دنبال می کند ، در سال 1924 در نیویورک او یک شاهکار Art Deco - ساختمان رادیاتور - خلق می کند. این اولین بار بود که برای معماران نیویورکی قابل دسترسی بود و مظهر تحول در فرم معماری بود. این رد تولید مثل اصیل انگیزه ها (در این مورد ، گوتیک) و در عین حال درک جدیدی از سنت بود. زیبایی شناسی تاریخ گرایی هندسی شده (آرت دکو) ارائه شد.
با متغیر بودن و تسلیم شدن ، معماران آرت دکو سعی در بازتولید تصویری داشتند که همه را متحیر می کرد - طراحی Saarinen در مسابقه Tribune شیکاگو 1922. علاوه بر این ، این زیبایی شناسی جدید از اوایل دهه 1910 در آثار Saarinen ظاهر شد ، از برج ایستگاه معروف در هلسینکی شروع شد. در سال 1922 ، Saarinen به طرز احساسی آجدار نئوگوتیک و برآمدگی های نئوآرکاشیک را ترکیب می کند ، این نمونه اولیه یک آسمان خراش Art Deco خواهد بود. اینگونه بود که ساختمانهای بلندمرتبه در شهرهای آمریکا و پروژه های B. M. Iofan - کاخ شوروی ، کمیساریای خلق صنایع سنگین در مسکو ، غرفه های اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در نمایشگاههای بین المللی در سالهای 1937 و 1939 - حل شد. این پاسخ استاد به ساختمان مرکز راکفلر بود که توسط R. Hood در نیویورک ساخته شد. و به سبک آجدار (آرت دکو) بود که مجموعه ای از آثار استادان داخلی دهه 1930 تصور شد ، از جمله پروژه ها و ساختمان های دهه 1930 - A. N. Dushkin ، I. G. Langbard A. Y. Langman ، L. V. Rudnev ، KISolomonov ، DF فریدمن ، DN چچولین و دیگران.
قرار بود شاهکار سبک آجدار مسکو (آرت دکو) کاخ شوروی باشد که توسط B. M. Iofan (1934) طراحی شده است.اینگونه بود که پروژه معمار آمریکایی G. Hamilton (که یکی از اولین جوایز را در مسابقه 1932 دریافت کرد) و تصویر نهایی طراحی شده در سال 1934 توسط گروه B. M. Iofan ، V. A. Shchuko و V. G. Gelfreich حل شد. کاخ شوروی قرار بود به بلندترین ساختمان جهان (415 متر) تبدیل شود و از ساختمان تازه ساخته شده امپایر استیت (380 متر) پیشی بگیرد. مسابقه در قد نیاز به رقابت در سبک داشت. و این سبک آجدار بود که امکان حل م effectivelyثر و در مدت زمان کوتاه نمای یک ارتفاع عظیم را فراهم کرد. [3] طراحی کاخ شوروی به شکل یک آسمان خراش آجدار به بارزترین نمونه از پیشرفت خود در آرت دکو در اتحاد جماهیر شوروی شوروی تبدیل شد و کاخ شوروی قله این سبک شد.
تکنیک های معماری آرت دکو فقط در پرده آهنین نفوذ نمی کند ، بلکه آنها عمداً وارد می شوند (و همچنین مدل خودرو). [4] بنابراین ، اصطلاح "آرت دکو" ، به عنوان مترادف سبک آجدار آسمان خراش ها و کاخ شوروی ، به شما امکان می دهد جلوه های سبک شناختی دهه های 1920 و 1930 در ایالات متحده آمریکا ، اروپا و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی را تعمیم داده و مقایسه کند. بنابراین ، در آرت دکو ، همانطور که محققان متذکر می شوند ، زنده ترین و با استعدادترین تصاویر هنر شوروی در اواسط دهه 1930 خلق شده اند - غرفه اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی در نمایشگاهی در پاریس ، تاج گذاری شده با مجسمه "زن کارگر و کلخوز" اثر V. Mukhina و ایستگاه مترو AN دوشکین ، "مایاکوفسکایا" و "کاخ شوروی". [5]
سبک آجدار ساختمان های بلند مرتبه دهه 1930 می تواند علاوه بر مباحث ریشه شناسی و معانی معنای اصطلاح "آرت دکو" تحلیل شود. در حال حاضر رقابت برای ساخت شیکاگو تریبون در سال 1922 ، شکستن انحصار تاریخ گرایی ، برای اولین بار تمام نسخه های ممکن از آسمان خراش را نشان داد - هم گذشته نگر و هم در آرت دکو (هندسی تخیل شده). با این وجود ، استفاده از سبک نمایشگاه پاریس در تزئینات آسمان خراش های آمریکایی هر دو پدیده را به هم پیوند می دهد و در بسیاری از مطالعات تعریف سبک برج های دهه های 1920 و 30 را ارائه می دهد. با این حال ، معماری دوره بین جنگ نه تنها به عنوان یک سبک واحد ، بلکه به عنوان توسعه موازی چندین جریان و گروه ظاهر می شود. این تصویر سبک سالهای بین جنگ در ایالات متحده آمریکا و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شوروی و اروپا (ایتالیا) بود ، و می تواند به عنوان نوعی "سیم رشته ای" از گرایش ها و ایده های مختلف ارائه شود. و در این دوره از اوج شکوفایی Art Deco ، به نقل از قرن نوزدهم-XX ، روندهای مختلف دوران Art Nouveau را یادآوری می کند.
و برای اولین بار ، تکنیک های اصلی سبک آرت دکو - هندسه سازی اشکال تاریخ گرایی و شیفتگی باستان گرایی - حتی در یک سری کامل از بناهای تاریخی که قبل از نمایشگاه 1925 در پاریس ایجاد شده اند ، قابل توجه است. ساختمان های L. Sulliven و FL Wright ، برج های احمقانه E. Saarinen از دهه 1910 و اولین آسمان خراش های نیویورک به سبک Art Deco - ساختمان Barlay-Vezier (R. Walker ، از 1923) و رادیاتور ساختمان (P Hood ، 1924) ، و همچنین آثار شناخته شده J. Hoffmann (کاخ Stoclet ، 1905) و O. Perre (تئاتر شانزه لیزه ، 1911) ، و غیره. محدوده اولیه Art Deco بناهای تاریخی
ساختمان های بلند مرتبه عصر آرت دکو تلفیقی بی نظیر از تکنیک های غیر باستانی و قرون وسطایی ، ترکیبی و پلاستیکی را در خود جای داده است. و اگر در ایالات متحده امتیاز آنها با قانون منطقه بندی 1916 تعیین شده بود ، پس از آن استفاده از نقش برجسته های مسطح در حال حاضر پاسخی به هنر Mesoamerica و پیشگامان معماری ملی بود - L. Sullivan و FL Wright ، که برای زیبایی هنری نئوآرکاسیک ، نئوآزتک آرت دکو در یک قدرت منحصر به فرد از هنر کلیسای معبد وحدت در پارک اوک (1906) و سبک عمارت ها در اوایل دهه 1920 در لس آنجلس. و از طریق منشور میراث شخصی آنها - آثار سالیوان و رایت باستان و معاصر - بود که سبک نمایشگاه پاریس 1925 در ایالات متحده درک شد.
Art Deco نه تنها به عنوان یک سبک آجدار ، بلکه به عنوان توسعه چندین روند ظاهر می شود. [6] و نکته رایج در این انواع آسمان خراش های آمریکایی ، نو-تحرک ، ترکیب و پلاستیک قدرتمند بود. و اگرچه در دهه 1930 چنین برج هایی در اروپا و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ساخته نشده است ، با این وجود ، در اینجا تکنیک های کلیدی Art Deco - هندسه سازی اشکال تاریخ گرایی و شیفتگی باستان گرایی - تجسم معماری آنها است. این ، به عنوان مثال ، استفاده از قرنیز فیله نو مصری در آثار IA Golosov ، DF Fridman و LV Rudnev بود. [7] قرنیزی مشابه در مسکو در خانه A. M. Mikhailov (معمار) دیده می شود.اریشون ، 1903) ، و منبع آن معابد باستان مصر و روم باستان (مقبره زکریا) بود. در لندن ، از قرنیز جدید مصری جدید برای تکمیل ساختمان Adalaid House استفاده شد (معمار T. Tait ، 1924). اینگونه است که خانه های مسکونی I. A. Golosov در بلوار یاوزکی و باغ حلقه ، ساختمان کمیساریای خلق دفاع Rudnev در Arbatskaya. [8] چنین قرینه های سبکی را می توان با اصطلاح "Art Deco" به دست آورد.
رقابت برای کاخ شوروی جستجوی سبک جدید شوروی در معماری را آغاز کرد ، با این حال ، آنها را از آوانگارد دور کرد ، آنها را به کلاسیک های معتبر محدود نکرد. در ماه مه 1933 ، پیروزی در مسابقه کاخ شوروی به پروژه B. M. Iofan ، که در Art Deco آجدار استوار است ، اعطا شد. IA Golosov تصویری از مقبره رومی Cecilia Metella را برای پروژه خود در کاخ شوروی انتخاب می کند ، اما پس از مسابقه او از نمونه های اولیه نئوکلاسیک اجتناب کرده و سبک جدیدی را ایجاد می کند ، این تزئینی و به یادبود بود. و به همین دلیل است که به زیبایی شناسی آرت دکو نزدیک است ، بناهای یادبود آوانگارد چنین انگیزه هایی ندارند.
جستجوی جایگزینی برای نظم کلاسیک از دهه 1910 آغاز شد و ماهیت کلی این پدیده در اروپا به دلیل میراث کلاسیک مشترک استادان و رد قوانین آن بود. بنابراین در خلاقیت های بنای L. V. رودنوف پوشیده شده از کیسون می توان نمونه ای از به اصطلاح را مشاهده کرد. معماری توتالیتر. با این حال ، نمونه های مشابه را می توان در اروپا یافت ، به عنوان مثال ، ساختمان موسسه جانورشناسی در نانسی (معمار J. André ، 1932). و تکنیک های پلاستیکی این سبک - نظم هندسی و دیگهای پنجره برای اولین بار در عمل استادان اروپایی دهه های 1910-2010 ظاهر می شوند. کارهای او. پرت (تئاتر شانزلیزه ، 1911) و پیشنهادات G. Vago در مسابقات Chicago Tribune (1922) و لیگ ملت ها (1928) بود. نقش و نگارهای یک درگاه مستطیلی و قابها ، که در دهه 1930 به تکنیک مشخصی از IA Golosov تبدیل شده است ، می توان در ساختمانهای لندن (ساختمان دیلی تلگراف ، معمار T. Tyt ، 1927) و میلان (ساختمان مرکز ایستگاه ، W. Stackini ، 1915- 31). به نظر می رسید که چنین جزئیات هندسی و تکنیک های نمایشی نوعی "زیبایی شناسی پرولتری" در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی است ، اما می توان آنها را در عمل اروپا در دهه های 1920 و 1930 نیز یافت. بنابراین ، سبک خانه فرهنگ انتشارات Pravda در مسکو (1937) بازتاب ساختمان های ایتالیایی دوران موسولینی ، به عنوان مثال ، اداره پست در پالرمو (1928) یا کاخ دادگستری در لاتین (1936) بود. این پدیده موازی سازی سبک بین شیوه داخلی و خارجی در دهه های 1910 و 1930 بود و می توان آن را به یک سری نمونه مثال زد.
جزئیات مختلف هندسی ، پنجره های بالون و نظمی بدون پایه و سرستون - همه این تکنیک های سبک دهه 1930 برای اولین بار حتی قبل از جنگ جهانی اول ظاهر شد. [9] اما اینها نوآوری در معماری اروپا بود و انگیزه های ظاهری آنها انتزاعی ، بصری بود. این تأثیر یک روند به سبک جهانی بود - هندسه سازی شکل معماری. بنابراین ، موازی سازی سبک در دهه 1930 تعجب آور نیست ، اما منطقی است. این مد جهانی برای میراث باستانی ، نوآوری های دهه 1910 و انگیزه های ابتدای Art Deco بود.
آسمان خراش های ایالات متحده به نماد دوران دهه های 1920 و 1930 تبدیل شدند ، اما آنها در مدار Art Deco و سفارش معماری نقش داشتند. بنابراین غرفه های نمایشگاه 1925 در پاریس بسیار متنوع بودند ، و اگر اولین آنها بر سبک آسمان خراش های آمریکایی تأثیر می گذاشت ، دومی تفسیر جدیدی از نظم را در بر می گیرد. راه پله Grand Palais در نمایشگاه پاریس در سال 1925 (معمار S. Letrosne) با یک دستور طولانی آنتا حل شد و با بازگشت به نوآوری هافمن و پرت ، بدون شک سبک کتابخانه را برای آنها شکل داد. V. I. لنین فرس نقش برجسته رواق Shchuko غرفه دیگری از نمایشگاه را بازتاب داد - House of the Collector P. Pat.
بنابراین ، علاقه بین المللی دوره بین جنگ به حکم دهه 1910 ، که در غرفه های نمایشگاه 1925 در پاریس تجسم یافته است ، به ما اجازه می دهد تا آثار I. A. Fomin و V. A. Shchuko ، I. G. Langbard و E. A. Levinson (و معماران موسولینی) را در نظر بگیریم ، نه تنها به عنوان یک پدیده ملی ، بلکه به عنوان نمودی از موج گسترده ای از تغییرات سبک - هندسه شکل معماری. و قبل از انقلاب 1917 و در كنار آن ، عمل خود را آغاز كرد ، نظم در آثار ج. هافمن ، جي تسنف ، پي. بهرنز و او. پره چنين است.نظم هندسی دهه های 1910 تا 1930 زاهدانه بود ، یعنی دیگر نه به سنت کلاسیک ، بلکه باستان گرایی و انتزاع مدرنیسم نزدیک بود. و این دوگانگی است که شباهت آن را به روشهای Art Deco تأکید می کند.
ویژگی های اصلی Art Deco در معماری - هندسه سازی شکل های تاریخ گرایی ، نئوراشیسم پلاستیکی و ترکیبی ، دوگانگی (یعنی کار در تقاطع سنت و آوانگارد ، مناظر و زهد) ، جذابیت نوآوری های دهه 1910 - نیز مشخص بود از سبک آسمان خراش های آمریکایی. و برای نظم هندسی دهه های 1910-30. [10] این به ما این امکان را می دهد که بخش قابل توجهی از معماری نظم در دهه 1910-30 را نه به عنوان یک کلاسیک ساده ، مثله شده ، بلکه محتوای جدیدی را در آن ببینیم ، که توسط آرت دکو نه تنها سبک آجدار ساختمان های بلند ، بلکه طیف گسترده ای از مصالحه بین قطب های کلاسیک معتبر و انتزاع آوانگارد … و نمونه هایی از این گروه از بناهای تاریخی - این شاخه نئوکلاسیک آرت دکو - را می توان در روم و پاریس ، لنینگراد و مسکو یافت.
این تحول در روح آرت دکو متنوع بود - از مجلل (کتابخانه لنین) تا زاهد (خانه "دینامو"). با این حال ، این گروه از بناهای تاریخی مهمترین اصل وحدت بخش را نیز داشتند - رد نظم کلاسیک و اغلب حتی خود بنای تاریخی ، معرفی جزئیات هندسی خارق العاده. اینگونه بود که ساختمانهای متعدد ایتالیا در دوره موسولینی ، غرفه های ساخته شده در پاریس برای نمایشگاه 1937 حل شد [11] اوج هنر دکو لنینگراد کار E. A. Levinson بود. نظم هندسی بین سبک به استادان دهه های 1920 و 1930 این امکان را می دهد تا زمان خود را بیان کرده و به نوآوری های ابتدای Art Deco پاسخ دهند.
سبک دوره بین جنگ به طور گسترده ای از نوآوری های دهه های 1900-10 استفاده می کرد - نظمی که به نظم باستانی و بدون پایگاه و پایتخت و همچنین ستون های کنفروشی شده هافمن در دهه 1910 برمی گردد. در دهه 1930 ، چنین معماری ، ایجاد شده در محل اتصال آرت دکو و نئوکلاسیسیسم ، شروع به فعالیت فعال در ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی کرد. برای مقایسه ساختمان لفکوویتز در نیویورک (معمار V. Hogard ، 1928) و ساختمان STO مسکو (معمار A. Ya. Langman ، 1934) کافی است. سبک همان کتابخانه برای آنها. لنین در مسکو (1928) دو ساختمان واشنگتن توسط F. Crete ، کتابخانه شکسپیر ایجاد شده در همان سالها (1929) و ساختمان فدرال رزرو (1935) را تکرار کرد.
ساخت و ساز آسمان خراش کاخ شوروی با وقوع جنگ بزرگ میهنی قطع شد و در دهه 1930 هیچ برج دنده ای دیگری در مسکو وجود نداشت. با این حال ، انکار وجود سبک آجدار (و بنابراین آرت دکو) در اتحاد جماهیر شوروی غیرممکن است. اندکی قبل و بلافاصله پس از پیروزی در رقابت کاخ شوروی ، سبک همیلتون و ایوفان در مجموعه ای از ساختمانها واقع در مرکز مسکو اجرا شد. [12] این یادآور اداره پست مرکزی شیکاگو (1932) توسط A. Ya. لانگمن - ساختمان ایستگاه خدمات (از سال 1934) و خانه مسکونی کارگران NKVD با بیلهای فلوت ، و همچنین ساختمان بایگانی دولت (1936) و خانه متروستروی (1934) ، و D. F. فریدمن نویسنده مجموعه ای از طرح ها و ساختارها به سبک آجدار در دهه 1930 بود. [13] دنده های اشاره دار سپاه NKVD (A. Ya. Langman ، 1934) و مبادله تلفنی خودکار منطقه Frunzensky (KISolomonov ، 1934) ، تیغه های مسطح کمیساریای خلق نیروهای زمینی (LV Rudnev ، از 1939) ، و چنین بود که ساختمانهای مسکو به بازسازی تصورات احتمالی کاخ شوروی یوفان کمک می کند.
دوران دهه 1930 همانند اتحاد جماهیر شوروی شوروی و ایالات متحده آمریکا به عنوان دوره ای از رقابت شدید معماری بین سبک های مختلف به نظر می رسد. این صنعتگران را ملزم می کرد که درخشان ترین انگیزه ها و وسایل هنری چشمگیر را جستجو و استفاده کنند. و مسکو می تواند با پایتخت های معماری اروپا و ایالات متحده رقابت کند ، که هر دو در مسابقه مسیرهای کاخ شوروی اعطا شدند - هر دو آرت دکو و نئوکلاسیسیسم (تاریخ گرایی). در شهرهای آمریکا ، این رقابت بین این دو سبک در طول دهه های 1920 و 1930 ادامه یافت ، مانند ، برای مثال ، توسعه مرکز خیابان در نیویورک. بناهای تاریخی دو سبک در کنار هم رشد کردند و درست همانطور که در شیکاگو ساختمان بلند مرتبه بورس اوراق بهادار در آرت دکو در مجاورت شهرداری نئوکلاسیک بود ، در مسکو نیز برای مقایسه حضوری مشتری ، ایجاد نئوپالادیایی ژولتوسکی ، خانه ای در موخوایا در سال 1934 همزمان و در کنار خانه آجدار STO A. Ya. Langman ساخته شد.
معماری اتحاد جماهیر شوروی در دهه های 1930-50 از لحاظ سبک شناسی یکپارچه نبود ، زیرا دوران قبل از جنگ شامل م aلفه قابل توجهی از هنر دکو بود. با این حال ، نئوکلاسیسیسم و نئورنسانس نیز مورد حمایت مقامات قرار گرفتند. سبک IV ژولتوفسکی آکادمیک بود ، و شاید بتوان گفت قدیمی ، اما مدرن ، شبیه سبک نئوکلاسیک ایالات متحده ، طراحی شده برای رسیدن به اوج فرهنگ اروپا. انگیزه های مشابهی در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی وجود داشت ، فقط یوفان مجبور بود از برج های نیویورک ، ژولتوفسکی - گروه های واشنگتن - پیشی بگیرد.
خانه ژولتوفسکی در خیابان موخوایا یکی از برجسته ترین بناهای تاریخی مکتب نئو رنسانس مسکو بود. با این حال ، در ساخت و سازهای استاد ، نه تنها می توان به اعتماد به فرهنگ قدرتمند ایتالیایی ، بلکه همچنین آشنایی با تجربه ایالات متحده (به عنوان مثال ، مجلل شهرداری با شکوه در شیکاگو) احساس کرد. و بنابراین ، در چارچوب پیروزی در رقابت کاخ شوروی نسخه ی ایوفان ، به عنوان نمونه ای از سبک معماری جهان ، ژولتوفسکی لازم بود نه تنها بر ریشه های پالادی سبک خود بلکه بر سبک های خارج از کشور نیز تأکید کند. مثالی برای مدرسه نو رنسانس مسکو ، معماری آمریکایی دهه های 1900-10 ، توسعه پارک خیابان در نیویورک ، کار شرکت McKim Mead White است. معماری ایالات متحده ، مشتری را متقاعد به تأثیر هنری انتخاب نئوکلاسیک خود کرد.
رقابت معماری با آسمان خراش های ایالات متحده تأثیر مهمی در سبک کاخ شوروی B. M. ایوفان و ساختمانهای بلندمرتبه مسکو در اواخر دهه 40 و 50 داشت. و بنابراین ، تکنیک های نمای آنها برای رقابت نه تنها با میراث ملی ، بلکه با میراث جهانی طراحی شده است. بنابراین ساختمان بلندمرتبه وزارت امور خارجه رسا ترین و نزدیک ترین سبک آرت دکو شد. و در اصل بدون گلدسته طراحی شده بود ، دقیقاً از نظر ارتفاع با همتایان خارجی خود - آسمان خراش های نئوگوتیک ساختمان خلیج فارس در هوستون و ساختمان فیشر در دیترویت همزمان شد. ترکیب مشخصه ریبون نئوگوتیک و تکتونیسم نئوآزتکی ، پرفروفی جزئیات هندسی خارق العاده ، بیانگر این واقعیت است که ساختمان وزارت امور خارجه آرت دکو است. بنابراین همزیستی سنت های مختلف - انگیزه های روسیه قبل از پترین و عناصر نوار گوتیک نوبرانه ، بازدهی جدید و عناصر نئوکلاسیک ، که قبلاً تا حدی در آسمان خراش های ایالات متحده تجسم یافته بودند ، سبک ساختمان های بلند مرتبه پس از جنگ را شکل داد.
ساختمانهای بلندمرتبه مسکو اوج بازگشت دولت به تاریخ گرایی بود که رقابت با معماری قبل از انقلاب و خارجی را امکان پذیر می ساخت. و این دقیقاً زیبایی شناسی خاص آرت دکو ، متفاوت از معماری نظم بود که به اصلی ترین رقیب هنری و منبع الهام رسمی استادان شوروی دهه های 50-1930 تبدیل شد. آرت دکو معماران و مشتریان شوروی را نسبت به قابل قبول بودن و موفقیت یک ترکیب ظاهراً خطرناک و التقاطی از تکنیک های سنتی ، کلاسیک و دگرگون شده ، اختراع کرده ، متقاعد کرد. سبک کاخ شوروی و ساختمانهای بلند مسکو شبیه نمونه های خارج از کشور است و بنابراین ممکن است بگوییم آرت دکو مبنای سبکی به اصطلاح است. سبک امپراتوری استالینیست. [14]
بنابراین ، این اصطلاح "Art Deco" است که به ما امکان می دهد نمونه هایی از موازی سازی سبک را که در معماری شوروی و خارج از کشور مشاهده شده است ، هم قبل از شروع جنگ بزرگ میهنی و هم پس از پایان آن ضبط کنیم. و فقط در چنین سیستم مختصاتی ، نه جدا ، بلکه در یک زمینه گسترده جهانی ، مزایا و مزایای معماری داخلی قبل از جنگ احساس می شود. موازات سبک مشخص شده در معماری دهه 1930 تعجب آور نیست ، اما شبیه چگونگی تجسم سبک های معماری جهان در دوره های دیگر - باروک ، کلاسیک گرایی ، التقاط و مدرنیته - در روسیه است. اینگونه است که سبک Art Deco نسخه داخلی نیز پیدا کرد.
دو سبک - نئوکلاسیک و دکوراسیون هنری - محدوده هنری دهه های 1920 و 30 در سراسر جهان را شکل داده و بر عملکرد معماری بین المللی حاکم است.این سبک نمایشگاه های پاریس در 1925-1937 ، ساختمانهای دهه 1930 در نیویورک و واشنگتن ، رم ، لنینگراد و مسکو بود. و این او بود که به معماران اتحاد جماهیر شوروی اجازه داد با استفاده از روشهای خاص خود - تکنیکهای سبک نئوکلاسیسیسم و هنر دکو - از دستاوردهای معماری پیش از انقلاب و خارجی دست یابند و از آنها پیشی بگیرند. [1] آسمان خراش های نیویورک و شیکاگو به پیروزی آرت دکو تبدیل شدند ، اما در اوج شکوفایی سبک آنها نام های دیگری دریافت کرد که ریشه ندادند. معاصران معماری Art Deco را "زیگزاگ مدرن" و حتی "جاز مدرن" می نامیدند ، [11: 7] [2] اصطلاح "سبک آجدار" در این مقاله ، البته نه به عنوان "سبک بزرگ" ، بلکه به عنوان یک تکنیک معماری از یک گروه از پروژه ها و ساختمان ها. سفارش کلاسیک در دهه های 1920 و 1930 با ستون های فلوت دار و تیغه های تخت بدون پایه و سر ، دنده های کشیده ، باریک و سایر اشکال نوک گوتیک نوک تیز جایگزین شد. بنابراین ، همراه با نقش برجسته های مسطح ، ریبن به اصلی ترین روش معماری Art Deco در آمریکا تبدیل شده است. [3] بنابراین ، ایوفان ، که در پروژه کاخ شوروی به عنوان بلندترین ساختمان در جهان کار می کرد ، سبک بلندمرتبه های آمریکایی را که قبلا ساخته شده بود ، مبنا قرار داد. با این حال ، واردات تصاویر معماری نیز به واردات فن آوری های ساختمانی نیاز داشت. این امر مربوط به سفر معماران شوروی به ایالات متحده آمریکا ، برندگان مسابقه DS بود که در سال 1934 انجام شد. تجربه خارجی نیز در طراحی مترو مسکو مورد مطالعه قرار گرفت. همانطور که Yu. D. Starostenko اشاره می کند ، در اوایل دهه 1930 ، معمار ارشد Metroproject S. M. Kravets برای آشنایی با تجربه ساخت مترو به خارج از کشور اعزام شد. [8: 126] [4] دو ساله استادان داخلی هم از مجلات خارجی و هم از مجله "معماری خارج از کشور" چاپ شده در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی و هم از مقالات منفرد در "معماری اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی" شناخته شده بودند. در حال حاضر در سال 1935 ، V. K. Oltarzhevsky از ایالات متحده بازگشت ، در دوره ای از سال 1924 او تحصیل کرد و در نیویورک کار کرد. [5] طبق گفته A. V. بوکوف ، می توان ایستگاه های مترو مسکو را به Art Art Deco شوروی نسبت داد ، از جمله Sokol ، Dynamo ، Airport ، Mayakovskaya ، کاخ شوروی (Kropotkinskaya فعلی). موضع مشابهی توسط IA Azizyan ، TG Malinina ، YD Starostenko بیان شده است [3:89 ، 6: 254-255 ، 8: 138] [6] در چارچوب معماری Art Deco ، چندین روند مستقل قابل شمارش است. همانطور که توسط S. و T. Benton و G. Wood نشان داده شده است ، تفاوت بین Art Deco و سبک های سنتی سنتی است. همانطور که بی. هیلیر و اس. اسکریت می نویسند ، سبک آرت دکو تلاش می کرد "لوکس و زاهد ، باستانی و مدرن ، بورژوازی و توده ای ، ارتجاعی و رادیکال" باشد. (10: 112) (12: 16) [7] نسخه شوروی Art Deco نیز متنوع بود. بنابراین ، طبق گفته V. L. هایت "نسخه آرت دکو از مسکو به وضوح در آثار V. A. Shchuko، I. A. Fomin، L. V. Rudnev، B. M. Iofan، D. F. Fridman، D. D. Bulgakov، I. A. Golosov نمود یافت." [9: 219] [8] بنابراین نویسندگان راهنمای معماری "Architecture of Moscow 1920-1960" آثار زیر را به نسخه شوروی Art Deco - ساختمان کتابخانه نسبت دادند. ششم لنین ، فروشگاه بزرگ دانیلوفسکی ، سینما "رودینا" ، ساختمان آکادمی ارتش سرخ به نام MV Frunze و کمیساریای خلق دفاع در میدان آربات ، ساختمان مسکونی D. D. Bulgakov در Ring Ring. به [3] [9] مراجعه کنید توجه داشته باشید که هر دو دنده ، ستونهای فلوت و تیغه های تخت و پنجره های قهوه ای ، به عنوان تکنیک های سبک Art Deco در دهه های 30-1910 ، پس از جنگ جهانی دوم محبوب بودند. و آنها به نقوش نمای مشخصی از بناهای تاریخی 1970 در ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شدند. [10] این دوگانگی پیچیدگی سبک دهه های 1920 و 30 است. آرت دکو ، همانطور که توسط S. و T. Benton و G. Wood اشاره شد ، دوره ای از یک طیف گسترده هنری بود ، از جمله نمونه هایی از "تاریخ گرایی مدرن" و "مدرنیسم تزئین شده". [12: 245] [11] این شباهت های سبک شناسی بین معماری روسی دهه 1930 و سبک نمایشگاه در پاریس در 1937 نیز توسط V. L. قد [9: 221] [12] طبق گفته A. V. بوکوف ، "ایوفان و همیلتون به عنوان نمایندگان یک شرکت به رقابت کاخ شوروی نگاه می کنند" [2: 89] [13] به یاد بیاورید که نوآوری های دهه 1910 ، تجربه اکسپرسیونیسم آلمان و Art Deco A. Ya آمریکایی. لانگمن آن را بصورت زنده مشاهده کرد ، در وین در سالهای 11-1904 در وین تحصیل کرد و در سالهای 1931 تا 1930 از آلمان و ایالات متحده دیدن کرد. [14] توجه داشته باشید كه محققان معماری شوروی در دهه 1930 در تلاشند تا از تعمیماتی مانند "امپراتوری استالینیست" یا "معماری توتالیتر" استفاده نكنند. پس از همه ، همانطور که I. A.عزیزیان ، اصطلاح "امپراتوری استالین" ارزیابی ارزشی عمدی منفی از معماری دهه 50-1930 را در بر دارد. [1:60] در حالي كه جو معنوي و خلاقانه دهه 1930 بسيار پيچيده ، چشمگير و در عين حال قادر به خلق هنر واقعي بود. دوران قبل از جنگ پر از میل به خودآزمایی و رویایی آرمان شهری بود که علی رغم سانسور و سرکوب به وجود آمد. اینگونه است که A. I. موروزف - "مدینه فاضله انقلابی انگیزه ای به هنر تهاجم تبلیغاتی بدبینانه ، و هنر ایمان ناب و هنر ، به شیوه خود ، به گونه ای که انگار" بیان درد است ". [7: 83]
ادبیات:
1. عزیزیان I. A. دیگری بودن هنر دکو در معماری روسیه // معماری دوران استالین: تجربه درک تاریخی م.: KomKniga ، 2010.
2. بوکوف A. V. درباره آرت دکو. // پروژه روسیه. - 2001. - شماره 19
3. Bronovitskaya A. Yu. ، Bronovitskaya N. N. معماری مسکو 1920-1960 "زرافه" ، م. ، - 2006.
4. Zueva P. P. آسمان خراش های نیویورک ، 1900-1920. // معماری و ساخت RAASN. - شماره 4. -2006.
5. هنر دوران مدرنیسم. سبک آرت دکو. 1910-1940 / مجموعه مقالات بر اساس مطالب کنفرانس علمی انستیتوی تحقیقات علمی آکادمی هنر روسیه. احترام ویرایش شده T. G. مالینینا م.: پیناکوتک. 2009
6. مالینینا T. G. فرمول سبک آرت دکو: ریشه ها ، انواع منطقه ای ، ویژگی های تکامل. - م.: پیناکوتکا ، 2005.
7. موروزوف هوش مصنوعی ، پایان مدینه فاضله. از تاریخ هنر در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1930. - م.: گالارت ، 1995
8. Starostenko Yu. D. Art Deco از مترو مسکو در دهه های 1930-1940 // مشکلات طراحی - 3. // مجموعه مقالات موسسه تحقیقاتی نظریه و تاریخ هنرهای زیبا آکادمی هنرهای روسیه. سال 2005
9. هایت V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // درباره معماری ، تاریخچه و مشکلات آن. مجموعه مقالات علمی / مقدمه. A. P. کودریاوتسوا - م.: تحریریه URSS ، 2003
10. Hillier B. ، Escritt S. Art Art Deco Style - M.: Art - قرن XXI ، 2005.
11. معماری Bayer P. Art Deco. - لندن: تیمز و هادسون با مسئولیت محدود ، 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T.، Wood G. - Bulfinch، 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: Architecture and Design European 1929-1939 Rizzoli، 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press ، 2004
حاشیه نویسی
معماری دهه 1930 از لحاظ سبک شناسی بسیار متنوع بود و این مهمترین دستاوردهای سبک آرت دکو بود - غرفه های نمایشگاه 1925 در پاریس ، ساختمانهای بلند مرتبه ساخته شده در اواخر دهه های 1920 و 1930 در شهرهای آمریکا. منابع تاریخی این سبک نیز متنوع بود. و با این حال ، به نظر می رسد آرت دکو یک زیبایی شناسی منسجم و قابل تشخیص است. و نمونه های آن را می توان در میراث معماری شوروی دهه 1930 یافت و این دقیقاً همان چیزی است که برخی از کارهای محققان روسی به آن اختصاص داده شده اند. به نظر می رسد Art Deco مد معماری جهانی دوره بین جنگ است. هدف این مقاله توصیف مختصر پدیده موازی سازی سبک است که در معماری داخلی و خارجی دهه 1930 مشاهده شده است.
