پشت سر سازنده دفتر معروف معماری روسیه که توسط دیمیتری لیکین و اولگ شاپیرو تأسیس شد و یک شرکت متخصص در زمینه تهیه سرامیک جای بحث جداگانه ای دارد. من می خواهم آن را با آخرین طاق مسکو آغاز کنم ، جایی که Whahaus همراه با Arch-Skin و Vitra نمایشگاه جالبی را در قالب یک آمفی تئاتر کوچک نمادین ارائه دادند. نمایشگاه بیستمین سالگرد برگزاری به طور سنتی در اواخر ماه مه در خانه هنرمندان مرکزی برگزار می شد ، با این حال بازدیدکنندگان عادی خود را با تغییر شکل و ترکیب قابل توجه نمایشگاه ها متعجب کرد.
در یکی از سالن های کوچک در طبقه سوم خانه هنرمندان مرکزی ، بازدیدکنندگان می توانستند فضای بسیار عجیبی را پیدا کنند: یک اتاق کوچک و باریک که بین سینما و نمایشگاه مدرسه MARCH قرار گرفته بود و یک حجم پله ای یکپارچه از آن استفاده می کرد. این مکان به صورت مورب در سالن قرار گرفته و صندلی هایی را برای تماشاگران ، صحنه ای برای بلندگوها و صفحه ای برای پخش فیلم ها و تصاویر را با هم ترکیب کرده است. این سازه بلند سفید که به عنوان مکانی برای برقراری ارتباط ، گفتگو ، یادگیری و بحث طراحی شده بود ، با استفاده از عناصر چشمگیر مواد Arch-Skin ، برجسته و برجسته شد. به طور خاص ، سرامیک های مجموعه طراحی (LAMINAMRUS Oxide Nero) استفاده شد. رمپ های آبدار نارنجی در دو طرف تریبون بلند در مرکز ایستاده بودند و به بازدید کنندگان نمایشگاه کمک می کردند تا به راحتی از این مانع عبور کنند و از سالنی به سالن دیگر منتقل شوند. و تمام سطوح اصلی سالن با "چرم" قهوه ای تیره از شر-اسکین با براقیت طلایی نرم روبرو بود.
به یاد بیاورید که برای اولین بار این است
نصب در ژانویه سال جاری در Architektur Galerie Berlin ارائه شد. دفتر Wowhaus شخصاً توسط مالک گالری اولریش مولر به آلمان دعوت شد تا مردم برلین را با روند کنونی معماری روسیه آشنا کند. اما نه به شکل تبلت و چیدمان ، بلکه به شکل اشیا art هنری غیرمعمول و تاسیسات هنری که به شخص اجازه می دهد در ذات تفکر خلاق یک معمار روسی نفوذ کند. نمایشگاه اولگ شاپیرو و دیمیتری لیکین اولین نمایشگاه از سری برنامه های منظم و منظم از این نوع بود. برنامه ریزی شده است که تقریباً 1-2 بار در سال برگزار شود. و برای فضای گالری برلین بود که معماران به مفهوم خود با عنوان "معماری به عنوان ارتباط" رسیدند و سپس آن را نه تنها در آلمان ، بلکه در خانه ، در مسکو با موفقیت پیاده سازی کردند.
طبق مانیفست نویسنده ، این پروژه به توانایی معماری در انجام گفتگوی اجتماعی ، تغییر زندگی شهر اختصاص یافته است. مانیفست Wowhaus می گوید: "ممکن است یک معمار شنیده نشود ، اما او باید مشکلات را به جامعه بیان کند و راه حل هایی را برای حل آنها پیشنهاد کند." معماری باید ایجاد ارتباط بین افراد را تسهیل کند ، افرادی که به نوبه خود با برقراری ارتباط و تعامل ، محیط خود را متحول و به روز می کنند. سالن آمفی تئاتر ، مورد علاقه اولگ شاپیرو و دیمیتری لیکین ، به تجسم و نماد ارتباطات در معماری تبدیل شده است.
باید بگویم که ، مانند برلین ، آمفی تئاتر در مسکو کار می کرد و هدف عملکردی آن را کاملا توجیه می کرد. روی نیمکت های بلند و سفید آن فضای خالی نبود. بازدید کنندگان از نمایشگاه حتی در یک پلکان و یک تریبون کوچک مستقر شدند ، که در بیشتر قسمت ها قرار بود به عنوان یک فضای ترانزیتی برای رفت و آمد بازدید کنندگان استفاده شود.
در چارچوب Arch of Moscow ، آمفی تئاتر تنها سکویی نبود که قابلیت های مواد Arch-Skin در آن نشان داده می شد. علاوه بر این ، محصولات این شرکت در طبقه دوم خانه هنرمندان مرکزی در نمایشگاه "Teplitskaya Design" ارائه شد ، جایی که سرامیک هایی که از نظر رنگ و تزئین جالب توجه بودند ، از وسایل داخلی و میزهای قهوه ساخته شده از سمنت سرامیک های منحصر به فرد ساخته شده بودند. علاوه بر این ، در ورودی مرکزی خانه هنرمندان ، می توان یک شی art هنری دیدنی را دید "رودخانه طلایی" ، ایجاد شده توسط دفتر SPEECH با همکاری ایتالیایی
توسط هنرمند مارکو براورا با مشارکت فعال Arch-Skin.
با کنار گذاشتن آرک مسکو ، می خواهم یادآوری کنم که نمونه هایی از همکاری مثمر ثمر بین Wowhaus و Arch-Skin به همین جا ختم نمی شود. بلند پروازانه ترین و مهمترین اینجا را می توان پروژه بازسازی تئاتر درام نامید. K. S. استانیسلاوسکی امروز ، به لطف تلاش های دفتر ، به الکترو تئاتر استانیسلاوسکی تبدیل شده است. در ایجاد فضای داخلی وی ، محصولات Arch-Skin ، اگر نه تعیین کننده ، نقشی بسیار مهم دارند. نرمی بافت ها ، قابلیت انعطاف پذیری پالت رنگ ، اندازه های متناسب و متناسب کاشی ها به حل یک مسئله پیچیده در طراحی کمک می کند ، که به طور همزمان هم حفظ ظاهر تاریخی و هم بهبود فضا را فرض می کند و آن را مطابق با خواسته ها می کند. از دنیای مدرن
ما قبلاً در وب سایت خود در مورد این پروژه به طور مفصل صحبت کرده ایم. مهم است که هم در اشیای کوچک هنری و هم در تاسیسات ارائه شده در سطح بین المللی ، و حتی در داخل فضاهای داخلی چند لایه مانند تئاتر ، جایی که تاریخ و میراث فرهنگی کشور با مدرنیته تلاقی می کند و با آن برخورد می کند ، معماران بدون تغییر باقی مانده است. این روش به بهترین شکل در عنوان فصیح نمایشگاه فوق الذکر منعکس می شود - "معماری به عنوان ارتباط". و این نه تنها توانایی معماری است که ساکنان شهر را به برقراری ارتباط سوق می دهد ، بلکه نیاز به گفتگوی مداوم هر شی معماری با شهر است. تئاتر ، از نظر مفهوم ، برای نویسندگان تفاوت کمی با پارک ها ، خاکریزها و تاسیسات دارد - باید بخشی از محیط شهری باشد ، مورد توجه اهالی شهر باشد ، باید فعال و چند منظوره باشد. و همچنین باید به طور کارآمد اجرا شود و در اینجا مهم است که با انتخاب مواد اشتباه نشود.
