سایت جدید موزه هنرهای معاصر گاراژ در تاریخ 12 ژوئن برای بازدید عموم افتتاح شد: یادآوری می کنیم که این رستوران شوروی بازسازی شده Vremena Goda است. Rem Koolhaas ، بنیانگذار OMA ، دو روز زودتر با خبرنگاران گفت كه این پروژه از همان ابتدا برای او مفهوم خاصی داشت. چرا او این حرف را زد؟ آیا به این دلیل است که علاقه او به معماری با سفر به مسکو در اواسط دهه شصت آغاز شده است؟ یا به این دلیل که سرانجام موفق شد چیزی در روسیه بسازد؟ یا فقط ادب است؟ در جستجوی پاسخ به این سوال ، بیایید به نمونه کارهای OMA مراجعه کنیم.
کولهااس تقریباً چند پروژه موزه به اتمام رسانده است - هشت یا 9 پروژه (تعیین دقیق تر آن دشوار است ، زیرا گاراژ و بنیاد پرادا هنوز در وب سایت OMA در میان کسانی که در حال ساخت هستند ذکر شده اند و از جمله موزه های ساخته شده می توان به عنوان مثال Museumpark در روتردام ، که به خودی خود موزه نیست).
اولین ساختمان موزه که توسط OMA طراحی شد ، ساختمان Kunsthal بود که در سال 1992 در شهر روتردام زادگاه کولهاس افتتاح شد. در نگاه اول ، Kunsthal بسیار پیچیده تر از "گاراژ" است: مساحت آن یک و نیم برابر بیشتر است ، نمای آن متنوع تر است و در داخل آن کفهای کاملاً شیب دار و سوراخ هایی به شکل نامنظم در دیوارها و سقف ها وجود دارد.
اما از اینجاست که شباهت ها آغاز می شود. هر دو ساختمان را می توان "موزه های بدون مجموعه" نامید - كونستال خود را تقریباً رسمی می خواند ، در حالی كه "گاراژ" مجموعه خاص خود را دارد كه در حال تشكیل است. همزمان ، فضاهای داخلی در نظر گرفته شده برای نمایشگاه در هر دو ساختمان را به هیچ وجه نمی توان خنثی خواند. آنها شکل بسیار متفاوتی دارند ، سقف هایی که گاهی اوقات خیلی بلند نیستند و به سختی می توان تزئین دیوارها را ، هم اینجا و هم آنجا ، آرام نامید. به خاطر همین "فشردگی و کلافگی فضا" است که اکنون برخی از مفسران از گاراژ انتقاد می کنند. اما به نظر می رسد كولهاس نظر دیگری دارد: او معتقد است كه مکانهای نمایش هنر به خودی خود نباید دارای آثار تاریخی باشند.
کولهااس می گوید ، سلیقه شخصی وی برای هنر معاصر توسط ویلم سندبرگ ، کیوریتور شکل گرفت که از 1945 تا 1963 ریاست موزه Stedelijk آمستردام را بر عهده داشت (کولهااس خود از 1955 تا 1968 در آمستردام زندگی می کرد). نمایشگاه های هنر معاصر ، آوانگارد روسی و اروپایی ، کنسرت های موسیقی معاصر و نمایش سینمای معاصر در موزه آمستردام در یک ساختمان دو طبقه بی تکلف ساخته شده در سال 1954 با ابعاد 24x10 متر فقط برگزار شد که به گفته کولهااس ، بیشتر به نظر می رسد مانند یک "مدرسه کوچک". این سوله متوسط زیر سقف شیروانی علاوه بر سالن های نمایشگاه ، کتابخانه ، چاپخانه ، کافه و سالن اجتماعات برای کنسرت ها و سخنرانی ها در آن قرار داشت. بال سندبرگ با موفقیت هنر معاصر را به ساکنان آمستردام معرفی کرد تا سال 2004 ، زمانی که تصمیم به جایگزینی آن با گسترش مدرن تر و گسترده تر شد.
کولهااس که در مورد بیشتر موزه های هنر معاصر صحبت می کند ، تأکید می کند که آنها در درجه اول "حجم عظیمی از فضای خالی را برای استفاده فراهم می کنند" و به عنوان نمونه اصلی "سالن توربین" معروف Tate Modern در لندن را ذکر می کند ، که "عملا به نمادی از زمان ".
در نتیجه ، کولهااس ادامه می دهد ، "هنرمندان مجبور می شوند به نوعی آخرالزمانی اجرا کنند" ، زیرا تنها قوی ترین احساسات می توانند با فضاهای این مقیاس رقابت کنند. جایی برای تفاوت های ظریف وجود ندارد. "هنر هرچه بیشتر استبدادی می شود." برعکس Koolhaas ، در پروژه های OMA ، برعکس ، متنوع بودن فضاها به هنرمندان و کیوریتورها اجازه می دهد تا با کارهای ظریف تری کار کنند.
تفاوت کانستال با بیشتر موزه های هنری از این جهت است که معمار آن نه تنها مجموعه ای از مکانهای مختلف با نمایشگاه را به بازدید کننده ارائه می دهد ، بلکه آنها را در یک مسیر حرکت خاص متصل می کند.کولهاس ، که خود در گذشته نویسنده فیلمنامه بود ، معتقد است که معمار موظف است پیش از این درباره سناریوهای استفاده از فضا فکر کند.
شاید کار برای متصدیان آسان تر باشد که با حجمی طراحی خنثی و از نظر فرم ساده ، با محیط خنثی که سناریوهای خاص خود را تحمیل نمی کند ، کار کنند؟ اما هنر معاصر که ماهیتی جدلی دارد ، باید پاسخگوی پیرامون خود باشد. اگر چیزی برای واکنش نشان دادن ندارید ، فقط باید خودتان را به تکنیک هایی که شدیدترین احساسات را برمی انگیزد محدود کنید.
همان اصول برنامه نویسی سناریوی فضای موزه و شکل گیری آن از محل های مختلف و اندازه های مختلف که در کانستالا اعمال شده است ، در سایر موزه های ساخته شده توسط OMA نیز ردیابی می شود ، به عنوان مثال ، در دو پروژه برای سئول (موزه لئوم ، 2004 و موزه هنر دانشگاه ملی سئول ، 2005). ما در گاراژ از همان اصول پیروی می کنیم.
اما ، شاید ، همه ایده هایی که کولهاس هنگام کار بر روی پروژه های موزه ارائه داده است ، قبلاً در ساختمان های ساخته شده اجرا نشده است؟ به نظر می رسد اینگونه است. کولهاس اذعان می کند: "مشارکت در رونق بزرگ موزه برای ما چندان موفقیت آمیز نبود" و اسلایدی را نشان می دهد که از آن نتیجه می گیرد پروژه های تحقق نیافته موزه های هنر معاصر صادر شده توسط OMA از نظر اندازه معادل سی و چهار زمین فوتبال هستند. چه افکار جالب دیگری می توانید در این فضاهای باز پیدا کنید؟ به طور خاص ، آنها مربوط به روش کار با مواد تاریخی هستند.
در دهه 2000 ، کولهااس ضمن توصیه به ارمیتاژ ایالتی در سن پترزبورگ ، از فضای داخلی غفلت شده ستاد عمومی و برخی از اماکن خود ارمیتاژ که برای عموم مردم نمایش داده نمی شود ، تحت تأثیر قرار گرفت. وی س questionsالاتی را مطرح کرد: «آیا هر موزه ای نیاز به نوسازی دارد؟ شاید بعضی اوقات بی عملی لازم باشد؟ آیا عدم تمایل به تغییر می تواند ابزاری شود که باعث افزایش احساس اصالت شود که غالباً در طی مدرنیزاسیون از بین می رود؟ آیا یک معمار نباید در موارد خاص به عنوان باستان شناس عمل کند؟"
کولهااس در سخنرانی های خود در مورد پروژه ارمیتاژ صحبت می کند ، کلاژهایی را به نمایش می گذارد که در آن شاهکارهای هنر جهانی در پس زمینه های فرسوده کاخ به نمایش گذاشته شده اند. ایده این بود که ترکیبی از برجسته ترین آثار با بدبخت ترین و غفلت شده ترین (اما در عین حال قدیمی و اصیل) محیط تأثیر این آثار را بر بیننده چندین برابر می کند. به لطف این ، امور ظریف و ظریف از نظر قدرت تأثیر با اثرات بدوی هنر "اقتدارگرا" برابر می شوند.
برای اولین بار ، کولهااس توانست این ابزار را برای تقویت احساسات که در چارچوب پروژه ارمیتاژ در گاراژ پیشنهاد شده است ، عملی کند. البته ، ویرانی "فصول" با مرمت کمی ضعیف شده است. به نظر می رسد دیوارهای پوسیده و لاک الکل زده شده اند ، و گچ خرد شده زیر پای بازدید کنندگان خرد نمی شود ، همانطور که هنگام مشاهده طرح ها به نظر می رسید. اما این ابزار هنوز هم قدرتمند است.
تفاوت قابل توجهی بین ارمیتاژ و گاراژ وجود دارد: اولین نمایشگاه ها شاهکارهای شناخته شده ای را نشان می دهند ، و بعد از همه ، دومین مورد بر هنر جدید و معاصر تمرکز خواهد کرد. آیا در این حالت ذره بین کولهااس کار خواهد کرد؟ اگر چیزی برای افزایش وجود داشته باشد ، کارساز خواهد بود. کار با چنین فضایی هم برای هنرمندان و هم برای متصدیان یک چالش جدی است. احساسات قوی مطمئناً برای آنها تضمین شده است. ***
در کار روی مقاله ، مطالب سخنرانی های ارائه شده توسط Ram Koolhaas در
موزه هنر مدرن در (Moderna Museet) در استکهلم در مارس 2013 [نگاه کنید به. فیلم سخنرانی] و در Fondation Galeries Lafayette در پاریس در ژوئیه 2014 [نگاه کنید به. فیلم سخنرانی].
