ماکسیم آتایانتس: «من همیشه نقاشی می کشم. و من در نمایشگاه نیز نقاشی می کشم "

فهرست مطالب:

ماکسیم آتایانتس: «من همیشه نقاشی می کشم. و من در نمایشگاه نیز نقاشی می کشم "
ماکسیم آتایانتس: «من همیشه نقاشی می کشم. و من در نمایشگاه نیز نقاشی می کشم "

تصویری: ماکسیم آتایانتس: «من همیشه نقاشی می کشم. و من در نمایشگاه نیز نقاشی می کشم "

تصویری: ماکسیم آتایانتس: «من همیشه نقاشی می کشم. و من در نمایشگاه نیز نقاشی می کشم
تصویری: نمایشگاه نقاشی شیرین موید در بوشهر 2024, ممکن است
Anonim

- در ماه اکتبر ، شما جایزه بین المللی Cape Circe را در گروه معماری و هنر دریافت کردید. اما بالاخره یک نمایشگاه شخصی در موزه پوشکین. مانند. پوشکین که در 17 دسامبر افتتاح می شود ، هیچ ارتباطی با این موضوع ندارد؟

- دریافت جایزه برای من کاملاً غافلگیرکننده بود - من یک هفته قبل از ارائه این موضوع را از برگزارکنندگان مطلع شدم. و نمایشگاه در موزه پوشکین به شش ماه آماده سازی نیاز داشت. بنابراین این فقط یک تصادف است ، البته یک اتفاق شاد.

به طور کلی ، قبل از دریافت این جایزه ، چیزی در مورد آن شنیده اید؟

- اکنون آنچه را شنیده ام به خاطر می آورم ، اما در رابطه با سیاستمداران - یک بار آن را دریافت کردم ، به عنوان مثال ، توسط ولادیمیر ولادیمیرویچ و نخست وزیر ایتالیا. اما من ایده ای نداشتم که آنها نامزدهای هنری و فرهنگی نیز دارند.

جالب است که در اطلاعیه های مطبوعات روسیه نامزد شما به عنوان "معماری و هنر" ذکر شده است ، و در نسخه ایتالیایی "معماری مدرن و تاریخ باستان" است

- خوب ، من شخصاً هر دو نسخه را دوست دارم و هر دو نسخه مناسب هستند.

فکر می کنید چرا اکنون این جایزه را دریافت کردید؟ ماشه چه بود؟

- گفتن دشوار است - من اقدامات خاصی انجام ندادم و نامزد نشده ام. اما برای من ، این یک افتخار است. همانطور که من آن را درک می کنم ، کسانی که وحدت فضای فرهنگی اروپا را دارند ، برنده جایزه می شوند. من نمی توانم چنین کلمات بلندی را به خودم نسبت دهم ، اما تمام زندگی ام در مطالعه دوران باستان بوده است ، از نظر ذهنی در همه چیز به آن اعتماد دارم. و کشور ما نه تنها به اروپا تعلق دارد ، بلکه از نظر جغرافیایی قسمت نسبتاً زیادی از آن را تشکیل می دهد - و بدون شک فرهنگی نیز. بنابراین مشخص شد که فعالیت من "حفظ وحدت" کاملاً مساعد است.

بنابراین ، بعد از همه ، فرمول ایتالیایی دقیق تر و نزدیک تر است؟

- بله ، احتمالاً

آیا معماران دیگری را می شناسید که "کیپ سیرس" را دریافت کرده باشند؟

- من معماران را به یاد ندارم ، اما من تحت تأثیر قرار گرفتم که ویم وندرس [یک کارگردان مشهور فیلم از آلمان - تقریباً. ویرایش شده] یک نتیجه بسیار مثبت آشنایی با وزیر فرهنگ پیشین ما الکساندر آودیف ، که اکنون سفیر تام الاختیار روسیه در واتیکان است. او همیشه بسیار با من دلسوز بود و از نظر شخصیتی واقعاً فردی بسیار خوشایند و باهوش بود.

بیایید به نمایشگاه شما برگردیم. تفاوت اساسی آن با موارد قبلی چیست؟

"تعداد آنها زیاد نبود. من در نمایشگاه گالری ترتیاکوف "فقط ایتالیا" در سال 2013 و در نمایشگاهی به همین نام در رم در موزه ملی گرافیک در سال 2016 شرکت کردم. و از نمایشگاه های شخصی ، به نظر می رسد که فقط یک نمایشگاه وجود داشت ، اما بسیار قوی - در موزه معماری ، حتی در دوره فقید دیوید سارگسیان در سال 2008. 60 نقاشی ، حدود 200 عکس - کل Anfilade را اشغال کردیم. در آن زمان ، من چند سفر به شمال آفریقا و خاورمیانه داشته ام - به آن مکانهایی که به دلیل اوضاع سیاسی اکنون برای سالهای طولانی غیرقابل دسترسی خواهند بود. در پوشکین ، به عنوان مثال ، یک نقاشی از یک معبد یونانی در خاک لیبی را نشان می دهم - اکنون به سختی می توان آن را زنده دید. به هر حال ، نمایشگاه بزرگ بعدی من در پایان سال 2017 دوباره در رم خواهد بود.

بزرگنمایی
بزرگنمایی
Театр Марцелла. Максим Атаянц
Театр Марцелла. Максим Атаянц
بزرگنمایی
بزرگنمایی

چرا نمایشگاه در پوشکین - "به وقت روم" برگزار می شود؟ دلتنگی برای گذشته ، یا اشاره ای به اینکه "زمان رومی" هنوز نگذشته و تا امروز ادامه دارد؟

- از آنجا که من غالباً دوران باستان را نقاشی می کنم ، این نمایشگاه عمدتاً شامل نقاشی هایی از سالهای مختلف اختصاص یافته به معماری امپراتوری روم است. درست است ، یونان نیز و برخی از استانهای دور افتاده ، اما همه اینها ، بیایید بگوییم ، ساختمانها و قطعاتی از دوران باستان کلاسیک هستند که به دست ما رسیده است.جغرافیا متفاوت است ، اما طبق مفاهیم ما ، عصر یکی است - بنابراین "زمان". اگرچه نقاشی هایی برای نمایشگاه انتخاب شده اند زیرا شخصیت اصلی آنها رم امروزی است. و بر اساس آنها ، همانطور که حدس می زنید ، نه تنها دوران باستان - آنها با نگاه کلی تری زمینه مدرن این شهر منحصر به فرد و بسیار محبوب توسط من را نشان می دهند. بنابراین کلمه "رومی" به دو شکل ظاهر می شود.

آثار برای چه دوره ای نوشته شده اند؟

- قدیمی ترین آن تقریباً سال 1991 است و آخرین آن یک هفته پیش به اتمام رسیده است. به نظر می رسد یک برش برای یک ربع قرن - در صورت تمایل ، می توانید ردیابی کنید که سبک و ایده های من به عنوان یک هنرمند با گذشت زمان تغییر کرده است ، اگر کسی در مورد آن کنجکاو باشد. یا می توانید فقط به یک کاتالوگ فوق العاده ویژه که منتشر شده است نگاه کنید. حتی جدا از نمایشگاه ، معلوم شد که این یک انتشارات بسیار جالب است: این نمایشگاه شامل سه متن مقدماتی جدی و یک مقاله علمی است.

Храм Афины в Пестуме. Максим Атаянц, 1992
Храм Афины в Пестуме. Максим Атаянц, 1992
بزرگنمایی
بزرگنمایی

نویسنده کی بود؟

- متن مقدماتی توسط سه نفر مختلف نوشته شده است. اولین نفر ناتالیا ودنیوا ، رئیس بخش گرافیک موزه پوشکین و مسئول نمایشگاه من است. من با استفاده از آشنایی و گرایش دوستانه خود ، متن دوم را خواستم تا برای آرکادی ایپولیتوف ، منتقد هنری و کیوریتور برجسته از ارمیتاژ بنویسم. و حدود یک سال پیش ، از طریق فیس بوک ، با یک باستان شناس از یونان ، کاترینا لیاکو آشنا شدم. سپس شخصاً ملاقات کردیم و وی نیز متن مقدماتی را نوشت. و - آن مقاله بسیار علمی: درباره چگونگی به تصویر کشیدن معماری در دوران باستان - همانطور که توسط معاصران دیده می شود. خیلی جالب است!

وقتی مشغول هستید - چه موقع وقت نقاشی دارید؟ هر چند وقت یک بار این کار را انجام می دهی؟

- حداقل ماهی یک بار. این معمولاً در طول سفر سخنرانی یا تحقیقات علمی اتفاق می افتد. منم میتونم عمدا برم خدا را شکر ، با سن من آزادی عمل مشخصی کسب کرده ام و می توانم به صورت دوره ای سوار هواپیما شوم ، به رم پرواز کنم و به مدت سه روز آنجا قرعه کشی کنم.

وقتی اولین نقاشی خود را انجام دادید - یادتان هست؟

- من به یک سال و نیم فکر می کنم - مثل همه بچه ها. همیشه نیاز به نقاشی وجود داشته است. به هر حال ، نقاشی یک نوع مصنوعی بسیار مهم از فعالیت انسان است که به طور همزمان بینایی ، دست و سر را بارگیری می کند و به شما امکان می دهد بر واقعیت پیرامون خود به طرز ویژه ای شدید تسلط داشته باشید. من دائماً نقاشی می کشم و فکر خوبی ندارم که اگر چنین فرصتی را نداشته باشم چگونه زندگی می کنم. حتی در طول نمایشگاه نقاشی می کشم - البته نه هر سه ماه ، بلکه "نمایشگاه" می شوم. نمایش در بهترین سنت های هنر معاصر - هنرمندی که حیاط یونان را در سالن یونان نقاشی می کند - اجرا خواهد شد.

Памятник Лисистрата в Афинах. Максим Атаянц, 2015
Памятник Лисистрата в Афинах. Максим Атаянц, 2015
بزرگنمایی
بزرگنمایی

ابتدا کدام سازه معماری را ترسیم کردید؟

- ظاهراً ، این در طی مراحل آموزشی اتفاق افتاده است. وقتی در ریازان ، جایی که متولد شدم ، وارد مدرسه هنری کودکان شدم و در اولین تابستان ما را به رنگ آمیزی از طبیعت کرملین ریازان در قرن هفدهم از طبیعت بردند. یک کلیسای جامع باشکوه نیز وجود دارد.

اتفاقاً ، چرا در فرهنگستان هنر وارد رشته معماری شدید؟ ریازان به م St.سسه معماری مسکو و مسکو نزدیکتر از سن پترزبورگ است …

- مدرسه معماری روسیه دارای دو شاخه اصلی است: یکی در آکادمی هنر "بزرگ شده" است ، دوم از باوهاوس و VKHUTEMAS می آید - این فقط موسسه معماری مسکو است. و گزینه دوم ، همانطور که تمرین تایید کرده است ، به من نزدیک نیست. علی رغم این واقعیت که MARCHI دانشگاه فوق العاده ای است و من با احترام زیادی نسبت به آن رفتار می کنم. اما انتخاب به نفع تحصیل در آکادمی هنر بی چون و چرا بود. در سال اول ، من وارد نشدم: من 17 ساله بودم ، خیلی آماده نبودم و برای یکی از امتحانات طراحی ، "دو" دریافت کردم. والدین گفتند: یک سال هدر ندهید ، به LISI بروید - موسسه عمرانی لنینگراد سابق ، که اکنون GASU (دانشگاه معماری و مهندسی عمران) نامیده می شود. این ، به نوبه خود ، از موسسه مهندسان عمران شکل گرفت که در اوایل قرن گذشته در سن پترزبورگ وجود داشت. ماه اول حتی در کلاسها در آنجا شرکت کردم - اما نتیجه ای نداشت. من تصمیم گرفتم که بهتر است امسال را برای آمادگی بگذرانم و هنوز به آکادمی بروم. و همینطور شد و بنابراین من از سال 1983 آنجا هستم - از آن زمان تاکنون واقعاً ترک نکرده ام.در ابتدا مدت زمان طولانی ، 11 سال (شامل ارتش و مرخصی تحصیلی) تحصیل کرد ، سپس به تدریس پرداخت.

Арка Януса на Форуме, Рим. Максим Атаянц, 2015
Арка Януса на Форуме, Рим. Максим Атаянц, 2015
بزرگنمایی
بزرگنمایی

چگونه اولین بار به رم رفتید؟ مطمئناً از این دیدار خاطرات زنده ای دارید

- و چطور! این بعد از فارغ التحصیلی از آکادمی بود ، من 29 ساله هستم ، و با تلاش رئیس فعلی سمیون میخائیلوفسکی (و سپس یک معلم جوان) به مدرسه معماری تابستانی پرنس چارلز اعزام شدم. قسمت اول در ایتالیا اتفاق می افتد و قسمت دوم - در بیاریتس در فرانسه. و فقط تصور کنید: 1995 ، شخصی - به همان اندازه که من پذیرا و حریص برداشت ها هستم - در روسیه سوار هواپیما می شود (و سپس زندگی هنوز با اروپا متفاوت بود) - و درست در رم فرود آمد. برداشت فوق العاده ای است!

من از آن سفر داستانی را برای شما تعریف می کنم که به ایپولیتوف گفتم و او در کاتالوگ نمایشگاه من ارائه داد. مارک ویلسون جونز ، مورخ شگفت انگیز انگلیسی ، ما را به اطراف رم برد و همه این کاخ های باروک را به ما نشان داد. و ناگهان - ما از کوچه های باریک به میدان رد می شویم ، و من ساختمانی را می بینم که ، بلافاصله می فهمم ، چیزی اشتباه است. پیش روی من ستون عظیم قرنتیان قرار دارد که تا حدی از دیوار بیرون زده است. و به نظر می رسد شبیه همان چیزی است که قبلاً دیده ام ، اما بوی آن چنان قدمت می رسد که می بینم آثاری از فرآیندهای زمین شناسی روی سنگ دیده می شود. چیزی کاملا غیرقابل بیان!

این اولین ساختمان عتیقه ای بود که من زنده دیدم - همانطور که اکنون می دانم ، نمای جانبی معبد آندریان الهی ، ساخته شده در قرن 2 ، در دیوار آداب و رسوم پاپ ساخته شده است. امسال سرانجام آن را کشیدم و این نقاشی باعث افتخار جایگاه نمایشگاه خواهد شد.

آیا عشق شما به روم ، به دوران باستان روم در معماری شما منعکس شده است؟

- آنها می گویند بله. و من حتی تحت تأثیر قدمت نیستم - من فقط از این زبان و ابزارهای گویا برای حل مسائل کاملاً متفاوت و مدرن استفاده می کنم. خیلی اوقات ، یکی روی دیگری به خوبی متناسب است. من هرگز سعی نکرده ام نوعی ساختار "باستانی" ایجاد کنم - این یک مسیر بن بست است. اما اینکه به نظر ترکیبی همانطور که استادان در دوران باستان - با مواد و وظایف خود فکر می کردند - فکر کنم ، به نظر من جالب است و من سعی می کنم این کار را انجام دهم.

در آن صورت ، آیا حداقل یک بار معماری خود را ترسیم کرده اید - قبلاً از طبیعت ساخته شده است؟ "شهر خاکریزها" ، "منظومه شمسی"؟

- هیچ مجتمع وجود ندارد ، اما برای دوست بسیار خوبم خانه ای در Feodosia ساختم. و یك روز ، هنگام ملاقات ، نشست و آن را كشید. صادقانه بگویم ، این یک تجربه عجیب بود. نتیجه طبیعی است اما احتمالاً خود احساس را می توان با نحوه نقاشی یک سلف پرتره توسط یک هنرمند مقایسه کرد.

چگونه تعیین می کنید - چه چیزی شایسته یک مداد است ، و چه چیزی برای لنز دوربین کافی است؟

- از آنجا که من تیراندازی هم می کنم (برخی فکر می کنند متوسط نیست) ، تلاشی برای ایجاد سلسله مراتب ندارم. یک لنز دوربین و یک مداد وظایف کاملاً متفاوتی را حل می کنند. وقتی شما تصویری را روی سر خود روی کاغذ منتقل می کنید ، طراحی بسیار کار تحقیقی است. و غیرممکن است که از قبل ارزیابی کنید چه چیزی شایسته ترسیم شدن است. بلکه مجبور می شوند نوعی انگیزه ، یا یک دید کلی یا یک زاویه را ترسیم کنند. علاوه بر این ، اگر در عکسهای معماری مردم اغلب دخالت می کنند ، و من می خواهم لحظه ای را که آنها در قاب نیستند (و من حتی آن را آویزان کردم) بگیرم ، برعکس ، من به طور فعال افراد را در نقشه های نقاشی ها کاملاً مدرن و درگیر امور کاملاً مدرن - برای مثال تکان دادن میله های "سلفی". برای من ، این راهی برای نشان دادن سرعت های مختلف حرکت "نوار زمان" است. بنای باستانی به آرامی تغییر می کند. خانه های اطراف آنها با سرعت بیشتری رشد می کنند و سقوط می کنند. خوب ، افراد با این زمینه به سرعت تا مرز جنون زندگی می کنند. و این نیز در مورد "زمان روم" است.

توصیه شده: