نمایشگاه تخیلات معماری گرافیکی توسط ویاچسلاو پترنکو برای استادان جدیدی که در خاستگاه معماری مفهومی روسیه ایستادند ، برای نسل های جدید باز می شود. این هنرمند با کار خود نشان می دهد که مرز گونه ها و ژانرها امری مشروط است. در یک اثر بزرگ از هر دوره ، جهانی ایجاد می شود که در آن هر 9 موسیقی فرهنگ جهان دچار دگردیسی شده و به تبادل نظر می پردازند.
معمار ویاچسلاو پترنکو بسیار کوتاه زندگی کرد: همان موتزارت - 35 سال (1947-1982). با توجه به خاطرات نزدیکان و دوستان نزدیک (همسر الکساندرا پترنکو ، معمار آندری بوکوف ، نویسنده نیکولای چوکسین) ، می توان درک کرد که به نظر می رسید نبوغ سبک و سبک موسیقی موتزارت شخصیت پترنکو را تحت الشعاع قرار می دهد. معماری آن مشابه نمرات است. با این حال ، اگر از استعاره بالدار گوته و شلینگ (معماری موسیقی منجمد است) استفاده کنیم ، پس موسیقی این نمرات هرگز به صدا در نمی آید. حتی یک ساختمان که توسط پترنکو طراحی شده ساخته نشده است.
با این وجود ، نت گذاری نت ها عمل تولد یک ترکیب نیست ، ملودی ای که در ذهن کسانی که می توانند بخوانند ، گوش دهند و احساس کنند ، به نظر می رسد؟ غالباً این موسیقی قابل فهم نسبت به آنچه در واقع اجرا شده ، به ایده آل نزدیکتر است. همین امر با "نگاشت های" ویاچسلاو پترنکو است: وجود متافیزیکی پروژه های او (فقط روی کاغذ) می تواند بیش از آن ساختمانهایی که در ناامیدترین زمان معماری کشور ساخته شده اند - در طول سالهای شوروی رکود
اصطلاحی عمومی پذیرفته شد ، که به آن نمره هایی گفته می شود که فقط در برداشت شخصی از معماری به نظر می رسند: "کاغذ". تنها یک سال به سی امین سالگرد این روند باقی مانده است ، اگر آن را ابتدای تاریخ دقیق بدانیم: اول آگوست 1984 ، زمانی که اولین نمایشگاه با عنوان "معماری کاغذ" در تحریریه مجله یونوست افتتاح شد. نمایندگان این سبک ، که علی رغم معمول معماری دهه 80 متولد شده است ، امروزه به طور گسترده ای شناخته شده اند: الکساندر برودسکی ، میخائیل خازانوف ، ایلیا اوتکین ، توتان کوزمباف … مدیر وقایع نگاری اصلی ، بایگانی ، متصدی نمایشگاه های تاریخ جنبش ، در عین حال شرکت کننده فعال آن یوری آواکوموف است. برای مدت طولانی در سایت
www.utopia.ru حاوی مخزنی است كه توسط وی تدوین شده است و شامل پروژه های اصلی "معماری كاغذی" است كه تاریخچه آن آوواكوموف را با پروژه های تحقق نیافته عصر روشنگری ، از كاخ بازنف كرملین آغاز می كند. یوری آواکوموف همچنین با آثاری از ویاچسلاو پترنکو نمایشگاه معماری کاغذ را سرپرستی کرد. من حتی یک نمایشگاه شخصی از آثار پترنکو را در چارچوب طاق مسکو در سال 2002 به مناسبت بیستمین سالگرد درگذشت استاد به یاد دارم.
به نظر من ، مفهومی که کار "معماران کاغذ" دهه 80 با بهترین پروژه های معماری مدینه فاضله را متحد می کند از دنیای موسیقی گرفته شده است. این یک اختراع است - توانایی خلق ترکیباتی شبیه به کپسول ها: غیر منتظره ، ذهنی ظریف و بسیار زیبا. آثار ویاچسلاو پترنکو با نیت کامل اختراع اهدا شده است.
پروژه اصلی نمایشگاه: مرکز قایقرانی در تالین. در مقاله فهرست ، یوری آواکوموف آن را به طور تصادفی با "ده کتاب در مورد معماری" نوشته مارک ویتروویوس مقایسه نمی کند. این پروژه و روند کار بر روی آن که در بسیاری از طرح ها و حکاکی ها ثبت شده است ، یک فلسفه کامل از معماری است که به شما امکان می دهد درک کنید ریشه معمار در فرهنگ جهانی چقدر ریشه دارد و با مدرن بودن ، دارای موهبت پاک کردن مرزهای مرسوم ، اطمینان از نفوذ به زبانهای مختلف هنری.
متن اصلی کار ویاچسلاو پترنکو به طور کلی و کار بر روی مرکز به طور خاص: برای ایجاد یک جهان فضایی که در آن مضامین مختلف "رشته ای از یک حجم معماری بر روی خطوط نیروی جهان" به وضوح مجسم شود (متن در یک از دفترهای استاد). در مبحث مرکز ، پترنکو به چندین منبع مراجعه کرد.اول: اصطلاحات رومی باستان ، تصور می شود که نقطه کانونی زندگی در حالت فیزیکی و فکری آن باشد ، و همچنین مکانی برای ملاقات عناصر اولیه - آب ، هوا ، گرما (خورشید) و فضای زمینی است. مورد دوم به طرز حیرت انگیزی شوخ طبعی است (در اینجا این اختراع است) که در طرح های مقدماتی و طرح نهایی مرکز قایقرانی یافت می شود. این جذابیت در طراحی قنات های رومی و تصویر بادبان روی گالری ها است. پترنکو قوس های عظیم قنات هایی را که زیر آب می روند با جرم ساختمانی پر می کند و آنها را به نوعی بادبان باد کرده تبدیل می کند که ساختار ساختمان را ساختار می دهد. علاوه بر این ، این بادبان ها یک دیوار مسطح غول پیکر را تشکیل می دهند و از نظر بصری پاسخ متقابل نبود فرم و حضور آن را گواهی می دهند. ما یک خاطره تصویری از قنات را به عنوان دیواری با حفره های عظیم الجثه - قوس ها نگهداری می کنیم. در همان زمان ، ما می بینیم که چگونه بادبانهای متراکم در جای حفره های موجود در قنات جدید منفجر می شوند. سومین منبع سازنده مرکز قایقرانی ، البته آوانگارد روسی در یک گفتگوی کاملاً خارق العاده با گوتیک قرون وسطایی است. یک طرح آسمان خراش افقی El Lissitzky را نشان می دهد. یک حکاکی دیگر نمودار آکسونومتری و نمای برش خورده را نشان می دهد که بیانگر ذات درونی یک ساختمان در حال توسعه ، به صورت افقی و عمودی است. بنابراین یک آسمان خراش افقی همزمان پرواز می کند و پشتیبانی می کند.
هر بخش فضایی پترنکو به عنوان منطقه ای از ملاقات هنرهای مختلف مطابق با برخی از ایده های ثابت وجود انسان تصور می شود. و همه هنرها (می بینید که نقاشی های مجسمه ها شبیه ساخته های هنری مور است) برای تجسم حداکثر راه حل طراحی همیشه دقیق کار می کنند.
تصاویر فضایی که بر روی کاغذ اختراع و تجسم یافته اند ، یک آزمایش کاملاً شوخ طبعی در روانشناسی ادراک فرم در زبانهای مختلف هنری هستند. همه ورق "میدان مارک شاگال" را به عنوان یک شاهکار تشخیص می دهند. بالای میدان ، مانند یک سقف طاقدار ، یک استخر شفاف آویزان است. و حمامها کف میدان را سایه می اندازند. در اینجا نمی توان کنایه های کاملاً مشخصی را در نظر گرفت: خود ویاچسلاو پترنکو ، در اظهارات خود ، مردم شاگال را که بالای سر خود پرواز می کردند به یاد آورد (چهره هایی که در استخر شفاف استحمام می کنند). مرجع دیگر دو کیریکو با سایه های جهنمی اش در میادین است.
بسیاری از کنایات فرهنگی موضوع جداگانه ای از کارهای پترنکو است. یک بخش از مرکز "پلکان پیرزن های بزرگ شده" نامیده می شود. پیرزن ها در بالکن ها با هم ملاقات می کنند و شایعه می کنند. البته این موضوع Oberiut است ، اما با یک نتیجه خوشحال کننده. و "گالری فقدان یک نگاه درونی" ، مانند دیگران ، مورد تأکید سبک خاص گرافیک ، اجتناب ناپذیر دیدار با مفهوم گرایی مسکو و ایلیا ایوسیفوویچ کاباکوف است.
نصب مواد بصری مرکز ، اجتناب ناپذیر بودن لغزش چشم در امتداد طرح های مختلف دید ، غواصی در تله ها ، سوپاپ ها ، جیب های مناطق مختلف هوا-نور ، البته در زیبایی شناسی سینما نقش دارد. با این حال ، در نسخه انیمیشن گرافیکی ، که در آن سال ها به یک هنر تبدیل شد ، جایی که آزمایش مجاز بود و روش های آوانگارد ایجاد فرم زنده بودند (کارتون های آندری خرژانوفسکی ، یوری نورشتین ، فیودور خیتروک را بخاطر بسپارید …) علاوه بر این ، من مطمئن هستم که بسیاری از آثار هنرمندان مفهومی مسکو و کیف پول های معماران مفهومی مسکو با سبک کارتونی دهه 70-80 شوروی مرتبط هستند.
چنین تنوعی از مضامین و معانی باعث آشنایی با معماری ویاچسلاو پترنکو می شود. بنابراین هنر او فقط یک ملودی منجمد نیست ، بلکه یک سخنرانی پرتحرک ، قدرتمند یا حتی GesamtKunstWerk است که توسط واگنر وصیت شده است.
P. S. اما چرا این نمایشگاه "سکوی عدم دسترسی" نامیده می شود؟ بگذارید سخنرانی را به برگزارکنندگان نمایشگاه بدهیم: «PLATFORM OF DISABILITY یکی از مفاهیم پترنکو است که ضمن برقراری ارتباط بصری کامل با افراد دیگر ، راهی برای خلوتی در میدان شهر به مردم ارائه می دهد.او که سکو را از زمین جدا می کند ، ستونی را در زیر آن آورده و سازه را به یک پایه تبدیل می کند و دوستداران تنهایی که از آن بالا می روند به نوعی بنای یادبود تبدیل می شوند. ایده اصلی پروژه این است که موقتی به راحتی با ابدی کنار می آید. مسیر خلاقانه ویاچسلاو پترنکو ، بسیار کوتاه ، اما در واقع به بی نهایت تبدیل شده است ، اثبات مسلم این گفته است."
این نمایشگاه تا 14 مارس در سفارش دارویی موزه معماری دایر است.
