ساخت و ساز در Ostozhenka دشوار است. از یک طرف ، مکان تاریخی است ، از نظر ارتفاع ، سبک ، حتی شکل ساختمان ها محدودیت های جدی ایجاد می کند. از طرف دیگر ، این یکی از معتبرترین و محبوب ترین ها در بین نسل فعلی معماران ، منطقه مسکو قدیمی است و بسیاری از ساختمانهای مدرن با کیفیت بالا وجود دارند که مانند هیچ جای دیگر ، نوار را بالا می برند. با این حال ، دوره "ستاره ای" Ostozhenka ، زمانی که منتقدان و مدافعان میراث فقط در مورد آن صحبت می کردند ، جایی در وسط دو هزارم گذشت. خانه ای برجسته ، که توسط دفتر نیکیتا بیروکوف طراحی و ساخته شده است - درست قبل از بحران ، در سال 2008 به پایان رسید. شاید به همین دلیل است که طنین جدی ایجاد نکرد - و کاملاً بی فایده بود.
مشتری ، شرکت بارکلی ، صاحب یک قطعه کوچک در یک خط آرام Khilkov بود که از Ostozhenka به رودخانه مسکو منتهی می شد. دو شی of به اصطلاح "ساختمان محیط" در سایت وجود داشت. یک خانه چوبی یک طبقه و یک ساختمان آجر دو طبقه از قرن نوزدهم از دسته آثار تاریخی نبودند ، آنها در وضعیت بسیار اسفناکی قرار داشتند و در همان زمان تقریباً کل سایت را اشغال کردند ، بنابراین راهی برای آنها را حفظ کنید
توسعه تاریخی منطقه هم نقشه و هم حجم ساختمان را تعیین کرد: محدودیت های خاص و عایق ، تعداد کم طبقات و یک نقشه غیرمعمول به شکل Z را حکایت می کرد. نتیجه یک مربع گوشه ای کوچک در مقابل ورودی اصلی و یک حیاط آرام در طرف مقابل است. با عبور از سالن ورودی می توانید وارد آن شوید. این ساختمان به صورت محفظه ای است: در طبقه همکف علاوه بر لابی ، دو محل دفاتر اداری (هر کدام حدود 200 متر مربع) وجود دارد و در طبقه فوقانی فقط 27 آپارتمان با مساحت 3200 متر مربع وجود دارد..م
با این حال ، معماران گروه ABV واقعاً می خواستند حداقل یک خاطره بصری از میراث از دست رفته را با اندکی اشاره حفظ کنند. این میل و همچنین مطالعه تجربه اروپا ، آنها را بر آن داشت تا نمای مجسمه ای پیچیده ای را ایجاد کنند. پاول ژله زنوف ، معمار ارشد این پروژه می گوید: "ما تصمیم گرفتیم قطعات مجسمه ای از تزئینات کلاسیک را بخشی از ساختمان خود کنیم." - در شهرهای قدیمی اروپا اغلب می توانید خانه هایی را پیدا کنید که در زمان های مختلف آنها پنجره های جدیدی را بریده ، پنجره های قدیمی گذاشته و در نتیجه الگو و حتی نسبت نما را تغییر می دهند. ما همچنین درگیر چنین "بازی" ای از زمان ها و سبک های مختلف شدیم."
به طور کلی ، نما بسیار مدرن است. صفحات صاف به اصطلاح "سنگ ژوراسیک" توسط یک شبکه منظم از پنجره های بزرگ بریده می شود. پنجره ها به صورت ردیفی عمودی مرتب شده اند ، که به طور متناوب با پنجره های شیشه ای شسته و رفته و تا ارتفاع کامل دیوارها کشیده می شوند. این نماهای معتدل نسبتاً سبک و قابل احترام ممکن است خیلی مهار به نظر برسند ، اگر نه نقش برجسته های ساخته شده از سرامیک های شومینه (دقیقاً به همان رنگ حنایی سنگ) که در صفحه نما در سمت راست یا چپ هر پنجره تعبیه شده اند.
نقش برجسته ها ریخته گری و با دست ساخته شده و هر قطعه از چندین قسمت تشکیل شده است. پاول ژله زنوف ادامه می دهد: "ما مدت زیادی را برای انتخاب مواد مناسب صرف آزمایش بتن مصنوعی ، مخلوط های مختلف ترکیبی کردیم" ، اما با این وجود قبلاً هرگز با آن کار نکرده بودیم اما روی یک ماده طبیعی - سرامیک کار کردیم.
قطعات برجسته در ارتباط با صفحات دیوارها فرو رفته و بدین ترتیب "لایه" دوم و نازک تری از نما را تشکیل می دهند.با این حال ، لایه آنچنان نازک نیست - نقش برجسته ها بلند ، با دقت قالب ریزی شده و به زیبایی رنگ آمیزی شده اند و قسمتهای بالای آن حتی فراتر از سطح نمای اصلی سنگ بیرون زده است. با این حال ، از اهمیت بیشتری برخوردار است که اساس طرح برای همه نقش برجسته ها نه اشکال انسانی یا زیور آلات (که معمولاً اتفاق می افتد) ، بلکه قطعات نمای ساختمان کلاسیک بوده است. با فاصله گرفتن از خانه به منظور دیدن بهتر آن به طور کامل ، می توان اطمینان حاصل کرد که این مجموعه ای تصادفی از جزئیات معماری زیبا نیست. عناصر دکور بسیار منطقی چیده شده اند - انگار که خانه یک کاخ رومی قرن 17 است ، سپس نما به صورت مسطح رنگ آمیزی می شود ، ارتفاع طبقات تغییر می یابد ، پنجره های جدید در دیوارها سوراخ می شوند ، اما به دلایلی برخی از این نقش برجسته ها زنده مانده و حتی توسط مرمتگران تمیز شدند.
به همین ترتیب ، در حیاط های روم ، تکه های برجسته های عتیقه از زیر گچ به بیرون نفوذ می کنند ؛ در ونیز ، پنجره های جدید ریتم طاق های گوتیک باز و نقش برجسته های بیزانس را از بین می برند. و در مسکو ، مرمتگران ، با پاکسازی برخی از جنبه های برجسته از لایه های گچ ، "دم" های اصلاح شده تخته های تزئین شده از زمان تزار الکسی میخائیلوویچ را پیدا می کنند.
با این حال ، پالازو ، که توسط معماران در نمای Khilkov Lane به تصویر کشیده شده است ، نمی توانست در مسکو ظاهر شود: نه در قرن 17 ، زمانی که صفحات تزئین شده اینجا ، نه در استان XVIII یا در XIX دقیق ترجیح داده می شد. و حتی در خانه های Zholtovsky ، که در آن همه چیز به طرز گریزناپذیری "اشتباه" است - نمی تواند. برعکس ، در روم یا ویچنزا چنین پالازو بسیار ممکن است ، اما چنین دگرگونی هایی هرگز در آنجا برای آنها اتفاق نیفتاده است: نقش برجسته های لوکس روی آنها نقاشی نشده و پنجره ها بریده نشده اند. علاوه بر این ، حتی اگر کسی تصمیم گرفته بود با ظاهر پالادیان چنین ظالمانه ای رفتار کند ، باز هم ظاهر متفاوت خواهد بود. (حداقل سقفهای کاخ قرن هفدهم قطعاً بالاتر بود)
همه اینها آنقدر غیرقابل تصور است که به نظر می رسد نوعی اشتباه است. اما این یک حرکت کاملاً آگاهانه است ، از همان ابتدا ادعایی برای قابلیت اطمینان وجود نداشت. بنابراین ، ما پیش از خود نه تقلیدی ، بلکه دراماتیکی ، نمایشی با مضمون معماری ، نوعی خود بازتاب پلاستیکی ساختمان ، بازتابی دقیق در تاریخ معماری داریم. این یک اجرای جذاب و زیباست. مطلوب است که به دقت به آن نگاه کنیم ، چهره های ماسکارون را روی کنسول ها پیدا کنیم ، در کنار آن - قطعات "گوش" پنجره باروک یا حلقه های حلقه ای که در روح امپراطور آگوستوس با روبان ترکیب شده اند. از طرف دیگر ، چنین حرکتی بسیار صحیح و راحت است - به شما امکان می دهد بدون استفاده از یک حالت مستقیم یا جلوه های فرسوده پست مدرن مانند "ستون در شیشه" ، با استفاده از قالب گچ بری فوق العاده نما را تزئین کنید.
این روش موزه ای-نمایشی برای قرار دادن فرم های کلاسیک در نمای مدرن ، آن را "بدون قاب" و جذاب می کند - در مسکو ، و حتی در خارج از کشور تعداد کمی از این ساختمان ها وجود دارد. اما در عین حال ، این تکنیک باید به عنوان نشانه ای از زمان شناخته شود - می تواند به عنوان مشخصه معماری "تفکر" 2000s شناخته شود. روند کلی را می توان به طور مشروط به عنوان "ساختن ویرانه" تعیین کرد ، هر دو میخائیل فیلیپوف و ایلیا اوتکین در دهه 2000 موفق به دستیابی به آن شدند ، و پس از بحران به نوعی خشک شد ، و با ایده های مد روز پایداری و سازگاری با محیط زیست جایگزین شد. اما نسخه Nikita Biryukov و Pavel Zheleznov ، حتی در چارچوب این گرایش ، بیش از حد غیر معمول است: به عنوان یک قاعده ، این در مورد تقلید از ویرانه ها بود ، اما مسکو دقیقاً چنین صحنه ای از بازسازی چندگانه یک خانه را نمی دانست.
معماران قصد داشتند بازی را در فضای داخلی فضاهای عمومی خانه آغاز کنند: لابی ورودی ، سالن آسانسور و سالن در طبقه ، بازی را شروع می کنند. در یک فضای داخلی کاملاً مدرن ، قطعاتی از نقاشی های "قدیمی" باید روی سطح دیوارها ظاهر می شدند. گویی که در هنگام ترمیم پاک شده و در قاب زیر شیشه قرار گرفته اند. متأسفانه ، این ایده های طراحی هرگز عملی نشدند.
اما پروژه روشنایی شبانه ساختمان که برای مرکز شهر اجباری است ، به پایان رسید."چراغ های کف" ستونی در جلوی نماها نصب شده و نورپردازی کمتری در روسازی در پایه نماها نصب شده است. علاوه بر این ، هر قطعه مجسمه ای منبع نقطه نورانی خود را دریافت کرده است ، که محلول پلاستیکی را پیچیده و بسیار تقویت می کند.
مدتی پیش ، آپارتمان های این خانه تقریباً گران ترین مسکو محسوب می شدند. البته ، این نتیجه یک وضعیت خاص اقتصادی است ، اما واقعیت واضح است: مشتری روسی یک ساختمان "کلاس برتر" دیگر نمی تواند موفقیت را بدون فقط یک راه حل معماری با کیفیت بالا ، بلکه یک فرد خلاق تصور کند ، و آماده است تا "مازاد" تلاش ، وقت و پول خود را صرف کند. و نتیجه دیری نمی پاید. ساختمانهای مدرن مسکو ، چه ساختمانهای جدید و چه ساختمانهای بازسازی شده ، یک اشکال شناخته شده دارند - آنها اغلب از دور ، از پنجره اتوبوس یا اتومبیل خوب به نظر می رسند ، اما در مقابل دقیق و دقیق ایستادگی نمی کنند: کار با جزئیات یا به طور کلی وجود ندارد ، یا به عبارت بهتر کیفیت پایین. و می خواهم جلوی این خانه همه چیزهای کوچک را متوقف کرده و به دقت بررسی کنم تا نحوه ساختن نما را بفهمم. شاید به زودی سنت پیاده روی عصرانه و آرام در شهر محبوب شما برگردد؟
