نمایشگاه گزارش برای سال رویدادی جدید برای دانشکده معماری MARCH است ، اگرچه البته این ایده ادامه یافته و ایده های نمایشگاه سال گذشته پنجمین سالگرد مدرسه را در موزه هنرهای مدرن پتروفکا توسعه می دهد. اکنون این نمایشگاه درست در مدرسه MARCH ، در دو اتاق در دو طرف راهرو واقع شده است ، اما ، راهرو با تصاویر و جملاتی طراحی شده است که فلسفه مدرسه و رویکرد آن به آموزش را نشان می دهد. این سه جز components است - لیسانس ها در سمت راست ، استادان در سمت چپ و یک راهرو با "اصول اساسی" در وسط. به هر حال ، امسال اولین لیسانس ها فارغ التحصیل شدند ، برخی از آنها به دادسرای عالی رفتند ، بنابراین اکنون MARSH سرانجام وضعیت خود را به عنوان یک م educationalسسه آموزشی تمام دوره تأیید کرد.
این نمایشگاه البته شبیه رویکرد سال گذشته است ، زیرا رویکرد MARSH در تدریس تغییری نکرده است. دانش آموزان غرق در شعر هستند ، از شعر ساده شروع می کنند و با شعر همه چیز در جهان پایان می یابند: سایه ، فرم ، طرح ، چیز ، زندگی روزمره ، روال. در سال اول ، لیسانس ها به هیچ وجه با کامپیوتر کار نمی کنند ، همه کارها به صورت دستی انجام می شود. دومین وظیفه در سال 2018 برای دانش آموزان تازه وارد ایجاد یک نصب از اجسام جاسوسی بود ، بدون صرف یک روبل ، همخوان با یک شعر. حوادثی رخ داد ، کسی چیزی را از قلمرو همسایه کشید و مجبور شد آن را پس دهد. بدون لوله ، از جمله لوله های تخلیه ، البته بدون آن نبود ، اما یک قطعه دوچرخه و نردبان با صندلی های نرم نیز وجود دارد. به طور کلی ، از چه چیزی شعر زباله رشد می کند ، روشن است. سپس نویسنده ، همراه با موضوع خود ، باید قطعه ای مناسب از شهر را انتخاب می كرد و شعر خود را در آنجا می خواند: ضبط شده هایی كه روی دیوار قرار گرفته اند ، اگر زیاد گوش نكنند ، پس زمینه را زمزمه می كنند ، و برای فضای سالن كارشناسی كار می كنند.. با این حال ، می توانید تغییر دهید و گوش دهید. اولین کار دانشجویان سال اول این بود که در مورد یک کالای خانگی تجدید نظر کنند و زندگی جدیدی به آن بخشند.
البته نمایشگاه مانند نمایشگاه های معمول کارهای دانشجویی نیست. در اینجا به طور خاص تبلت وجود ندارد و تصاویر آویزان شده روی میزها بیشتر نشان داده می شوند و نام می برند تا "ارائه کامل". چیدمانهایی که روی میزها قرار می گیرند همیشه دقیقاً مربوط به حلق آویزهای فوقانی نیستند ، بلکه به شهرهایی تبدیل می شوند که به انبوهی از قطعات و چیدمان هایی از مقیاس ها و مواد مختلف تبدیل می شوند. بنابراین ، بهترین راه برای درک نمایشگاه ، یک سفر تفریحی است ، جایی که همه چیز کم و بیش توضیح داده شده است.
تورها انجام می شود
پنجشنبه ها.
با این حال ، گزینه جایگزین آلبوم های اختصاص یافته به پروژه های روی میز است. آنها کاملاً دقیق هستند ، خواندن آنها جالب است ، موارد بیشتری در رایانه های لوحی وجود دارد و همچنین بسیاری از شاعرانه ها ، انتزاعی ها ، غیرمستقیم به پروژه مربوط می شوند و آن را با عمق پر می کنند. تحقیق ، منابع ، تشبیهات ؛ داستانهایی در مورد خود و دیگران. آلبوم ها جایگزین می شوند - یا به عبارت دقیق تر ، آنها با هم مخلوط می شوند - با کتابهای نمونه کارها ، دفتر خاطرات کاری که دانش آموزان در تمام طول سال نگهداری می کنند: در اینجا نقاشی ها ، یادداشت ها ، بعضی اوقات یادداشت های سخنرانی و بررسی درباره آنها وجود دارد ، لایت موتیف اجباری گزارشی از ارائه و انتقاد از پروژه در حال انجام است. آنچه برای تغییر در پروژه توصیه شده است ، گاهی اوقات چرا. همه این متون باعث می شوند که برای مدت طولانی بمانند ، بدون آنها می توان نمایشگاه را در 15 دقیقه گذراند ، اما هیچ چیز قابل درک نیست. در نمایشگاه سال گذشته نسخه اصلی دفتر خاطرات بود ، در اینجا دفتر خاطرات بیشتر چاپ می شود ، و چاپ متنوع است ، کاغذ روکش دار متناسب با کاغذ ردیابی و غیره است. همه اینها همچنین یک دایره المعارف از تکنیک های ارائه غیر پیش پا افتاده است ، مانند طرح های پیتر زومتور در بینال - هم برای "کاغذ" و هم برای طرح بندی: ساخته شده از خاک رس ، گچ ، چوب ، دستمال کاغذی ، سیم … سپس کمتر ، بعضی عظیم طرح هایی که دانشجویان روی آنها با هم کار می کردند ، به سادگی متناسب نبودند.در نتیجه ، بخوانید - نخوانید ، گوش دهید - به گشت و گذار گوش ندهید ، و احساس همچنان سوسو می زند ، نه نهایی ، احساس سو mis تفاهم می گذارد - خوب ، تقریباً مانند هر شعر خوب. تماس برای بازگشت - برای درک ، و می توان فرض کرد که این اثر اتفاقی نیست ، بلکه کاملاً محاسبه شده و به ویژه با استفاده از روش شکل می گیرد.
روش این مدرسه ، که در زیر در توضیحات مورد بحث قرار خواهد گرفت ، البته با مدارس معماری روسیه تفاوت زیادی دارد - اول از همه ، در ارزش دانش و احساسات "غیر ضروری" ، که به عنوان یکی از ویژگی های اصلی در دانش آموزان ایجاد می شود. در واقع ، این نمایشگاه با سال گذشته تفاوت دارد به این دلیل که در اینجا ، علاوه بر م mainلفه اصلی هنری ، با جزئیات بیشتر - هر چند ، همانطور که قبلا ذکر شد ، با یک ریتم تا حدودی سوسو زدن - روند یادگیری نشان داده می شود ، وظایف و ترتیب آنها مشخص می شود. دانشجویان سال اول از شعرها و اشیا به سمت تشریفات می روند - خانه تمثیلی که آیین های روزمره را منعکس می کند. مورد علاقه معمول هرم پلکانی بلند ، شبیه آستین دوربین قرن نوزدهم است که به مراسم به خواب رفتن اختصاص دارد. در چهارمین وظیفه آخر ، دانش آموزان ، نسبتاً صحبت می کنند ، شخصیت ها را تغییر می دهند و خانه هایی را برای یکدیگر طراحی می کنند ، براساس آنچه در مورد رفقای خود به ویژه با کار بر روی مراسم یاد می گیرند. همه خانه ها به طور مشروط در منطقه باسمانی واقع شده اند و مواد مدل ها باید با مصالح خانه پیشنهادی مطابقت داشته باشد.
قابل توجه است که دانشجویان سال اول اینجا ، تا حدی اصلی ترین آنها هستند - زیرا ، ظاهراً آنها برای مقدماتی ، "تکان دادن" تکنیک های آگاهی در نظر گرفته شده اند. این بدان معنا نیست که به بقیه توجه کمتری می شود ، فقط داستان ها پیچیده تر می شوند. جوجه تیغی ها و روباه های سال سوم لیسانس چه هستند ، که در ترم اول به دنبال یک ایده اصلی در نووگورود ، طراحی ، عکاسی و مشاهده و سپس آشکار کردن آن بودند ، اما قبلا در مسکو بودند. یا گچ ضد خیرگی خلأهای شهر است. یا بازسازی سوخاروکا بدون برج ، اما با بازی در آن طرف خیابان. کارگاه کارشناسی ارشد نیکولای بلووسوف "حداقل" با چوب تعجب آور بود: جای تعجب ندارد: اینجا یک اجاق گاز ، یک خانه "دور" با پاهای بلند ، لنگرگاه تراکت ها است. کارگاه یوگنی آسا به بررسی اهمیت این امر پرداخت - پروژه ای اختصاص داده شده به حباب ها در اینجا ظاهر می شود و یک مدل کاری در میان داستان های نمونه کارها مانند آجر از نان خود نویسندگان پخته شده توسط نویسندگان جمع می شود: "هر پنجمین ردیف کره". استودیوی جیمز اوبراین و جوزف ون در استین به پدیده سکونت در شهر اختصاص یافت - پروژه ای از خانه های بی خانمان ها در آن ظاهر شد که در قاب آشیانه قرن نوزدهم در نزدیکی ایستگاه راه آهن کورسک ساخته شده بود ، اما کاملا پر نکردن
در یک کلام ، پروژه ها می توانند مورد مطالعه و شمارش قرار بگیرند ، البته نه همه ، اما آنها در این روند "غرق" می شوند - تمام وقت شما در خواندن برخی داستان ها ، نوشتن ، تماشای تصاویر گم می شوید. کتیبه های حاضر در همه جا "متشکرم از اینکه به مدل ها دست نزدید" به دلیلی قرار داده شده اند - من واقعاً می خواهم آن را لمس کنم ، حتی به نظر می رسد از چیزی جدی محروم شده اید و اجازه نمی دهید آنها را لمس کنید. اما آلبوم ها ، کتاب ها ، اصوات ، بافت ها ، سایه ها ، فرم های عمدی قالب گیری شده ، مواد وجود دارد - بیهوده نیست که آنها آن را "نمایش" نامیدند ، این یک گزارش گزارش و انتخاب مجدد نیست.
این نمایشگاه تا 30 ژوئیه ادامه خواهد داشت. در زیر نظرات معماران و معلمان آورده شده است.
رپین اوگنیا ،
دکترای معماری ، استاد گروه طراحی نوآورانه ، SamSTU
چندین اظهار نظر در مورد گزارش سالانه نمایشگاه مارس_2018
نمایشگاه گزارشگری سالانه MARCH شادی است که هیچ کس ، به ویژه دانشجویان از همه جهات هنری ، نباید آن را از دست بدهند. با این حال ، این نمایشگاه یک پدیده مستقل و بدون هیچ زمینه آموزشی است. مکتب پدیدارشناسی به زیبایی در روسیه تجسم یافته است. این یک نمایشگاه کاملاً اروپایی و بسیار روسی است. از یک طرف ، کیفیت پایین به کوچکترین جزئیات پروژه ها و نمایشگاه ها و سطح بالایی از هوش را ارائه می دهد و از طرف دیگر ، همه از "ما" دست نیافتنی و دردناک آشنا ساخته شده است.شما باید بیش از یک بار به مدت طولانی به این دخمه بیایید (یادداشت های توضیحی که بسیار توصیه شده است را بخوانید) و خود را در معانی و زیبایی غرق کنید. این معماری چیست؟ این در مورد شما است.
اما برای دانشجویان معماری از دانشگاه های دیگر حضور در اینجا بسیار خطرناک است ، زیرا شکاف فرهنگی و شغلی MARSH به قدری زیاد است که از قبل غیرقابل عبور به نظر می رسد. در حالی که MARSH به عنوان یک پدیده در فضای آموزشی به آرامی اما قابل پیش بینی شکوفا می شد ، سایر مدارس روسیه به دلیل عوامل زیادی به طور فزاینده ای تخریب می شدند (و این موضوع مورد تجزیه و تحلیل ویژه قرار دارد) ، و وجود آینه بسیار جالب است. اگر دانشگاه ها و حاشیه سازی نهایی دانشکده های معماری و در نتیجه ، محیط شهرها را نمی خواهند ، رهبری دانشگاه ها و مناطق باید هیئت هایی از معلمان خود را برای دفاع آزاد به اینجا بفرستند. با این حال ، آموزش معماری به طور سنتی نخبه گرا بود ، زیرا علاوه بر آموزش فنی خوب ، نیاز به زمینه فرهنگی گسترده ای دارد ، توانایی فعالیت فکری به همین ترتیب. MARCH این وضعیت را به حرفه بازمی گرداند و کار درستی انجام می دهد. ***
سرگئی میشین ،
معمار (براساس پستی در FB):
چندین هدف در کارهای دانشجویان MARSH برای من نزدیک و مهم به نظر می رسید.
اولین ایده این است که دیگر به معماری به عنوان یک رشته جداگانه نگاه نمی شود ، بلکه به عنوان بخشی از منظر کلی فرهنگی: شعر ، موسیقی ، ادبیات ، نقاشی ، فلسفه نگاه می شود. همانطور که در دوره رنسانس بود. و ظاهراً این تنها شانس زنده ماندن این حرفه است ، زیرا آب میوه های درخت مشترک فرهنگ را اشباع کرده و آب آن را به ارگانیسم فرهنگی مشترک داده است. چنین تبادل مایعات فیزیولوژیکی. البته این امر وظیفه ای به ظاهر بی ارزش برای معمار را به مراتب بیشتر از آنچه که اکنون تحصیل کرده است ، تحمیل می کند. غیر از BIM و Grasshopper ، مقررات ، گره ها و مواد چیز دیگری را بدانید. ما به دانش غیرضروری ، زائد و اضافی نیاز داریم.
دوم حس گرایی است. حس گرایی به معنای جنسیت نیست ، اگرچه از این نظر نیز هست. حس پذیری توانایی واکنش ، تشدید و تجزیه و تحلیل این تشدیدهای شخصی و سپس به نوعی تحقق بخشیدن آنها است. به معنای وسیع ، این مدرسه مهارت تأمل را آموزش می دهد ، هر واژه برای شما چه معنی دارد. سیگنال های جهان ، سر و صدا و ارتعاشات پیوستار را بگیرید. گوش ، عصب ، گاهی حتی زخم باشید. چگونه شعر می تواند عصب و زخم باشد. چنین مکتبی از رشد و تعدیل احساسات. این به هیچ وجه دانش و مهارت صرفاً صنایع دستی را لغو نمی کند ، اما ما می بینیم که چگونه آنها هر چه کمتر مورد نیاز قرار می گیرند ، اکنون فقط به طور نیمه کور پژمرده شدن معماری را به عنوان یک کار هنری نمی بیند.
سوم: درک اینکه پروژه هدف نهایی نیست. هدف - تحقیق ، حفاری ، تکه تکه کردن ، نمونه برداری از دهان ، بو ، چشم ، تجدید نظر مداوم در مورد آنچه قبلاً تصویب شده بود. رفع فرایند یافتن راه حل. همانطور که در یک رمان ، اصلی ترین چیز آخرین داستان نیست ، بلکه خود رمان است. در یک قطعه موسیقی ، نه یک آهنگ یا کد ، بلکه خود قطعه. چگونه مهمترین چیز در زندگی نتیجه آن نیست ، نه یک جعبه با سفارشات و گواهی های افتخار ، بلکه خود زندگی ، عوضی. بنابراین این پروژه تنها قسمت نهایی ترکیب کلی است که شامل اولین برداشت ها ، و اولین لمس ها و اولین طرح ها است. و به همین دلیل است که طرح نهایی با دفترچه یادداشت و تحقیق همراه است ، آنچه در عمل معمول به سبد خرید می رسد ، اما در اینجا تقریباً از اولویت برخوردار است. ***
1 سال کارشناسی
مدرسین: سارا لوی ، آنا کیپاریس ، آندری فومیچف ، آنا شوچنکو ، آرتم پولسکی ، ناتالیا کوزمینا ، ماریا سرووا.
موضوع: کارگاه رایگان
نتیجه آموزش نه چندان پروژه ، فرایند شکل گیری معماری مبتنی بر تجزیه و تحلیل زندگی روزمره ، در تلاقی با سایر رشته ها بود: مطالعات شهری ، مردم شناسی ، روزنامه نگاری. متخصصان مربوطه در تدریس مشارکت داشتند.
موضوع پروژه دوم: هدف پاسخ شاعرانه
وظیفه: برای ادغام یکی از شعرهای هفت شاعر مدرن در آن شی ، باید آن را پیدا کرد ، یک نقطه خاص را در شهر انتخاب کرد و شعر را خواند. نتیجه یک اجرای ویدیویی بود - یک ویدیو با اجرای یک شعر.
موضوع پروژه سوم: تشریفات
لازم بود كه آداب و رسوم روزمره ، مثلاً آيين به خواب رفتن را مطالعه و تأمل كنيد و فرم معماري براي آن بيابيد. مدل باید از همان موادی ساخته می شد که خانه از آن طراحی شده است.
موضوع پروژه چهارم: 42
در اینجا هر دانش آموز برای همکلاسی خود مشتری شد. بر اساس توصیف آیین "مشتری" خود ، هر دانش آموز یک ساختمان مسکونی در منطقه باسمانی ایجاد کرد. سحر و جادو شماره 42 از داچلاس آدامز از راهنمای کهکشان Hitchhiker گرفته شده است.
دوره کارشناسی 2 سال
معلمان: نادژدا کوربوت-اسمیرنووا ، آنتون پتوخوف ، ماریا کورکووا ، داریا گراسیمووا ، آنتون تیموفیف
موضوع: Arcadia
هدف از سال دوم مطالعه کار با بافت شهری است. نام Arcadia نشان دهنده ایده مکانی است که بهشت ، سعادت و خلوص را مجسم می کند. چندین گروه ابتدا بر اساس ایده های ایده آل مکان هایی را در شهر طراحی کردند و پس از تهیه یک طرح کلی ، هرکدام پروژه ای برای یک خانه گرفتند و مکان آن در زمان کار با پارچه مشخص شد و عملکرد به صورت تصادفی داده شد.
دوره کارشناسی 3.1
معلمان: کریل اِس ، آنتون گورلنکو ، یوری پالمین
موضوع: نووگورود
این "بازی" بر اساس گفته های شاعر آرچیلوخوس ساخته شده است: "روباه بسیاری از اسرار را می داند ، و جوجه تیغی یکی است ، اما مهمترین آن است." در ترم اول ، دانشجویان "جوجه تیغی" بودند و جزئیات معماری را مطالعه کردند ، و به نووگورود رفتند ، و سپس خود را بر اساس آن ایجاد کردند. در ترم دوم ، آنها "روباه" شدند و شرایط را به یک ابزار طراحی تبدیل کردند.
لیسانس 3.2
مدرسین: روبن اراکلیان ، اوگنیا باکیوا
موضوع: حاشیه در شهر
دانش آموزان مناطق آسیب دیده در شهر را بررسی کردند و حاشیه را تعریف کردند.
استاد 1 بهار
مدرسین: نیکولای بلووسوف ، سوتلانا واسیلیوا
موضوع: حداقل
حداقل و حداکثر به عنوان دو اصل معماری حرفه ای دیده می شد. طراحی یک هتل برای 50 نفر در آستاشوو ، منطقه کوستروما ، در کنار برج منحصر به فرد قرن نوزدهم ، که حداکثر مطلق را در خود مجسم می کند ، ضروری بود. در مقابل ، پروژه هتل حداقل حداقل بود. هر دانشجو خود تعیین می کرد که چه چیزی برای او حداقل است و چگونه می توان آن را در محیط ساخت.
1 پاییز استاد
معلمان: گریگوری گوریانوف ، داریا زایتسوا ، دنیس چیستوف
موضوع: نوسازی منظره
استودیو به مناظر از دست رفته ، به ویژه دشت سیلاب استروگینسکایا روی آورد و سعی کرد منظره متروکه را به شهر بازگرداند. پروژه های دانشجویان تلاش برای غلبه بر بیگانگی بین قلمرو و شخص است.
1 پاییز استاد
معلمان: سرگئی گیكالو ، الكساندر كوپتسوف ، ماریا تولكانوا
موضوع: فرار از شهر
این کارگاه طراحی اقامتگاه تابستانی MARSH در پارک هنری Nikola-Lenivets را بر عهده داشت. نتیجه فقط پروژه های هر دانش آموز نبود ، بلکه یک سناریو با دقت اندیشیده شده برای وجود مدرسه نیز بود.
استاد 1 بهار
مدرسین: کسنیا خاریتونوا ، الکساندر ریابسکی ، داریا زایتسوا
موضوع: فضای شما
در نیمه اول سال ، دانشجویان در مقطع کارشناسی باید ایده خود را درباره فضا تأمل کنند. نتیجه "داستانی در مورد خودم" و "فرهنگ نامه شخصی شخصی" با 10-12 کلمه بود. در ترم دوم ، دانشجویان برای همکلاسی خود پروژه ای ساختند تا همزمان احساس نویسندگی و مشتری کنند.
استاد 2.2
معلمان: جیمز اوبراین ، جوزف ون در استین ، میخائیل میکادزه ، اویت شوکوروف
موضوع: هستی شناسی خانه
بر اساس برنامه نوسازی ، دانش آموزان مکان های مختلفی را در فضای پس از اتحاد جماهیر شوروی مطالعه کردند و سعی کردند به این سوال پاسخ دهند که زندگی در شهر اکنون چگونه است و در آینده چگونه خواهد بود.
استاد 2.2
معلمان: اوگنی الاغ ، ایگور چیرکین
موضوع: بازنگری در اهمیت
دانشجویان تحقیقاتی انجام دادند که به خصوصیات فیزیکی مواد ، شعر مصالح و ساختمانهای برجسته از دوره های مختلف مربوط می شود ، که در آنها نقش مواد به ویژه مهم است. سپس همه افراد یک ماده را انتخاب کردند ، برنامه ای ساختند که نوع آن با مواد انتخاب شده مطابقت دارد ، و براساس مانیفست نویسنده خود پروژه ای را ساختند.
متولی این نمایشگاه معمار آنتون تیموفیف است.
طراحی گرافیک - آنا هوراش.
شریک عمومی نمایشگاه L1Group است.
