ما در مورد غرفه سابق ایتالیا ، قدیمی ترین فضای نمایشگاهی بینال صحبت می کنیم: این ساختمان برای بینال هنر 2009 به "کاخ نمایشگاه" تبدیل شد و کافه های جدید و یک کتابفروشی دریافت کرد. امسال یک کتابخانه به این فضاها اضافه شده است. اما عملکرد ساختمان به طرز ناچیزی تغییر کرده است: مدتهاست که غرفه تقریباً اسمی ایتالیایی بود ، در واقع فضایی برای نمایشگاه اصلی بود که مکمل آرسنال بود.
در کنار آن ، دفتر آلمان raumlabor_berlin آشپزخانه بنای یادبود خود را که قبلاً آزمایش شده است ، بنا کرده است - یک سازه تورم چند منظوره ساخته شده از پلاستیک شفاف ، که محل برگزاری سمینارها و هم اندیشی ها شده است. به عنوان صندلی ، معماران پیشنهاد کردند از صندلی های چوبی راحت ، قابل تغییر و سبک استفاده کنند ، همچنین از آنها یک "مروارید" دیدنی و جذاب در مقابل پالازو ساخته اند. این صندلی ها به تدریج در سراسر Giardini گسترش یافتند ، همانطور كه نویسندگان در نظر داشتند: آنها بخش اصلی پروژه دیگرشان را تشکیل می دهند ، ژنراتور: علاوه بر صندلی ها ، raumlabor_berlin به بازدیدكنندگان میزهای كار دوسالانه ، ابزار و ماژول های چوبی ، كه میزها و قفسه ها از آنها می توانند نیز مونتاژ شود.
چنین مشارکت فعالانه شخص در طراحی فضای اطراف کاملاً در چارچوبی است که توسط برگزارکنندگان دوسالانه تنظیم شده است. شعار نمایشگاه امسال توسط آنها به عنوان اشاره به مسئله فضا تفسیر می شود (به همین دلیل شوجیما به هر یک از شرکت کنندگان آزادی کامل در "منطقه" ای که به آنها سپرده شده است) و همچنین مشکل کیفیت آن را تفسیر می کنند. به گفته آنها ، هر فرد باید "حساسیت" خود را نسبت به محیط معماری اطراف ایجاد کند ، در مورد چگونگی بهبود آن فکر کند (و همیشه فرصت هایی برای بهینه سازی وجود دارد) و برای اجرای ایده های خود تلاش کند. بنابراین ، پروژه های غیرمعمول برای نمایشگاه معماری "سنتی" ، از جمله موارد دیگر ، برای تحریک چنین ادراک فزاینده ای است ، نه نشان دادن یا گفتن ، بلکه ایجاد احساسات خاص در بیننده.
در ورودی "کاخ نمایشگاه ها" نیز اشیایی از سری "مدرن بدوی" استودیوهای آمریکایی Aranda / Lasch و Island Planning Corporation وجود دارد. این حجم های کریستالی سیاه و سفید شباهت هایی بین شکل معماری و اصول جهان است. همانطور که کازوئو سجیما ، متصدی بارها تأکید کرده است ، هر نصب دارای فرصت های زیادی برای تفسیر است ، بنابراین این "مجسمه های" چند وجهی را می توان به عنوان یک افزودنی / تضاد به نمای بدون چهره Palazzo delle Esposizioni درک کرد.
اولین اتاق تاریک آن محل کار سریت وین ایوانز هنرمند مفهومی انگلیسی "جوآنا (فصل اول)" است - افتتاحیه نئون شعری از شاعر آمریکایی جیمز مریل. به نظر می رسد این متن شفاف و درخشان تفسیری است در مورد مسئله تجسم فضایی معنا و با توجه به ویژگی مدرنیستی منبع اصلی ، منحصر به فرد بودن یا تنوع آن.
از طرف دیگر ، کارگاه مادرید Andrés Jaque Arquitectos به موارد خاص پرداخت: Fray Foam Home آنها ، یک سازه سیم سبک با میوه های پلاستیکی متصل به آن ، چترهای کوکتل کاغذی و سایر نمادهای زندگی روزمره ، به درگیری های "سیاسی" اختصاص داده شده است. که هر روز در آپارتمان های مردم عادی اتفاق می افتد. تصمیم برای دوش گرفتن با هزینه کالای کمیاب - آب آشامیدنی - و استفاده از زیرساخت ها ، همین مورد برای غذا ، برق و غیره است. نویسندگان این نصب همچنین گزینه هایی را برای حل چنین تعارضاتی ارائه می دهند ، اما آنها بیشتر در زمینه ایده ها دروغ می گویند تا واقعیت.
هنرمند عکس آلمانی توماس دماند و معماران انگلیسی Caruso St. John پروژه ای شناخته شده را برای زوریخ ارائه دادند و در مقیاس 1: 1 - "ناخن خانه" نمایانگر دو خانه "ساختگی" و بنابراین انتزاعی است که قرار است ساخته شود واقع در زیر گذرگاه در یکی از کم نظیرترین میادین شهر. این دو ساختمان باید هم خیابان را که زمانی در آنجا واقع شده بود و هم خانه معروف جهانی یکی از ساکنان شهر چونگ کینگ چین را یادآوری کند: سازنده منطقه ساختمانهای سنتی را به طور کامل تخریب کرد ، اما این ساکن شهر حاضر به نقل مکان کرد ، و به زودی خانه اش خود را در جزیره ای در وسط گودالی عظیم یافت …
خود کیوریتور در Palazzo delle Exhibitioni طراحی خود را برای مجموعه ای از گالری های هنری برای جزیره کوچک اینوجیما و همچنین طراحی موزه ای برای جزیره ای دیگر به نام Teshima توسط شریک زندگی SANAA خود Ryue Nishizawa نشان داد. هر دو اثر بر اساس تعامل ساختمان و منظر است - بر اساس مستقیم ترین درک از موضوع فضا ، بنابراین آنها در قالب مدل های عظیم منطقه اطراف ارائه می شوند. ساختمانهای آینده خود حداقل مساحت را اشغال می کنند.
معمار سوئیسی کریستین کرز ، که عموم مردم را با موزه هنری لیختن اشتاین در وادوز می شناسند ، دو اتاق را در اختیار خود قرار داد و در آنجا "خط سنتی" را ادامه داد و مدل هایی از آخرین پروژه ها و قطعات آنها را قرار داد.
همچنین مکانی برای روی آوردن به تاریخ وجود داشت: مجموعه SESC Pompéia در سائو پائولو (1982) با جزئیات ارائه شده است - یک کارخانه بازسازی شده - مرکز اجتماع لینا بو باردی ، معمار برجسته برزیلی با اصالت ایتالیایی (1914-1992). وی در این کار ، رستوران ها ، سالن های مجالس ، نمایشگاه ها ، اتاق های مجسمه سازی و غیره را در ساختمان های موجود قرار داد و مقیاس بزرگ خود را با فضای عمومی منظم و منظم در اطراف سایه انداخت. در نتیجه ، یک مجموعه ظهور کرد ، جایی که وضوح طرح با تعامل فعال بین افراد ترکیب می شود.
همانطور که در کارهای بو باردی ، سجیما در کار معمار انگلیسی سدریک پرایس (1934-2003) ، که در جهت گیری فن آوری پیشرفته ، رم کولهااس و بسیاری دیگر از چهره های معماری مدرن تأثیرگذار بود ، مانند خودش بود. میراث پرایس در Palazzo delle Esposizioni در قالب نقشه ها و فیلم های اجراهای وی ارائه شده است.
همچنین ، "نگاهی به گذشته" را می توان گزیده ای از آثار هنرمند نیویورکی تام ساکس نامید که با ساختن مدل های مجسمه ای با موضوع کارهای مختلف لوکوربوزیه ، ارتباط و حتی ارزش میراث خود را زیر سال برد.
نصب توسط معماران دفتر ایرلندی dePaor ، كه ساختار كوچكی از پارچه را روی یك قاب چوبی به نام "4 صبح" ایجاد كرده اند ، می تواند تفسیر "مادی" تری از موضوع فضا تلقی شود. راه پله های باریک آن باید یادآور "فضای خانه مرزی" باشد. لامپ شیشه ای و تکه های سنگ آهک نیز استفاده می شود اشاره ای به حکاکی "مالیخولیایی" آلبرشت دورر است ، اگرچه گرفتن چنین کنایه ای بدون اشاره تقریباً غیرممکن است.
Bureau AMID (Cero9) پروژه عمومی مشهور خود را در زمینه بزرگداشت روز گیلاس در استان كاسرس اسپانیا به شیوه ای كاملاً كیفیتا ارائه داد و پرتغالی Aires Mateus e Associados آن را در قالب مدل های ساختمان و همسایه نشان داد. ساختمانهایی با همان حجم ، اما "بیرون کشیده شده" ، بازتاب آنها در جوهر و اتصال شکل و فضا.
بنابراین فوجیموتو یک مدل شفاف از غرفه خود را در Ch lateau la Costa که بسیاری از مردم در آن زندگی می کنند نشان داد (احتمالاً برای همان مشتری کار صاحب شیر طلایی ، Zunya Ishigami): ساختار شامل پانل هایی با فاصله 35 سانتی متر از یکدیگر است: بنابراین ، از آنها می توان به عنوان صندلی (35 سانتی متر ارتفاع) ، میز (35 سانتی متر X 2) ، سقف ، پله ، کف و غیره استفاده کرد.
نوع متفاوتی از آزمایش - "رفتاری" - توسط Atelier Bow-Wow ارائه شد: آنها مدل های خانه های خود را برای مشتریان مختلف به نمایش گذاشتند: استاد مراسم چای ، یک زوج روزنامه نگار متاهل ، زنی که قصد بازنشستگی دارد - یک صاحب اسب - بیننده را ترک می کند تا بین معماری و رفتار ساختمانهای صاحبان ارتباط برقرار کند. با این حال ، انجام این کار به دلیل عدم وجود کتیبه های توضیحی در زبان های اروپایی دشوار است.
مجسمه ساز Do-Ho Suh و نمایندگان کره جنوبی Suh Architects همچنین در حال بررسی ایده یک خانه و درک آن هستند: اولی یک مدل سه بعدی از نمای شهر خود در نیویورک را از پارچه ساخته و آن را به موازات طبقه ، و معماران (از جمله برادر مجسمه ساز او) "بازتاب" او را در طبقه ، جایی که رئوس مطالب خانه آمریکایی سو با رئوس مطالب خانه در کره ، جایی که وی متولد و بزرگ شده است ، و همچنین یک سنتی ویلا ایتالیا. این پروژه Blueprint نامیده می شود و رنگ آبی آن اشاره ای به ترجمه مستقیم این کلمه است: (نقاشی) -sinka.
معماران جوان شیلیایی معماران Pezo Von Ellrichshausen به مسئله فضا-محیط روی آوردند. آنها ، در قالب مدل ها و عکس های بزرگ ، دو پروژه تقریباً یکسان از خانه را نشان دادند: یکی برای سواحل خالی از ساحل اقیانوس ، و دیگری برای حومه شهر. هر دو ساختار در میان منظره دقیق "زمینه" خود گم شده اند.
طراحان و معماران ایتالیایی ، نمایندگان واکنش علیه مدرنیسم - آندریا برانزی عضو Archizoom و آلدو سیبیچ عضو گروه ممفیس - هر دو پروژه های برنامه ریزی شهری را نشان دادند. برانزی با انتقاد از مدرنیسم ، "منشور جدید آتن" ، که شامل مفاد "شهری مانند فاولای با تکنولوژی پیشرفته" و "شهری مانند پلانکتون زنده" و همچنین واقع گرایانه تر "ساخت زیرساخت های برگشت پذیر و سبک". آنها با 12 مدل خارق العاده از فضاهای شهری و فضای داخلی نشان داده شده اند که برای اجرا طراحی نشده اند و فقط در فضای ایده آل آگاهی انسان می توانند وجود داشته باشند.
Chibik یک سفر جدید به خوشبختی ، یک پاسخ به بلایای اقتصادی و زیست محیطی ایجاد کرد: 4 طرح جدید برنامه ریزی شهری ، از جمله یک پردیس در مزارع ، یک دره کشت و صنعت برای ونتو ، و "شهرنشینی روستایی" با ویژگی های توسعه شهری و حومه ای.
همه پروژه های ارائه شده ، و همچنین غرفه داران در آرسنال ، بر اساس اهمیت سهم بالقوه در موضوع کلی و ویژگی خلاقیت نویسندگانشان در آثار خود شوجیما ، توسط کیوریتور انتخاب شده اند. ذکر این نکته حائز اهمیت است که تقریباً همه آنها - به استثنای Rem Koolhaas که نمایشگاه آن را در Palazzo delle Espositioni بعداً خواهیم گفت - مهمانان کم نظیری در نمایشگاههای بزرگ هستند و از نوع خودآگهی معمار "ستاره" دور هستند. بنابراین ، حال و هوای نمایشگاه در سالن های کوچک دخمه پرپیچ و خم ، غرفه ای که به طور مکرر بازسازی می شود ، دور از شجاعت ارائه های روابط عمومی است. برخی از سردرگمی هایی که این مجموعه در همه آثار متفاوت ایجاد می کند ، شاید یادآوری احتمال غالب برخورد اشیا in در فضا باشد.
