در موزه معماری. AV Shchusev در مسکو نمایشگاه "Emilio Ambas: از معماری تا طبیعت" را افتتاح می کند. ونیساژ در 6 آوریل ، ساعت 18:00 برگزار می شود ، در چارچوب آن ، سخنرانی ولادیمیر بلوگولوفسکی ، متصدی نمایشگاه ، برگزار می شود.
– چرا امیلیو آمباس را به عنوان قهرمان نمایشگاه بعدی خود انتخاب کردید؟ آثار و ایده های او در اواخر سال 2010 چگونه مرتبط هستند؟
ولادیمیر بلوگولوفسکی:
– اینطور شد که او مرا به عنوان کیوریتور انتخاب کرد. ما ده سال پیش با هم آشنا شدیم ، زمانی که برای مصاحبه با مجله تاتلین به استودیوی او در نیویورک آمدم. به طور کلی ، این روش من برای شناختن همه معماران برجسته است - من به خاطر انتشارات مصاحبه نمی کنم ، این یک روش ارتباطی است ، فقط برای من جالب است. به محض ورود من ، او گفت:”ما ضبط را خاموش می کنیم و فقط صحبت می کنیم. و هیچ ورودی " و بعد از مکالمه ما ، او برگه ای با سوالات "من" و پاسخهایش به من داد: "شما می توانید این را منتشر کنید." پس از مدتی انتشار را برای او آوردم. او به من نگاه کرد و پیشنهاد داد که با هم ناهار بخوریم. وقتی قهوه سرو شد ، او مستقیماً پرسید: "چگونه می توانم به شما کمک کنم؟" من پیشنهاد دادم نمایشگاه او را درمان کنم ، وی گفت: "آرزوی دوم شما چیست؟" قبل از سفر من به استرالیا بود و از او خواستم شخصی را به من معرفی کند که بتوانم با او نوعی پروژه سرپرستی بسازم. او مرا با پنه لوپه سیدلر ، بیوه معمار برجسته استرالیایی هری سیدلر ، که وقتی از من خواسته شد یک نمایشگاه کوچک برگزار کنم ، در تماس گرفت: "چرا شما یک تور جهانی ترتیب نمی دهید؟ لازم به ذکر است که من اولین بار نام سیدلر را از آمباس دو هفته زودتر شنیدم و کمترین نامزد نظارت بر چنین پروژه ای در تمام استرالیا بودم ، جایی که حتی رانندگان تاکسی نام آن را می دانند. با این حال من بدون کوچکترین تردیدی موافقت کردم. و چند سال بعد ، هنگامی که نمایشگاه من در ده ها شهر در سراسر جهان به نمایش درآمد ، از Ambas پیامی دریافت کردم: "شما چنین تور شگفت انگیز سیدلر را می گذرانید. آیا دوست دارید تور من را انجام دهید؟ " اولین آرزوی من اینگونه محقق شد.
آثار امباش بی انتها هستند. آنها محصول ثروتمندترین تخیل او هستند. این پروژه ها به ما امکان می دهد تا به نوعی شاعرانگی جهان ایده آلی از افسانه ها ، افسانه ها و آیین ها منتقل شویم. بنابراین ، در این حالت ، به سختی می توان از یک ارتباط خاص صحبت کرد. به طور کلی ، شما باید در پیگیری ارتباط در هنر مراقب باشید ، و معماری هنر است ، نه؟ با این حال ، آنچه همه آثار آمبا را متحد می کند ارتباط آنها با چشم انداز است. هیچ پروژه ای وجود ندارد که از اصل زیر پیروی نکند. هر یک از اشیا its آن صد در صد ساختمان و صد در صد منظره است. هر ساختمان حداقل در کل یک سرزمین اشغال شده به شکل یک باغ یا پارک به مردم باز می گردد. این موضع اصولی معمار است. وی تلاش برای بهبود سایت به ارث رسیده توسط معمار را غیراخلاقی می داند. امروز ، وقتی در محیط حرفه ای فقط در مورد معماری سبز صحبت می کنند ، چه چیزی می تواند مهمتر از بحث در مورد پروژه های سازنده آن باشد؟ به هر حال ، او از اواسط دهه 1970 از سبز ، گیاهان ، آب و نور در معماری خود به عنوان ماده اصلی ساختمان استفاده کرده است.
اگر به آمباس گوش دهید ، او همچنین به م componentلفه "متافیزیکی" معماری ، ارتباط آن با کهن الگوها و مفاهیم اساسی زندگی بشر و اجتماعی علاقه مند است - به معنای تمایل به زندگی بهتر مردم و کاملا عملی ، از جمله خط زیست محیطی ، با مصرف بهینه منابع. اما در نهایت چه چیزی بر کار او مسلط است؟
– شما به درستی خاطر نشان کردید که معماری او دقیقاً خلاقیت است ، که نمی توان در مورد بیشتر پروژه هایی که شما با کلمات "اکولوژیکی" و "منابع کارآمد" توصیف کرده اید ، گفت البته متافیزیک برای او حرف اول را می زند.خوب ، جوانی را تصور کنید که به معماری می پردازد زیرا می خواهد ساختمانهایی با بهره وری مناسب از منابع ایجاد کند. این پوچ است من زیاد به دور دنیا سفر می کنم و به شما اطمینان می دهم که امروز معماری به سادگی بیمار است. او در عمیق ترین بحران به سر می برد. میدونی چرا؟ زیرا تقریباً همه ایده ها به یک فکر می رسند - به معرفی معماری در طبیعت یا طبیعت به معماری. این یک هدف بسیار نجیب است ، اما امروزه چنان غالب است که دیگر فکر و تلاش برای ایجاد معماری متفاوت و مهمتر از همه ، معماری شخصی را متوقف می کنیم.
می دانید ، اگر 10-15 سال پیش از معماران می خواستم که کار خود را با کلمات جداگانه تعریف کنند ، در پاسخ من هرگز نشنیده ام که این کلمات برای هر دو معمار یکسان باشد. بسیاری از آنها وجود داشت - پیچیدگی ، وضوح ، ابهام ، ساختار عمیق ، ناقص بودن ، تحریک ، سرعت ، بی وزنی و غیره. هر کس دیدگاه خاص خود را داشت ، و هنگامی که در سال 2012 کیوریتور دوسالانه ونیز ، دیوید چیپرفیلد بدون دلیل این س askedال را مطرح نکرد - چه چیزهایی مشترک است؟ با این حال ، پس از چند سال آشکار شد که آن زمان بود که معماری در اوج پرواز خلاقانه خود بود. بالهای او قطع شد و حداقل برای دو سال اکنون - پس از دوسالانه 2016 ، هنگامی که سرانجام Alejandro Aravena معماری را از هنر تکفیر کرد - ما به عملگرایی مشغول هستیم. و آنقدر آن را دوست داریم که امروزه تقریباً همه معماران برجسته ، در پاسخ به س Iالی که ذکر کردم ، همان کلمه را یک صدا تکرار می کنند - طبیعت. و پروژه شما از کجا شروع می شود - با تجزیه و تحلیل سایت. همه به عنوان یک جایگزین. من در جستجوی اصالت در همه جای دنیا دست و پا می زنم و آنها با همان کلمات در پکن ، نیویورک ، مکزیکو سیتی به من پاسخ می دهند. وقتی کلمات یکسان از زبان معماران مختلف گفته می شود ، به این معنی است که آنها از فکر کردن برای خودشان امتناع می ورزند. البته ، استثناهایی نیز وجود دارد ، اما یک گرایش نیز وجود دارد - مطابق جدول ، پیروی از مد و تحریک نکردن منتقدان ، که امروز تشخیص می دهند این ساختمان خوب است یا نه ، نیست. پروژه سبز عالی است ، پروژه اجتماعی بسیار خوب است ، پروژه مجسمه سازی و "نمادین" دیگر به خاطر این مورد تمجید نمی شود.
به همین دلیل دقیقاً امروز است که باید پروژه های Ambas نشان داده شوند. اینها پروژه های یک خالق آزاد اندیشی است. آنها دنیای درونی پیچیده او را بیان می کنند. بله ، در این پروژه ها خطری وجود دارد زیرا نمی توان آنها را توضیح داد. شما نمی توانید به دانشجویان بیاموزید كه هنگام آمدن به آمباس ، در مورد پروژه های خود خواب ببینند. تجربه او قابل انتقال نیست ، همانطور که تجربه بسیاری از معماران اصیل ، که معماری آنها از فرمول یا روش خاصی پیروی نمی کند ، مانند مورد Rem Koolhaas یا Bjarke Ingels قابل توصیف نیست. اما هنگام مطالعه خلاقیت چنین معمارانی ، درک اصلی آن حاصل می شود: معماری جستجوی پاسخ نیست بلکه جستجوی س questionsال است. معماری Ambas یکی از راههای مختلف ایجاد معماری است. و اگر به دانش آموز ده مسیر مختلف نشان دهید ، من به شما اطمینان می دهم که او با یازدهمین راه روبرو خواهد شد. برای همین است که از جمله موارد دیگر به چنین نمایشگاه هایی نیاز است.
آیا تجربه آمریکای لاتین ، غیرانگلوساکسون در پروژه های Ambas نقشی دارد؟ منظور من نه تنها وطن ، بلکه علاقه بعدی به باراگان و غیره است
– قطعا. تجربه او در مدرسه ، تجربه حضور در استودیوی معمار آرژانتینی آمانسیو ویلیامز هنوز خیلی زود است. آمباس او را یک شاعر واقعی می داند. و لوئیز باراگان در کل یک داستان جداگانه است. او فقط آن را باز کرد. می دانید ، معماران برجسته مکزیک به من گفتند که آنها فقط پس از نمایشگاه 1976 در MoMA ، که آمبا بر آن نظارت داشت ، متوجه باراگان شدند. افراد کمی او را می شناختند ، او به عنوان یک فرد عجیب و غریب در نظر گرفته می شد. اما در آن زمان او قبلاً پیرمردی بود و تقریباً همه چیز را ساخت. آمباس حتی از باراگان در یکی از آخرین پروژه های خود ، خانه Casa Gilardi در مکزیکو سیتی با استخر شنای معروف خود صحبت کرد ، جایی که فضا به معنای واقعی کلمه به رنگ های آبی ، قرمز ، زرد و سبز تبدیل می شود.ایده آمباس این بود که به معماران وقت ، که در آن زمان بیشتر از معماری به عنوان هنر ، به مباحث جامعه شناسی توجه داشتند ، ارائه دهد ، یک معماری سحرآمیز ، می توانم بگویم ، چنین معماری. این اثر مفید بود و نمایشگاه رکورد حضور و غیاب را شکست و سپس در بسیاری از دانشگاههای سراسر آمریکا به نمایش درآمد. البته معماری باراگان متفاوت است ، اما می توان با همان کلمات توصیف کرد. این شاعرانه ، افسانه ، آیینی است و حاوی همان مواد - آب ، فواره ها ، گیاهان و پله های منتهی به آسمان و خورشید است.
Emilio Ambas - یک طراح گاهی اوقات به عنوان یک مهندس کار می کند ، با بینش کامل در جنبه فنی موضوع. آیا این رویکرد به معماری نیز تعمیم می یابد؟
– من هدیه او را به عنوان یک مخترع برجسته می کنم. او به شوخی می گوید که این کلمه برای مزارش کافی است. او نمی تواند اختراع نكند ، چنین افرادی وجود دارند. و در میان معماران چنین هستند. به او داده می شود. هر یک از پروژه های او ، اعم از ساختمان ، قلم توپ یا صندلی ، یک اختراع است. یک شخص روی یک صندلی معمولی می نشیند ، و می تواند پنج دقیقه یا هفت دقیقه آن طور بنشیند. در راحت ترین موقعیت ، او به سرعت ناراحت می شود. یک فرد عادی چه کاری انجام می دهد؟ او حالت خود را تغییر می دهد. مخترع چه کاری انجام می دهد؟ این یک چالش برای خود به وجود می آورد و بنابراین در سال 1976 اولین صندلی ارگونومیک آمباس در جهان ، به نام مهره ، ظاهر می شود که به خواسته شما برای خم شدن به جلو یا خم شدن پاسخ می دهد. اما نبوغ ساختمانهای او در ساخت نیست ، بلکه در اختراع کهن الگوهای جدید است - نقاب خانه ، خانه باغ ، غار خانه ، کوه ساختمان ، گلخانه ساختمان و غیره.
و در پایان ، من می گویم که من اصلاً نمی خواهم در معماری Ambas یا در همان معماری سبز ، متخصص شناخته شوم. می دانید ، من در سفر اخیرم به چین چنان به معماری سبز علاقه داشتم که به من پیشنهاد تدریس در آنجا را دادند. هنگامی که آنها شروع به بحث در مورد موضوع کردند ، آنها یک دوره در مورد معماری سبز به من دادند. اکنون من از درون با این پدیده مبارزه خواهم کرد. بنابراین - من اول از همه یک متصدی هستم. موضوعی را پیدا می کنم که به من علاقه دارد و سعی می کنم علاقه دیگران را به خود جلب کنم. اما این در مورد یک موضوع خاص نیست. هر نمایشگاهی پایان نیست ، بلکه آغاز آن است. یک نمایشگاه موفق نمایشگاهی نیست که بیشترین افراد به آن مراجعه کنند ، بلکه نمایشگاهی است که یک نفر با پیشنهاد برای ساخت یک پروژه جدید به آن آمده است. خوب ، اگر کسی یک بار به من بگوید: "شما می دانید ، 20 سال پیش مادرم من را به نمایشگاه شما آورد و حالا من یک معمار شدم" - خوب ، بسیار چشمگیر خواهد بود.
