امسال جشنواره بین المللی اشیا landscape منظره Archstoyanie برای نهمین بار برگزار می شود. در فهرست مطبوعات ، لیست شرکا و حامیان جشنواره چشمگیر است ، از سازمان غیر انتفاعی Archpolis ، اداره منطقه Kaluga ، پارک ملی Ugra گرفته تا سفارتخانه های کشورهای مختلف ، دفاتر معماری و طراحی. جالب: هرچه پلتفرم سازمانی جشنواره چشمگیرتر شود ، زیرساخت های آن ، محتوای ایدئولوژیک و مفهومی زودگذر و شبح تری است.
نام Archstoyanie جدید ، اختراع شده توسط متصدی آنتون کوچورکین ، "اینجا و اکنون" است. موضوع اصلی مطالعه پارامترهای زمانی هنر و معماری است. این برنامه توسط متولی برنامه بین المللی Archstoyanie ، کارگردان و تهیه کننده مشهور ریچارد کاستلی تهیه شده است. وی توجه به اهمیت حضور م componentلفه زمانی را در درک معماری ، به وابستگی درک تصویر به شرایط خاص تاریخی جلب می کند.
به طور دقیق ، زمان یکی از مخالفان اصلی پدیده معماری است. معماری تصویری از ابدیت ایجاد می کند ، مشمول حرکت ویرانگر زمان نیست. زمان این تصویر را فرسایش می دهد و کاخهای باشکوه را به ویرانه تبدیل می کند. Gavriil Derzhavin ، سخاوتمند نابغه ، رودخانه بار ، در این باره نوشت. مالیخولیای خرابه ها در جشنواره اشیای جوان ساخته شده توسط معماران جوان به نوعی مناسب نیست. بنابراین ، آنها سعی کردند زمان را به عنوان نوعی استعاره فضایی - پلاستیکی تحقق بخشند که با معماری منافاتی نداشته باشد ، اما با ابعاد جدیدی از آن بهره مند شود.
درست در ورودی پارک ورسای ، روبروی روتاندای الکساندر برودسکی ، بازدید کننده نمونه ای از ساعت الکترونیکی مارک فرمنک آلمانی را می بیند که از لت های چوبی مونتاژ شده است. از ساعت 6 بعدازظهر جمعه تا 2 بعدازظهر یکشنبه ، می توان مشاهده کرد که چگونه کارگران نردبان ها را با شماره تنظیم می کنند ، اسلت ها را برداشته و دوباره مرتب می کنند ، زمان دقیق هر دقیقه را تعیین می کنند. پدرسالار و الهام بخش ایده اصلی Archstoyanie نیکولای Polissky ادای احترام به مشابه kunshtuk منطقی. او همچنین عاشق دستگاه هایی است که طبق تعریف پیشرفته و مملو از تجهیزات الکترونیکی پیشرفته (مانند برخورد دهنده آندرون) ، از شاخه ها ، کنده ها و شاخه های قطع شده به روش صنایع دستی مجسم می شوند. اما هنوز ، اختلافاتی با آلمانی وجود دارد. Polissky فرم های کاملی را که در ابدیت شرکت می کنند ، به روش صنایع دستی خلق می کند. فرمانک عکس این عمل را انجام می دهد: او ابدیت را به عنوان کلی زودگذر بودن ارائه می دهد که در آن نتیجه می شود که منطق عملا همان توتولوژی و حتی پوچی است. اسلایدهای نازک و شکننده چنین تصویری را که می تواند با انعکاس افلاطونی نور جاوید حقیقت و زیبایی همراه باشد ، سازمان نمی دهند.
بناهای زودگذر به نوعی آنتی تز با آنچه نیكولای پولیسكی و شریان وی در نیكولا-لنیوتس را اشغال می كند ، شده اند. هر ساله تراکم موضوعات پلاستیکی در Archstoyanie کمرنگ می شود و جای خود را به آموزش فکری انعطاف پذیر می دهد. در خانه "دفتر از راه دور" که از جشنواره های گذشته به جا مانده بود ، ساشیکو آبه ، هنرمند ژاپنی ، ملکه پادشاهی فعلی زودگذر ، در سکوت هیجان انگیز میان ابرهای تراش کاغذ نشسته است. در دوسالانه لیورپول 2010 ، ساشیکو آبه در میان غرفه داران برتر بود. در دستان این هنرمند فقط قیچی و کاغذ وجود دارد که او آنها را برش می زند و به تراشه های فرفری مجعد تبدیل می شود. تراش های سفید کل فضای خانه چوبی را بافته می کند. این عمل مراقبه ای ، البته با زیبایی ساکت و آرامش و آن اشکال فکری بافته شده که مانند ابرها در پیوستار فضا-زمان حرکت می کنند ، مجذوب آن می شوند. آنها باعث می شوند چهره های شکننده زمان را با ظرافت و لطافت تجربه کنید.
تمایل به گرفتن ابرهای دست نیافتنی زمان ، پروژه سرگرم کننده غذاشناسی "Cloud Kitchen" توسط ژان لوک بریسون را تعیین کرد.مسیو بریسون ، وارث جواهرسازان غذا در فرانسه ، دستور العمل های آشپزی نیکولا-لنیوتس را با تخیلات آشپزی فرانسه مخلوط کرد. لازم بود "ابرها" را با دستکش امتحان کنید ، نان را در رنگ صورتی و سفید فرو ببرید.
موضوع ناپدید شدن نیز با تصویر زمان ناپدید شدن مرتبط است. الكساندر آلف وایسمن پیشنهاد كرد كه از شی معماری و نوری "قلم" كه در آن دالان هایی از بازتاب آینه های بی پایان ساخته شده است بازدید كنید و بازدیدكننده چهره خود را نمی بیند. در هزارتوی "باغ دانش" توسط آنتون کوچورکین ، آثار آن زمان جمع آوری شده است: شواهدی از باستان شناسی و فرهنگ عامیانه سرزمین نیکولا-لنیوتس.
البته زمان توسط صداها ضبط می شود. در یکی از بازدیدهای جشنواره های گذشته ، طاق بوریس برناسکونی ، سرگئی کوماروف و ولادیسلاو دوبروولسکی (گروه سایلند) کابینتی از جعبه های صدا را ترتیب دادند. کتابخانه ای از اصوات در دوازده سلول سلول محفظه داخلی Arch قرار دارد. کشو را بیرون بکشید - یک opus را می شنوید که مطابق با اصول سونورک یا آلئوریک ایجاد شده است.
به طور کلی ، هنر صدا ، که معماری را با هنر معاصر ، و انواع بینامتنی خلاقیت و Time سازگار می کند ، مدتهاست که مهمان خوش آمد آرچستویانی است. ما شاهکار این روند را به یاد داریم که توسط دیمیتری ولاسیک آهنگساز و نوازنده و همرزمانش ساخته شد ، یک کلیسای جامع صوتی با زنگ هایی در میدان اصلی ورسای ، با چرخش برودسکی در مرکز آن. پتر آیدو و دیگر آزمایشگران شگفت انگیز صدا نیز در Archstoyanie موسیقی پخش می کردند. اکنون گروه سایلند ، واریا پاولووا (لیسوکوت) ، سرگئی کاسیچ وارد شده اند. کاسیچ و واریا با صدا روی یک شی arch بزرگ قوسی تازه ساخته شده مستقر شده اند - زیگورات تنبل بلدور. این توسط گروه طراحی Pole-Design به ریاست ولادیمیر کوزمین و نیکولای کالوشین انجام شد. این برج چیزی بیش از یک خانه چوبی پله ای چند طبقه نیست که با پله هایی در امتداد محیط خارجی احاطه شده است. با توجه به اصل مدولار پایه های "مکعب" ایجاد می شود. و در حالت ایده آل ، این دقیقاً مکانی است که در آن معماری هنرهای مختلف مکانی - زمانی را دریافت می کند. معماری چند مرحله ای صدا-هنری سرگئی کاسیچ ، ساخته شده در ترکیب "Atonal Architectonics - Ziggurat" ، و همچنین آوازهای آزمایشی Vary Pavlova (Lisokot) ، کمک بسیاری به تزئین ادراک قوس جدید می کند.
در کل ، جشنواره جدید منطق باینری خاصی را از وقایع نیکولا-لنیوتس تأیید کرد. اشیا Nikola نیکولای پولیسکی و شریان وی ، که در حوزه های مختلف بین رشته ای به طنین نیازی ندارند ، از نظر زیبایی شناختی خودکفا هستند ، با اصول تفکر پروژه جدید جوانان ، که برای آنها مهم است گفتگو می کنند بر ابعاد جدید ارتباطات خلاقانه مسلط شوید و اصول چند صدایی ژانر خاص را توسعه دهید. مرز این گفتگو دقیقاً از نوار بزرگراه پیروی می کند.
