پارک Zaryadye احتمالاً یکی از برجسته ترین پروژه های مسکو در سالهای اخیر است. اکنون ساخت و ساز آن کاملاً در حال انجام است و حجم ساختمان فیلارمونیک - تنها ساختمان بزرگ پارک ، واقع در قسمت شرقی آن ، کنار گذرگاه کیتایگورودسکی - هم از پشت حصار و هم از طریق تصاویر ماهواره ای به وضوح قابل مشاهده است ، که در آن می توانید یک سالن بزرگ کاسه نعل اسبی مشاهده کنید.
مقیاس - 23 800 متر2 مساحت کل - این ساختمان به والری Gergiev وعده داده شد ، که متصدی آن در نظر گرفته می شود و قبلاً فیلارمونیک را "سالنی از قرن XXI یا حتی XXII" خوانده است. پروژه فیلارمونی توسط سرگئی کوزنتسوف و والری گرگیف در مجمع فرهنگی بین المللی سن پترزبورگ در سال 2016 ارائه شد. به طور کلی ، این کنفرانس بیش از یک بار در کنفرانس های مختلف تمام روسیه نشان داده شده است ، بنابراین پارامترهای آن کاملاً مشخص است: برنامه ریزی شده است که انجمن فیلارمونیک در سال 2018 افتتاح شود. مهندس ژاپنی ، مشهور Yasuhisa Toyota در زمینه آکوستیک فعالیت دارد. او در کارنامه پنجاه سالن موسیقی خود ، برای فیلارمونیک اِلب از هرتسوگ و دی مورون و برای ژان نوول پاریسی و همچنین برای تئاتر ماریینسکی کار کرد. بنظر می رسد این ساختمان نوعی معجزه فنی است.
از طرف دیگر ، به طور ناگهانی در مورد معماری فیلارمونیک جدید کم گفته شده است ، و این تقریباً اولین ساختمان عمومی واقعاً تازه و مدرن در کشور طی بیست سال گذشته است ، اگر نه بیشتر.
پروژه جامعه فیلارمونی توسط ولادیمیر پلوتکین و TPO "رزرو" با مشارکت مستقیم معمار ارشد مسکو ، سرگئی کوزنتسوف توسعه داده شد. در واقع ، گروه نویسندگان دارای دو رهبر هستند - کوزنتسوف و پلوتکین. و سرگئی کوزنتسوف در این مورد همزمان به عنوان رئیس دو تیم طراحی: پارک Zaryadye و فیلارمونیک عمل می کند. این پروژه به سه سال کار پر زحمت با بسیاری از تأییدات تقریباً هفتگی ، توضیحات ، بهبودها و ده ها گزینه متفاوت نیاز داشت.
ساختمان فیلارمونیک در پارک Zaryadye ادغام شده است ، که اکنون طبق پروژه کنسرسیوم Diller Scofidio + Renfro ، Hargreaves Jones و Citymakers با همراهی الکساندر اسدوف در حال ساخت است (نگاه کنید به.
پروژه های رقابت 2013) کنسرسیوم ، به عنوان بخشی از قسمت اختیاری پروژه رقابت 2013 ، پیشنهاد کرد که حجم فیلارمونیک را در نقش برجسته پارک ، ایجاد یک تپه سبز در بالای آن ، و پوشش آن با "پوسته شیشه" قرار دهد. این امر امکان پذیر ساختن حجم جامعه فیلارمونیک به فضای عمومی پارک را فراهم آورد. نمایندگان کنسرسیوم متقاعد شده اند: "هر ساختمان مستقل و غیر متنی می تواند Zaryadye را به یک میدان مقابل فیلارمونیک تبدیل کند." (لازم به یادآوری است که انجمن فیلارمونیک در پروژه رقابت دوم "رزرو" ساختمان جداگانه ای بود).
بنابراین ، فیلارمونیک از دو پارامتر اصلی تابع مفهوم پارک است. ابتدا به نظر می رسد ساختمان از ضلع غربی "مدفون" شده و ارتفاع "Pskovskaya Gorka" را ادامه می دهد. این تپه واقعی نیست ، بیشتر تپه های قدیمی پس از سال 1812 حفر شد ، اکنون یک پارکینگ زیرزمینی در داخل تپه "احیا شده" واقع خواهد شد که برای فیلارمونیک مناسب است ، زیرا دیوار غربی پنهان شده در نقش برجسته مصنوعی خواهد پیوست پارکینگ - به ویژه در این سمت ، ورودی VIP - سالن کنسرت برای کسانی که با لیموزین رانندگی می کنند وجود دارد.
یک نگاه به مشخصات پارک برای درک آن کافی است: حافظه تپه فقط بهانه است ، هدف از تسکین مصنوعی اصلاً بازسازی منطقه تاریخی نیست ، تپه ها در حال تبدیل شدن به بخشی از انعطاف پذیری نسبتاً پرانرژی هستند ، که به معماری غیرخطی نزدیکتر از ایده های باغ است. بنابراین سقف فیلارمونیک آنقدر در تپه حفر نشده است که در منظره نگاری حجمی پارک ، تابع امواج آن تعبیه شده است.
دومین عنصری که از مفهوم کنسرسیوم Diller Scofidio + Renfro توسط ساختمان فیلارمونیک به ارث رسیده است ، یک سایبان شیشه ای منحنی ، به اصطلاح "پوسته شیشه ای" است که در بالای سقف سبز بر روی تکیه گاه های فلزی شاخه ای در لبه های 5 متر و این مرکز 10 متر است. در زیر پوست ، آب و هوا باید کمی نسبت به مسکو شکل بگیرد - به دلیل راه حل های کارآمد شرکت Transsolar ، که علاوه بر صفحات خورشیدی ، یک پروژه پیچیده تهویه طبیعی را شامل می شود: در تابستان ، انتقال از سایبان شیشه ای باز می شود ، و خونسردی را از بین می برد ، از جمله به دلیل انحنای آن ، در زمستان ، "پوسته" باید گرم جمع شود. همه اینها بخشی از جاذبه های آب و هوایی پارک آینده Zaryadye است. ارتفاع نقطه بالایی خم پوست حدود 27 متر است ، به سیب صلیب کلیسای سنت جورج در تپه پسکف می رسد. "پوست" منحنی سقف را تکرار می کند و آن را تقویت می کند ، به یک قسمت شیشه ای از برجستگی تپه ای تبدیل می شود و در سایر عناصر منظره پشتیبانی پیدا می کند ، که به شما اجازه نمی دهد پارک ساخته شده توسط انسان را فراموش کنید. "پوسته شیشه" تنها بزرگترین نوع در نوع خود است ، نوعی از آنزیم ، و نه تنها از نظر ارتفاع. از بعضی جهات ، به نظر می رسد مثل گوش ماهی موجی است که به ساحل می غلتد ، یا بالعکس ، در یک ارتفاع ساحلی در جایی در اسکاتلند یا نرماندی ، جایی که تپه رشد می کند ، رشد می کند - و ناگهان متوقف می شود ، توسط دریا شسته می شود. ارتفاع برش حدود 18-19 متر است ، تقریباً در یک سطح با ساختمانهای آپارتمانی شش طبقه همسایه ، به طوری که "صخره" نمای فیلارمونیک در همان زمان بخشی از خیابان را که در پشت Kitaygorodskaya مرمت شده پنهان می شود ، تشکیل می دهد دیوار
بنابراین ، به نظر می رسد ، ما یک کوه-ساختمان داریم ، چیزی از زمینه جستجوی مجسمه سازی و زمین شناسی معماری مدرن. اما در برش ، جایی که نمای واقعی ساختمان شروع می شود ، رو به خیابان ، بزرگراه و شهر ، متفاوت می شود: سبک ، شفاف ، یخ زده. و منطقی ، اقتصادی در معنی بیانی. در پایه حجم ، خواندن یک برش موازی شیشه ای با لاملا های شیشه ای آسان است ، سپس هر برش ، تاقچه و تاقچه با دقت انگیزه می شود. این ساختمان به ظرافتهای سایت و محیط حساس است ، اما سعی دارد آنها را به بیانی دقیق و لاکونیک برساند ، که آن را ریاضی یا حتی جبری می کند - این ثمره کار یک حاکم و قطب نما است ، یک روشنگری ناب نسبت
واکنش به شهر ، میدان قوسی ورودی اصلی در گوشه شمال شرقی بود. محور آن دقیقاً به قوسهای دیوار کیتای-گورود نگاه می کند که بازدید کنندگان از طریق آن از نزدیکترین ایستگاه مترو به همین نام وارد می شوند. اتومبیل های گذرگاه کیتایگورودسکی نیز می توانند از طریق همان قوس ها وارد شوند - برای آنها یک حلقه چرخش در جلوی ورودی وجود دارد ، از آنجا می توانید به پارکینگ زیرزمینی Zaryadye وارد شوید ، یا چرخش و مسافران را رها کنید ، در امتداد بخشی از دیوار کیتایگورودسکی و سپس به بزرگراه بازگردید. چمن داخل دایره اتومبیل مرکز هندسی قوس نما است که بدین ترتیب مستقیماً به بازدید کنندگان باز می شود. علاوه بر این ، قوس دقیقاً به نصف در امتداد محور تقسیم می شود: در نیمه چپ ، حجم شیشه بالای آن با یک کنسول از قسمت ورودی بیرون زده ، در سمت راست هیچ برآمدگی وجود ندارد ، اما یک بالکن در امتداد نما ، در امتداد که طبق برنامه معماران ، بازدیدکنندگان می توانستند از پارک ، از تپه و از پشت بام ، درست در طبقه دوم تالار فیلارمونیک وارد آن شوند. معماران موافقند: "اگر دولت از این ایده حمایت کند" به این ترتیب ، ساختمان دارای یک ورودی جایگزین است ، از بالکن بیرونی گرفته تا بالکن داخلی و نمایشی.
به طور پلاستیکی ، شبیه کمد لباس درب کشویی شد ، جایی که یک نیمه به سمت چپ منتقل شد. نوار سفید کف بتونی بالکن به سمت راست به سمت تپه ادامه می یابد ، در زیر آن ورودی پارکینگ است ، در کنار آن یک پلکان به سمت تپه وجود دارد. به عبارت دقیق ، حتی اگر ورودی طبقه دوم باز نشود ، بالکن می تواند محلی برای پیاده روی و منظره دیگری از میدان مقابل فیلارمونیک باشد - از بالا. همچنین تاریخچه مکان را یادآوری می کند.فکر می کنم برای بسیاری ، رمپ ها به عنوان یک خاطره شخصی از هتل Rossiya باقی مانده باشند: آنها مجبور بودند روی آنها و زیر آنها راه بروند ، و این خیلی دلپذیر نبود ، زیرا هوا سرد بود ، اما به خاطر سپرده شد. دیدن ، خم شدن بر روی پاراپت ، فضای تاریک Zaryadye سابق ، بسیار عجیب بود. این ها احتمالاً برخی از اولین رمپ های لولایی در مسکو بودند - بخشی از تصویر معماری دهه شصت ، با الهام از تیر یک بزرگراه پرنده. بنابراین ، منطقه اختصاص داده شده به فیلارمونیک قبلاً توسط چند رمپ شرقی اشغال شده بود و آنها درست قبل از ساخت منهدم شدند. به نظر می رسد بالکن فیلارمونیک و حتی خود طاق نما - خاطره ای از آن سطح شیب دار ، ادای احترامی به مکانهای نبوغ است - اما به طور غیر منتظره آنها آن Zaryadye را که مدافعان شهر به طور سنتی از آن غصه می خورند یادآور نمی شوند ، اما یکی دیگر ، که هنوز هیچ کس متاسف نیست - در مورد Zaryadye دهه شصت. به هر حال ، پل های معلق پیاده به رودخانه از Diller Scofidio + Renfro از همین موضوع پشتیبانی می کنند: در بالکن فیلارمونیک ، می توانید ادامه فضایی این پل ها را نیز ببینید.
در تقسیم قوس به نصف ، محاسبات منطقه اصلی به پایان نمی رسد. دیدنی ترین عنصر آن بسته نرم افزاری سه تایی فلزی است که به سمت بالا متمرکز شده و از شبکه "پوست" روی مربع پشتیبانی می کند ، نوعی ضد تعبیه ، شبیه به بخشی از یک بال مکانیکی - دقیقاً روی خط یک چهارم نصب شده است قوس نما نیمه چپ قوس به نصف تقسیم شده و یک تکیه گاه بر روی این محور نصب شده است. در نگاه اول ، به نظر می رسد که پشتیبانی به دلخواه به تفرجگاه منتقل شده است ، اما نه.
گروهی از درهای ورودی اصلی نیز به محل عبور رانندگی نزدیک می شوند ، اما فقط به سختی ، فقط برای جلوگیری از یک مکان کاملاً مرکزی. قوس به 12 بخش تقسیم شده است ، و از آنجا که تعداد آنها زوج است ، هیچ بخش مرکزی وجود ندارد و درها یک قدم به سمت چپ حرکت می کنند ، از نقطه مرکزی جلوگیری می کنند و با تقارن زوج قسمت فوقانی بحث نمی کنند. به نظر می رسد کلاسیک ، مانند رواق با تعداد ستون های عجیب و غریب ، اما برخی از تحرکات تمام عناصر ترکیب مشخص شده است ، مانند یک بازی از برچسب ها ، جایی که هر قسمت می تواند در امتداد راهنماها منتقل شود ، اما دقیقاً در داخل شبکه ، سازمان یافته است. با عبور از خیابان به سمت فیلارمونیک یا گذشته ، یک رهگذر نمی فهمد که چیزی در اینجا متقارن است ، برعکس ، از نظر ظاهری ترکیب به نظر می رسد خودسرانه است. نما بسته به زاویه دید به طور مداوم در حال تغییر مشخصات است.
اگر محور اول - قوس های نما - با برنامه ریزی شهری تعریف شده باشد و ساختمان را با جریان تماشاگران متصل کند ، پس دوم از داخل می آید. این محور تقارن سالن اصلی است. نیازی به گفتن نیست که محور بیرونی دقیقاً در همان نقطه در وسط قوس با محور داخلی روبرو می شود ، که به نظر می رسد گره حدس و گمان تمام سازه ها باشد.
علاوه بر این ، ساخت و ساز به شرح زیر توسعه می یابد. شبکه ستونهای لابی اصلی تابع قوس نما است - لابی مانند یک فن در جلوی ورودی باز می شود ، فضای آن تاکیدی گسترده به نظر می رسد. آنچه توسط فراوانی نور افزایش می یابد ، به وفور از طریق دیواره های شیشه نفوذ می کند ، خوشبختانه فضا سه نور است.
به سمت جنوب ، در قسمت اصلی ساختمان ، دو شبکه متعامد تلاقی می کنند: یکی ، با پله 8.6 متر ، موازی با محور سالن اصلی است و قسمت شرقی ساختمان را تعریف می کند ، دوم ، کوچکتر ، با یک گام 7.2 متر ، موازی با دیوار غربی (همان مجاور پارکینگ) ، ساخت محل های اداری متمرکز در این قسمت بر اساس آن است. در همین حال ، خط نمای شرقی از خارج دیکته می شود - موازی با گذرگاه کیتایگورودسکی است. زاویه بین آن و محور سالن اصلی 10 درجه است و بدین ترتیب طبقه اول در مقابل ورودی جنوب شرقی ، دوم رو به روی خاکریز بریده می شود. این شکست در نما بدون سر و صدا عابر پیاده را به آمفی تئاتر کوچک خارجی هدایت می کند و چرخش را پیشنهاد می کند. در عین حال ، از نظر ظاهری محل واقعی سالن نمایش را منعکس می کند. بالای سر واکر ، یک کنسول مثلثی به نرمی بلند می شود که بر اساس همان کنسول ساخته شده در کنسول ساخته شده است
ساخت TPO "رزرو" در خیابان کراسین.
دیوار جنوبی کاملاً عمود بر محور سالن اصلی است.از این طرف ، سالن به کانتور خارجی نزدیک است ، در اینجا یک ارگان در داخل نصب شده است ، و یک صفحه رسانه برای پخش در خارج است. صفحه با یک قاب حجمی احاطه شده است - شکل آن می تواند دلخواه باشد ، اما از داخل نیز انگیزه می گیرد: در سمت چپ شبکه ای از دفاتر اداری قرار دارد که ، همانطور که به یاد می آوریم ، با یک زاویه (26 درجه) چرخانده می شود تا محور اصلی ؛ خروج این مش به نما به یک شیب وسیع تبدیل می شود ، تنها عنصر سنگی نما. در سمت راست صفحه ، شیب حجم شیشه تکرار می شود: یک سطح شیب دار کم عمق در داخل پنهان شده است ، که از طبقه اول به طبقه دوم منتهی می شود ، در امتداد نما خمیده و نماهای باز رودخانه و CHPP-1 ، بنای یادبود سازه گرایی.
در خارج ، گوشه شیشه ای به نظر می رسد یک کنسول "دماغه ای" نوک تیز و حتی کمی واژگون شده بالای ورودی جنوب شرقی است. خطوط آن در طرح جنوبی به شباهت غرفه مونترال شباهت دارد و با انجمن های دهه شصت ناشی از سطح شیب دار نمای شمالی طنین انداز است - بنظر می رسد این بنا چیزهایی را که می خواهد به خاطر بسپارد در خود ترسیم می کند ، یک مجموعه فرهنگی خاصی را برای خود تشکیل می دهد.
کنایات با سایه زدن دقیق لاملا های شیشه ای قرار داده شده در اتصالات شیشه ای پشتیبانی می شود - این متداول ترین روش مدرنیسم کلاسیک ، و همچنین شفافیت ، و یک ردیف ستون نادر است که از شیشه های نمای قابل رویت است و نمای روبرو با سطوح ساده و کاملاً انگیزه - به تصویر معماری "ذوب شده" اضافه کنید ، و فکرهایی را برانگیخته اید که هتل تخریب شده است ، و "میسلیوم" از آن باقی مانده است ، و جوان تر ، هر چند بسیار ظریف تر و خوش اخلاق ، نسبی در قسمت شرقی پارک از زمین "جوانه زد". بی دلیل نیست که ولادیمیر پلوتکین نویسنده طرح نمایشگاه بزرگ نمایشگاه "The Thaw" است که هم اکنون در منزه افتتاح شده است.
اما این ساختمان به هیچ وجه گذشته نگر نیست ؛ بلکه با گفتگوی مدرنیته و ایده های مدرنیسم کلاسیک هماهنگ است. واقعیت در آن به طرق مختلف نمایان می شود: در ظرافت متنی طرح ، در انواع نمای طراحی شده برای منظره ای از شهر. و در چاپ صفحه تزئینی ابریشم از لوزی های سفید نیمه شفاف روی شیشه حجم اصلی ، که به "مادی سازی" تا حدی حجم ، حل شدن آن در فضا و از طرف دیگر ، جمع آوری ، تأکید بر یکپارچگی کمک می کند. از فرم ، پوشش کف. این زیور آلات ، مانند الگوی دال های کف ، از روسازی روکش پارک و شکل نیمکت های آن به ارث رسیده است و هدف آن تأکید بر ارتباط بین سالن فیلارمونیک و کل زریادیه است.
کمبود فضاهای عمومی از انواع مختلف ، که فیلارمونیک را در یک حلقه متراکم احاطه کرده است ، کمتر مدرن نیست. در مفهوم DS + R ، آمفی تئاتر در شمال ، در جای یک مربع قوسی قرار داشت. خود میدان با "چشمه خشک" (چشمه ای بدون کاسه - ویراستار) ، بالکن در طبقه دوم و راه پله ای که به آن منتهی می شود جایگزین شد. اکنون این یک مجتمع ورودی تشریفاتی است و برخلاف سالن آمفی تئاتر که برای آرامش مناسب است.
یک پیاده رو عریض از میدان آغاز می شود - یک تفرجگاه عابر پیاده در امتداد نمای اصلی شرقی فیلارمونیک. دیوار شیشه ای طبقه اول در اینجا و همچنین در طرف دیگر کاملاً شفاف و بدون هیچ گونه خاصیت است. معماران به طور خاص به دنبال شیشه ای با شفافیت بالا بودند ، و کف لابی داخل و پیاده رو خارج دقیقاً در یک سطح قرار دارند و حتی در امتداد شیب برجسته با همان زاویه پایین می آیند (در اینجا حدود یک متر افت وجود دارد تا رودخانه). ولادیمیر پلوتکین می گوید: "ما می خواستیم حد فاصل فضای داخلی و خارجی را تقریباً نامرئی کنیم." - پلاستیک لابی را از بیرون به وضوح مشخص کنید ، و بدین ترتیب آن را به "نمای دوم" ساختمان تبدیل کنید ، که توسط یک دیوار نازک و شفاف از فضای شهر جدا شده است. به طوری که تقریباً هیچ مانعی بین بیرون و درون وجود ندارد و مردم اینجا و آنجا عملاً در همان فضا قرار دارند."
در واقع ، نقش برجسته داخلی ، برخلاف شدت سطح شیشه ای نمای خارجی ، بسیار فعال است - کمی بعد در مورد آن ، اما ایده "نمای دوتایی" که توسط معمار ابراز شده است جالب هست.با وجود چاپ روی صفحه نمایش تزئینی ، فضای داخلی نیز باید از فاصله دور قابل مشاهده ، شفاف و جذاب باشد. شاید به نظر برسد مانند یك یخ - بعضی از حباب ها و جریان ها همیشه در آنها دیده می شود. در این حالت ، معلوم می شود که پلاستیک مجسمه سازی بخشی از ویترین ، این مفهوم کلیدی دوران مدرن است. و نقش ابدی هر سرسرای تئاتر به عنوان یک لایه فضائی میانی بین شهر و خود سالن ، هسته اصلی ساختمان ، به ویژه بیانگر می شود. باید گفت كه از زمان كیفیت كافی لعاب ، معماران با ایده درك سالن به عنوان نوعی هسته در جعبه دیوارهای شیشه ای "بیمار" شده اند ، اما در مسكو این ایده هرگز مجسم نشده است. ایده خوب است ، هم شهر و هم فیلارمونیک را به طور هم زمان غنی می کند ، علاوه بر این ، غریزه نگاه کردن از طریق ویترین ها و تماشای ویترین مغازه ها یکی از ایده های اساسی است ، احساسات یک شهروند را بسیار غنی می کند. در یک کلام ، اکنون ، در امتداد نما قدم می زنیم ، تقریباً در داخل خواهیم بود.
این تفرجگاه به کلیسای مفهوم آنا که در اواسط قرن شانزدهم ساخته شده و به میدان دیگری منتهی می شود - خود گوشه کیتای-گورود. در این قسمت جنوبی است ، جایی که لازم بود با ظرافت انتقال به محل کلیسای آنا را ترتیب دهد ، اولین آمفی تئاتر کوچک و کوچک ظاهر می شود ، گویی از شمال به جنوب منتقل شده است. این برای 150 نفر طراحی شده است و رو به صفحه نمایش نمای جنوبی فیلارمونیک است. در سمت چپ ، این مینی آمفی تئاتر با رمپ فرود و صعود به رونق مسیر پیاده روی آویزان بر روی خاکریز کپی می شود. اما میدان مقابل آمفی تئاتر که به آرامی به میدان اوگلا تبدیل می شود ، 1000 نفر را در خود جای می دهد که می توانند هنگام ایستادن به کنسرت گوش دهند.
آمفی تئاتر اصلی در شیب غربی بام سبز طراحی شده است ، جایی که معماران کنسرسیوم DS + R پیشنهاد انتقال آن را دادند ، زیرا کنسرسیوم مسئول حل سقف است ، زیرا بخشی از پارک است. سالن آمفی تئاتر یک سالن کنسرت اضافی در فضای باز است که صحنه آن در دامنه تپه پسکوف واقع شده است. گرچه منظره از اینجا به غروب خورشید و برج های کرملین بدون هیچ کنسرتی شگفت انگیز خواهد بود. دوخت ناهموار نیمکت ها یادآور تئاترهای یونان باستان است - به ویژه تئاترهایی که تحت تأثیر زمین لرزه هایی قرار گرفتند که بعضی از سنگ ها را از مکان خود جابجا کردند. شباهت یک تئاتر-خرابه ، نه تنها باید تصور یک سقف چمن را تقویت کند ، بلکه تصویر یک تئاتر "عالی" خاص را نیز تعیین کند. فقط عکس آن صادق است: یک "خرابه" در پشت بام ، یک سالن فوق مدرن در زیر زمین.
سالن واقعاً به شدت در زمین عمیق شده است: کف صحنه 4 متر زیر علامت صفر است ، در زیر آن 4.8 متر دیگر از زیر ساخت های فنی وجود دارد. این سالن البته بسیار پیچیده است ، بیهوده نیست که به عنوان یک معجزه تکنولوژی تبلیغ می شود. کل پارتر ، همراه با صحنه ، می توانند به صورت مکانیکی به یک طبقه صاف تبدیل شوند - در این حالت ، تماشای نمایش از بالکن های کشیده شده در دو طرف بلند جعبه امکان پذیر خواهد بود. متناوباً ، گودال ارکستر را می توان زیر سطح صحنه پایین آورد. خود صحنه می تواند مانند یک آمفی تئاتر ، نوعی سینترون برای نوازندگان ، صاف یا ردیف شود. در پشت صحنه ، یک آمفی تئاتر نیز برای مخاطبان وجود دارد ، با این حال ، برای سالن های مدرن فیلارمونیک چنین چیدمان دایره ای صندلی های تماشاگران یک قانون است. ارتفاع فضای سالن اصلی حدود 20 متر است ، به علاوه 5-6 متر دیگر توسط خرپاهای سازه های زیر سقف اشغال می شود. سالن با توجه به آکوستیک طبیعی طراحی شده است. یک سالن تمرین دیگر نیز وجود دارد که می تواند برای اجراها نیز استفاده شود - با 400 صندلی. در گوشه شمالی ساختمان واقع شده است. به علاوه یک آمفی تئاتر در پشت بام: در کل ، فیلارمونیک می تواند بیش از 2000 تماشاگر را در خود جای دهد.
فضای داخلی ، برخلاف "کریستال" لاکونیک و شفاف ، و من به خودم این تعریف را می دهم ، نمای دهه شصت سیال و انعطاف پذیر است ، که از آخرین روند طراحی ساختمان های تماشایی تئاتر پیروی می کند. با ورود به دهلیز سه چراغ ، بیننده خود را گویی درون یک جریان از خطوط و نور می یابد ، که می توان آن را استعاره ای از جریان موسیقی دانست (حتی یادآوری موسیقی منجمد در اینجا حتی ترسناک است ، زیرا پیش پا افتاده است ، اما اثر بسیار نزدیک است)نوارهای سفید و درحال راهروی بالکن و راه پله های کوریان ، که به وفور از طریق شیشه های رنگ آمیزی مداوم نماها روشن شده و توسط خطوط نور برجسته می شوند ، یک قاب بزرگ همراه با ستون های نادر سفید را تشکیل می دهند. نه تنها نور روز در داخل پذیرفته می شود ، بلکه عناصر نما نیز پذیرفته می شوند: لت های شیشه ای و چاپ روی صفحه نمایش زینتی ، تأکید بر طبیعت انتقالی فضای لابی: از یک طرف ، ما در حال حاضر در داخل هستیم ، از سوی دیگر ، فقط یک لیوان نازک غشا از خیابان جدا می شود. شش ضلعی های کشیده اسلب های کف ، که به الگوی سنگفرش پارک برمی گردند ، همچنین برای نشان دادن یکپارچگی فضا ، برای اتصال آن به پارک طراحی شده اند.
مضمون جریان فضای داخلی ، مشابه جریان های هوا ، با ویژگی سازماندهی جریان ها و پله ها افزایش می یابد. در ورودی دو پله متقارن با لبه های سالن اصلی فشار داده شده و به ردیف دوم منتهی می شویم. حجم كوريان سفيد آنها با پارپت هاي مخروطي مانند جريان هاي شيري است كه به صورت مارپيچ مي ريزد ، همانطور كه در بازرگاني اتفاق مي افتد: پلكان به سمت پايين جاري مي شود ، مي چرخد و در زير خود از يك نيمكت رشد مي كند. البته ، آنها به عنوان مجسمه تصور می شوند - وارث پله های کوربوس در فضا کشیده شده است.
دهلیز دوم و کوچکتر در گوشه جنوب شرقی تشکیل شده است. در اینجا ، دو سیستم سطح شیب دار در امتداد دیوارها پیچ خورده اند: یکی به دیوار جنوبی و سالن فشار داده می شود ، دیگری در امتداد نمای شرقی کشیده شده است. علاوه بر این ، انگیزه این گروه دوم نیز امداد رسانی است: همانطور که به یاد داریم ، در اینجا کمی از رودخانه از شمال به جنوب می رود. سطح پیاده رو در حال پایین آمدن در داخل با همان نزول ادامه می یابد ، تفرجگاه داخلی فقط با یک دیوار شفاف از پیاده رو جدا می شود ، بنابراین افرادی که اینجا و آنجا راه می روند در همان صفحه حرکت می کنند. اما در داخل ، شیب کف در سیستم فرود و صعود تعبیه شده است ، که کمد لباس در طبقه -1 و طبقه دوم را به هم متصل می کند - معلوم می شود که با نقش برجسته "پیوند خورده" است و همزمان بازی می کند یک نقش مستقل در داخل این روش دیگری برای اتصال تدریجی فضای خارجی و داخلی با یکدیگر ، برای تکمیل شفافیت دیوار با منطق سازماندهی جریان ها است.
علاوه بر این ، بسیاری از رمپ های در نظر گرفته شده برای پیاده روی قبل از کنسرت یادآور موزه MAXXI رومی زاها حدید است - همه چیزهایی که به طور کلی در حرکت در امتداد رمپ ها ساخته شده است. حتی شکافهای تهویه افقی که سقفها را پوشانده اند مشابه هستند.
اما این کاملاً زاها حدید نیست و حتی یک معماری کاملاً غیرخطی نیست. در شکل دادن ، در جستجوی فرم هیچ افزونگی وجود ندارد. خم شدن مجاز است "گیلاس روی کیک" شود ، و فقط گاهی اوقات ، دیگر. تمام پلاستیک ها قاب بندی شده اند و مشخصه آن نیز خیلی مجسمه ای نیستند ، بلکه به دلیل نور ، رنگ سفید عناصر اصلی ، بسیاری از خطوط و تناژ آکروماتیک به طور کلی (از رنگ - فقط رنگ طبیعی چوب قهوه ای) از بین می روند. هواپیما و خط بر حجم ، جرم و پلاستیک غلبه دارند و وقتی با نور روز از دیواره های شیشه ای روشن می شوند ، بیشتر از یک مجسمه به یک طرح ، به یک نمودار تبدیل می شوند. در یک کلام ، باید قواعد معماری نمایش ، برای جامعه فیلارمونیک مدرن ، تقریباً اجتناب ناپذیر باشد - در غیر این صورت آنها نمی فهمند ، در اینجا منشور اعتقادات یک معمار خردگرا در نظر گرفته می شود. تصفیه شده ، تصفیه شده ، تا حد ممکن غیرمادی قوانین مدرنیسم کلاسیک مورد اعتماد هستند: و صداقت ها ، رمپ ها بیشتر از زاخا را به یاد لوکوربوزیه در Tsentrosoyuz می اندازند.
دوگانگی شکل و صفحه ، پلاستیک و خطوط در فضای داخلی سالن های کنسرت منعکس می شود: سالن اصلی تبدیل به چهارمین "سیالیت" لابی ها می شود - که منطقی است ، این مرکز فضایی و معنایی آنها است ، چرخش روبان های سفید در سالن رشد می کند.
اتاق های تمرین به طور سنتی ساده ترند: به جای خم ، لبه های "الماس" نامتقارن با عملکرد صوتی وجود دارد.
و این همان چیزی است که معلوم می شود. در دهه هفتاد و هشتاد ، دو تصویر از ساختمان تئاتر وجود داشت: یک تئاتر حلقه ای با شکل باروک و توده ای وحشیانه ، که احتمالاً به موزه رایت گوگنهایم و خانه اپرای سیدنی برمی گردد. و معبد تئاتر ، به عنوان یک قاعده ستون ، به طور معمول ، بسیار کشیده ، به حالت بافت ، سفید ، سبک ، تقریباً غیرمادی است.هر دو نوع امروزه هنوز زنده هستند و با درجات مختلف موفقیت در رقابت و تعامل هستند. به عنوان مثال ، فیلارمونیک نوول در پاریس نماینده اولین و فیلارمونیک Portzamparc در لوکزامبورگ دومین مورد است. به هر حال ، مورد اخیر با ساختمان مسکو دارای بسیاری از چیزهای مشترک است: زاویه اصلی با بینی پارچه ، و رنگ سفید و پله های پیچیده در داخل. کاملاً واضح است که فیلارمونیک مسکو ، بر اساس ترجیحات نویسندگان ، به نوع دوم ، نسبتاً صحبت کردن ، معبد متمایل است ، اما به اولین احترام می گذارد ، به ویژه در داخل و شاید به این دلیل که این ساختمان زودگذر باید از حجم وحشیانه تپه … این یک مورد از ملاقات دو رویکرد است ، یک ترکیب منطقی آنها ، باید فکر کند ، برای منافع عمومی.
