1 / ایستگاه راه آهن Novikov I. I. Kazansky در گروه میدان Komsomolskaya در مسکو / موسسه تاریخ هنر آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی ، پایان نامه دکترای. مسکو ، 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. صفحاتی از زندگی آکادمیسین A. V. Shchusev. M. ، 2011 3 / آنتی تز "معماران" و "منتقدان هنری" کاملاً در کتاب وادیم باس شرح داده شده است: Bass V. G. "معماری نئوکلاسیک پترزبورگ دهه های 1900-1910. در آینه مسابقات. کلمه و فرم ". SPB 2010 تا همین اواخر ، الکسی ویکتوروویچ شوشوسف (1949-1873) در میان آن معماران بزرگی که نه چندان اخیر زندگی می کردند که هنوز یاد و خاطره او زنده است ، اما نه چندان دور که به یک کتاب شناخته شده تبدیل می شود - خوانده می شود سلیقه های منحصر به فرد ، - یک کلاسیک. شوچوسف که مدتها به بخشی جدایی ناپذیر از نام موزه معماری تبدیل شده بود ، در میان خدایان معماری گذشته اتحاد جماهیر شوروی آرام گرفت و به تدریج با غبار فراموشی پوشانده شد. وی تنها معماری بود که چهار جایزه استالین دریافت کرد ؛ آثاری در طول زندگی وی درباره او نوشته شده است ، از جمله پایان نامه 6 (شش!) جلدی - احتمالاً بزرگترین اثر این سبک در تاریخ جهان معماری1… اما پس از آن ، در سالهای مبارزه با "افراط و تفریط معماری" ، معماری او از کار افتاد ، آخرین کتاب در مورد او از حافظه قدیمی در سال 1978 خارج شد - و از آن زمان علم معماری مدت طولانی است که علاقه به او را از دست داده است ؛ فقط گاهی اوقات در متن کلی ساختمان های او قبل از انقلاب به یاد می آمدند. Shchusev دوباره فقط در سالهای اخیر مطرح شد و اکنون کار او در دوران اتحاد جماهیر شوروی کمتر مورد توجه قرار نگرفته است. شواهد واضحی از این ارتباط جدید: اولین کتاب در بیش از 30 سال - خاطرات برادرش با تفسیر و توضیحات گسترده2، یک نمایشگاه کوچک اما بسیار آموزنده در MUAR (اکتبر - نوامبر 2013) که به ایستگاه راه آهن کازانسکی اختصاص داده شده بود ، سرانجام ، کتاب دیانا والریevna Keipen-Vardits مورد توجه خواننده قرار گرفت.
این کتاب اولین مطالعه ویژه در مورد معابد ساخته شده توسط Shchusev است. معابد برای او موضوع اصلی خلاقیت در دوره قبل از انقلاب بودند. به یاد دارم که در اوایل دهه 1990 حکایتی پارسا در اطراف مسکو پخش می شد که Shchusev با ساخت 33 کلیسا به یک قدیس تبدیل می شود. اما به جای معبد 33 ، مقبره ای ساخت و بدین ترتیب روح او را خراب کرد. ظاهراً نویسندگان حکایت ، این مطالب را کاملاً می دانند: طبق مطالعه Capeen-Varditz ، در مجموع شوچسف 31 پروژه از بناهای معبد / نمازخانه / صومعه را به اتمام رسانده است!
شچوسف یکی از برجسته ترین معماران سبک نئو روسی بود. این سبک توسط برخی محققان به عنوان مستقل ، و توسط برخی دیگر به عنوان بخشی از جنبش هنری گسترده تر مدرنیته شناخته شده است. این در چارچوب جستجوی ملی به عنوان واکنش به سبک به اصطلاح روسی ، که از اواسط قرن 19 گسترش یافته بود ، بوجود آمد ، ترکیب ترکیبات ساخته شده از کلاسیک های اروپایی و روسی با دکوراسیون ملی فراوان در روح مسکو و یاروسلاول از قرن 17. نقطه مرجع استادان سبک نئو روسی قرون وسطی روسیه ، اول از همه ، پسکوف و نووگورود ، با روش گرفتن تصویر معماری و خلق و خوی کلی بود. (اجازه دهید یادآوری کنم ، اتفاقاً ، سبک روسی موزه تاریخی و GUM در میدان سرخ ، و تعداد زیادی ساختمان در مسکو و سراسر روسیه است ؛ برعکس ، سبک نئو روسی نادر است ، در مسکو مشهورترین ساختمان آن گالری ترتیاکوف است. این اصطلاحات به تاریخ هنر معاصر تعلق دارند …). رویکرد "مجازی" برای بسیاری از معماران حرفه ای بیگانه بود3، اما مورد حمایت هنرمندان و بسیاری از مشتریان تحصیل کرده قرار گرفت. با خواندن کتاب Capeen-Varditz ، فضای فضایی که آثار شوچوسف در آن متولد شده است را به خوبی درک می کنید: یک صفحه در اینجا به نگرش معاصران - معماران ، مشتریان ، منتقدان - به سبک نئو روسی به طور کلی و ساختمانهای Shchusev در خاص من خودم به خصوص توسط گالری های مشتریان شوچوسف که در این کتاب شامل دوستان کودکی او از کیشینو و روحانیون و اعضای خانواده شاهنشاهی ارائه شده بود ، خودم را مجذوب خود کردم.شما همیشه تعجب می کنید که چرا یک شخص پول را به فلان معمار می سپارد ، آنچه از او انتظار دارد ، به کدام سرمایه نمادین امیدوار است ، وقتی چیزی کاملاً متفاوت از آنچه انتظار داشت به دست می آورد چگونه رفتار می کند؟ توصیف محیط مردم و افکاری که آثار معماری از آن رشد می کنند ، مزیت بزرگ کتاب است.
آثار Shchusev در زمینه سبک نئو روسی بیش از یک بار ذکر شده است ، اما اکنون کتاب Capeen-Varditz به شما اجازه می دهد تا با جزئیات ایجاد آنها در تمام جزئیات آشنا شوید و همراه با نویسنده از اشکال نفیس نازنین لذت ببرید ، در نمونه های معماری خود تأمل می کنند. و در اینجا بسیار مهم است که علاوه بر کارهای برنامه - کلیسا و صومعه در اوروچ ، کلیسا در میدان کولیکوو ، کلیساهای جامع صومعه مارتا-ماریینسکی در مسکو و پوچایو لاورا ، یک کلیسای کوچک در املاک ناتالیفکا در نزدیکی خارکوف - نویسنده با جزئیات کمتری هم کارهای اولیه و هم کارهای ساده کمتر شناخته شده را تحلیل می کند. همچنین توجه زیادی به تجزیه و تحلیل پروژه های تحقق نیافته شده است ، که Shchusev بسیاری از آنها را داشت. به طور کلی ، یک چشم انداز جامع از کارهای کلیسای Shchusev در حال ایجاد است ، که کاتالوگ کاملی از تمام ساختمان ها و پروژه های تکمیل شده او با کتابشناسی کامل به آن پیوست شده است - چیزی که بسیار کمبود آن وجود داشت!
کامل بودن این کتاب به نویسنده این امکان را داد تا جنبه ای را که قبلاً کمتر شناخته شده از کارهای کلیسای شوچسف - جستجوی او در خارج از سبک نئو روسی است - کشف و نشان دهد. معمولاً این جستجوها قبل از هر چیز با ساختمانهای سکولار وی همراه بود ، با ایستگاه راه آهن کازانسکی و مجموعه ایستگاههایی که تصاویر سبک ناریشکین ، باروک ، امپراتوری را بازتولید می کردند. در این "سری" بود که کلیسای امپراطوری در پل راه آهن در نزدیکی سویاژسک طراحی و تحقق یافت که تا زمان ما باقی مانده است. اما غالباً جذابیت سایر سبک ها ناشی از یک موقعیت خاص است. با تلاش برای حقیقت ، ارگانیک بودن و طبیعی بودن معماری خود ، Shchusev همیشه ایده های خود را از طریق تجزیه و تحلیل دقیق از محیط ساختمان آینده رشد داد. بنابراین ، او پروژه کلیسا را برای صومعه گنبد طلایی سنت مایکل در کیف به سبک باروک اوکراین ایجاد کرد ، برای کلیسای جامع در Sumy که تزئین امپراتوری را اختراع کرد ، و کلیسا را در املاک مولداوی دوستان خود در روستای Verkhniye Kuguresti در تصاویر معماری رومانیایی. سهولت کار وی در همه این سبک ها گواه احکام فراوان وی ، دانش درخشان او از معماری روسیه و جهان است. اما این نیز گواه استعداد هنری بسیار زیاد وی است که به او اجازه داد در عجیب ترین اشکال معماری مانند ماهی در آب شنا کند.
فرصت مطالعه دقیق هنرمند Shchusev بدون شک جنبه ابتکاری کتاب است. در اینجا یک فصل کامل به تجزیه و تحلیل گرافیک معماری وی اختصاص یافته است. از این گذشته ، او مانند همه معماران حرفه ای آن زمان ، فقط نقاشی و نقاشی عالی نبود. او یک هنرمند واقعی ، استاد خوش ذوق ، رسا و قاطع بود. طرح های ایستگاه راه آهن کازان که اخیراً به نمایش گذاشته شده است ، کارهای گرافیکی بسیار خوبی هستند! دست استاد همچنین در نقاشی سازش ناپذیر و در عین حال تصفیه شده از جزئیات تحقق یافته وی ، که در آن سواد تاریخی عاقلانه و خرد تعمیم همیشه در کنار هم هستند ، احساس می شود. همانطور که مشخص شد ، این اتفاقی نیست: شوچسف به مدت دو سال در کلاس Repin و سپس شش ماه در پاریس در آکادمی جولیان نقاشی را در سن پترزبورگ تحصیل کرد. علاوه بر پروژه های معماری واقعی ، شوچسف طرح هایی را برای نقاشی های دیواری - سفره خانه در لاورای کیف-پچرسک ، معابد اوروچ و خراکس نیز ساخته است که در کتاب نیز به آنها پرداخته شده است. پس از آن ، روشن می شود که چرا او در انتخاب کسانی که معابد او را رنگ آمیزی می کنند ، بسیار محتاط بود. او موفق شد با یک کهکشان کامل از هنرمندان بزرگ روسی همکاری کند. نستروف از نقاشی های دیواری و شمایل مخصوص صومعه مارتا-ماریینسکی در مسکو و موزاییکی برای سنگ قبر استولیپین در کیف ، لنسر - نقاشی ایستگاه کازان ، بنوئه و سربیارکوف - طرح هایی برای آنها ، روریچ - نقاشی هایی برای کلیسای نمازخانه در پسکوف ، گونچاروا ساخته است. - مقوا برای کلیسا در کوگورشتی ،اکنون در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است. این لیست کاملاً کامل نیست …
Shchusev's Temple Buildings اولین مونوگرافی مدرن در مورد معماری عالی است. ساختمانهای سکولار قبل از انقلاب در انتظار ناشر و محقق جدی هستند و حتی بیشتر در انتظار لایه عظیمی از معماری شوروی آن است. شوچوسف شخصیتی غول آسا ، یکی از دو تیتان معماری روسی در نیمه اول قرن بیستم است. هر دوی آنها حتی قبل از انقلاب نیز به مقام نورانی تبدیل شدند و توانستند آنها را در دوران استالین باقی بمانند. اما در برابر پس زمینه ژولتوفسکی ، که همیشه به دستورات کلاسیک وفادار مانده و مانند ستونی زیبا و یونیکی بر رفتارهای متناوب برجسته می شود ، شوچوسف می تواند پروتئوس غیراصولی باشد. فقط نگاهی با دقت بیشتر در آثار وی پایبندی بدون سازش به غریزه خود ، یادداشتی مطمئن و مداوم را احساس می کند. کلامی سازی این احساس وظیفه اصلی محققان آینده است. و به نظر من کتاب دیانا والریوانا اولین قدم و بنابراین به خصوص ارزشمند و ضروری در این راه است.
