علامت تعجب و سوال در عنوان نمایشگاه "با انتخاب" آورده شده است. البته برگزارکنندگان تردیدی ندارند که هشت اثر معمار فرانسوی آگوست پرت که توسط آنها ارائه شده شاهکارهای واقعی معماری جهان هستند. اما به نظر می رسد که علامت سوال حاکی از آن است: علیرغم این واقعیت که کار این پیشگام در ساخت بتن آرمه به اندازه کافی خوب مورد مطالعه قرار گرفته است ، مردم هنوز چیزهایی برای تفکر و کشف چیزی دارند.
انتخاب کاخ جنا (کاخ دیه) برای نمایشگاه نیز کاملاً قابل درک است: این ساختمان یکی از ساختمان های پرت است که در سال 1937 برای استقرار موزه ملی مهندسی عمران ساخته شده است. در سال 1959 این ساختمان توسط شورای اقتصادی و اجتماعی فرانسه (CESE) تصرف شد ، كه به همراه بنیاد پرادا نمایشگاه فعلی را ترتیب دادند. بنابراین ، همراه با نقاشی ها ، عکس ها و مدل های ساختمان های ساخته شده توسط پرت ، بازدید کنندگان می توانند ساختار اصلی استاد را مشاهده کنند.
مجری علمی تحقیق ، جوزف آبرام بود و هدایت هنری این نمایشگاه به شریک دیرینه بنیاد Miuccia Prada - دفتر OMA ، دقیق تر ، بخش AMO آن ، با هدایت تیم پروژه توسط Rem Koolhaas سپرده شد. یادآوری می کنیم که AMO نوعی آزمایشگاه تحقیقاتی است که از جمله موارد دیگر با موضوعات مد ، طراحی ، رسانه و سازماندهی نمایشگاه ها سروکار دارد. AMO از سال 2011 با فضای کاخ جنا همکاری کرده است و در طراحی و سازماندهی رویدادهای پرادا که در آنجا برگزار می شود (به عنوان مثال موزه 24 ساعته) شرکت می کند. بنابراین ، صحنه نگاری این نمایشگاه هم نتیجه مطالعه طولانی مدت این فضا است و هم بازنگری مدرن در معماری پرت. آنچه سرانجام در معرض دید عموم قرار گرفت ، معماری واقعی در معماری است.
فضای سالن هایپوستایل کاخ جنا به چندین منطقه تقسیم شده است. در امتداد کل دیوار طولی سمت چپ آن ، یک سازه مشبک آهنی وجود دارد که بر روی آن مصالحی به نمایش گذاشته شده است که به هشت "شاهکار" کارگاه معماری پرت اختصاص یافته است. اینها ساختمانهایی در پاریس و اطراف آن هستند - یک ساختمان مسکونی در خیابان فرانکلین (1903) ، تئاتر شانزه لیزه (1913) ، کلیسای نوتردام د رنسی (1923) ، سالن کنسرت کورتو در مدرسه موسیقی (1928) ، ساختمان وزارت املاک دولتی فرانسه (Mobilier National ، 1934) و کاخ Jena (1937) ، و همچنین تالار شهر (1950) و کلیسای سنت ژوزف (1951) در هاور. هر پروژه با نقشه ها ، نقشه ها ، بخش ها ، طرح ها و عکس های تاریخی گرفته شده در حین ساخت و بعد از آن نشان داده شده است. همچنین ، ساختمانها و پروژه هایی که از نظر زمانی مقدم بر آن بودند و ایده های معماری یکسانی را توسعه داده بودند ، به موازات هر ساختمان انتخاب شدند.
متصدیان وظیفه اصلی نمایشگاه را نه آنقدر تحلیل میراث معماری آگوست پرت (که قبلاً به خوبی مطالعه شده است) بلکه نفوذ به "غذاهای خلاقانه" وی می دانند. بناهایی که آنها انتخاب کرده اند از کارهای اصلی استاد است که امکان ردیابی سیر تحول نگرش وی به سبک و "کار" مواد در معماری را فراهم می کند. این تحول از علاقه و اشتیاق به ایده های Viollet-le-Duc و سبک Art Nouveau به معماری سازنده ساخته شده از بتن مسلح و حل مشکلات برنامه ریزی شهری در مقیاس بزرگ به عنوان مثال بازسازی مرکز تاریخی پس از جنگ انجام شد. از لو هاور ، پس از مرگ استاد به پایان رسید. پرت نوشت: "همه چیز متحرک یا ثابت که فضا را پر می کند مربوط به حوزه معماری است."
پرت با داشتن یک درک واضح از ارتباط بین مواد و ماهیت ساختار معماری ، عجله ای برای براندازی هنر گذشته نداشت ، اما او درک کرد که با در دسترس بودن مواد و فن آوری های مدرن - اول از همه ، بتن - تقلید از آن دشوار است و بی معنی است این تضاد عقاید دلیل محافظه کاری سبک او در مقایسه با راه حل ابتکاری مهندسی آنها است.
مدل های ارائه شده در نمایشگاه از موزه های مختلف فرانسه وام گرفته شده اند و در زمان های مختلف ساخته شده اند: در میان آنها آثاری از دهه 1950 و مدرن از سال های اول قرن 21 وجود دارد: این زمان گسترش ، از جمله موارد دیگر ، اجازه می دهد تا سیر تکامل مدل سازی معماری را در طول زمان گذشته ردیابی کنید. بخش ملی Mobilier در این نمایشگاه مبلمان طراحی شده توسط آگوست پرت را نشان می دهد.
در وسط سالن یک ردیف از ویترین های افقی وجود دارد که با مواد مصنوعی مانند جیر سفید تزیین شده اند ، که این باعث می شود هم به عنوان یک شی طراحی ، اصیل باشند و هم لمس آن فوق العاده دلپذیر باشد. در اینجا ، در بخش "بیوگرافی" ، نامه ها ، وسایل شخصی و عکس های پرت به نمایش گذاشته شده است: پرتره نقاشی شده پرت توسط آنتوان بوردل ، نامه هایی از آندره ژید و لویی آراگون ، کتابهایی درباره معماری از کتابخانه شخصی استاد و حتی مدرن غیرمعمول او طرح از فریم های عینک. در همان ویترین ها می توان نشریاتی را در مورد ساختمانهای دفتر پرت و دفترهای شخصی و دفترهای معمار یافت ، و این بخش با دستگاهی با عکس های برجسته از آرشیو خانواده وی و همچنین پرتره های مجسمه ای و تصویری پرت توسط بوردل به پایان می رسد ، خان اورلووا و استادان دیگر: بنابراین متصدیان چهره یک معمار برجسته را در متن محیط هنری آن زمان قرار دادند.
در دیوار سمت راست hypostyle ، نزدیک ورودی سالن ، یک سازه چوبی مانند آمفی تئاتر وجود دارد: روی پله های آن ، روی غرفه های مخصوص ، آلبوم هایی با عکس از هشت ساختمان وجود دارد - قهرمانان نمایشگاه ، ساخته گیلبرت فاستناکنز این مکان بی وقفه کودکان را به خود جلب می کند: آنها از پله های سازه بالا رفته و می خزند و با شور و شوق صفحات آلبوم ها را ورق می زنند.
در انتهای سالن آمفی تئاتر دوم از همین نوع قرار دارد. قدم های آن مکانی برای تماشاگران است. در اینجا می توانید فیلم "25 بیس" ساخته ایلا بیکا و لوئیز لموین درباره زندگی کنونی خانه در خیابان فرانکلین و ساکنان آن را تماشا کنید. شنبه ها ، برای دوستداران موسیقی پیانو ، این قسمت از نمایشگاه به مدت نیم ساعت به یک سالن کنسرت کوچک تبدیل می شود.
پله های این آمفی تئاتر به منطقه کوچکی در زیر سقف سالن منتهی می شود: در اینجا آثار دانشجویان مدارس عالی معماری نانسی و ورسای آورده شده است که میراث خلاق آگوست پرت را بازتعبیر می کنند. اینها ساختارهای حجمی فوق العاده غیرمعمولی هستند ، یادآور مدلهای ساختمانهای خارق العاده و فضاهای شهری ، که در همان زمان ، ارجاعات به سبک و روش خلاق معمار برجسته در آنها خوانده می شود.
بین این دو آمفی تئاتر اشیایی وجود دارد که نمادهای داخلی ساختمان ها هستند و آنها را با اشیا fill پر می کنند: به این ترتیب سازمان دهندگان به ایده سکونت ، استفاده از فضای معماری توسط شخصی که توسط روبان "25 Bis" مطرح شده است ، برمی گردند.. در اینجا تصویری از پوسترهای فصول روسی دیاگیلف ، که در تئاتر شانزه لیزه برگزار شد ، بلوک های شیشه ای شکل غیر معمول که راه پله های یک ساختمان مسکونی در خیابان فرانکلین را تزئین می کنند ، و موارد دیگر. تالار کورتو با یک پیانوی بزرگ مطابقت دارد: علاوه بر نمایشگاه ، در کنسرت های شنبه نیز برای اهداف مورد استفاده قرار می گیرد.
سخنرانی ها ، گشت و گذارها ، اجراها بخشی جدایی ناپذیر از هر نمایشگاه پاریس است. این بار نیز بدون آنها انجام نمی شود: یک برنامه فرهنگی غنی در انتظار بازدیدکنندگان نمایشگاه است که تا 19 فوریه 2014 ادامه خواهد داشت. بنابراین ، آثار آگوست پرت نه تنها نمایشگاه نمایشگاه هستند ، بلکه به عنوان یک بخش جدایی ناپذیر هستند از منظر شهری و همچنین طراحی دفتر OMA / AMO - دلیل کاملاً محکمی برای بازدید از پاریس در زمستان امسال!
