"Arch Moscow" مانند تغییر فصل است - ناگزیر ، و مانند پرندگان قبل از مهاجرت ، معماران و افراد نزدیک به معماری شروع به آماده سازی برای آن در ماه مه می کنند: درخشش خاصی در چشم ها ظاهر می شود ، همه چیز به تعویق می افتد ، زمان به "تقسیم می شود" قبل "،" بعد "و" در طاق مسکو ". این بدون شک اصلی ترین رویداد برای یک گردهمایی معماری ، یک برش و خلاصه سالانه است: همه آنچه باید اعلام شود در اینجا اعلام می شود ، و در اینجا مسابقات مختلف گزارش های "کار انجام شده" را نشان می دهد ، جوایز در اینجا اهدا می شود. چنین هیجانی باعث می شود که حتی اندکی شلوغ باشد و به موقع برای همه میزهای گرد همزمان ، سخنرانی ها و افتتاحیه های نمایشگاه نباشد (بررسی شده است - حداقل سه میز گرد به طور همزمان برگزار می شود). دیروز برگزارکنندگان نتوانستند کنفرانس مطبوعاتی را با ذکر پروژه های مختلف ارائه شده در نمایشگاه به پایان برسانند. بعلاوه ، چهار سال پیش ، نمایشگاه Expo-Park برنامه غیرانتفاعی Arch of Moscow را در دوسالانه تغییر نام داد و این یک مسئولیت است. بی ینال مسکو ، البته کوتاه تر و کوچکتر از روتردام یا ونیز است ، اما با این وجود تقریباً یک ماه به طول می انجامد و تمام مکان های معماری "زنده" را در بر می گیرد (امسال موزه معماری ، VKHUTEMAS ، Strelka و Art Play در آن شرکت می کنند). با این حال ، سر و صدای اصلی سه یا چهار روز رخ می دهد ، دیروز - امروز - فردا. در این روزها بهتر است CHA را ترک نکنید ، این تنها راه پوشش حداقل نیمی از وقایع است.
متولی دائمی سه دوسالانه مسکو ، بارت گلدورن ، امسال از آموزه های مهار شده هلندی دور شد و به تأمل روسیه پرداخت و موضوع خطرناک "هویت" را برای کل نمایشگاه موضوعی معرفی کرد. با این حال ، متصدی موفق شد با صمیمیتی غبطه برانگیز از همه گوشه های تیز این موضوع جلوگیری کند. جستجوی رنگ و هویت ملی البته اتفاق نیفتاد. برعکس ، برای اولین بار روس ها و خارجی ها در یک برنامه منطقی با اشاره به روند تحقیق و حفاری در روح (جایی که بدون آن باشد) متحد شدند. این نمایشگاه مانند سال 2008 دیگر کاملاً یک کتاب درسی نیست. حتی می توان آن را به عنوان تلاشی برای مطالعه معماری روسیه در یک زمینه بین المللی تعریف کرد.
برای شروع ، بارت گلدورن بسیاری از معماران مشهور را مجاب کرد تا منابع الهام خلاق خود را نام ببرند. یعنی در خود تأمل کنیم. این کار پیش پا افتاده نیست ، به نوعی معمول نیست که ما در مورد منابع و م componentsلفه ها س askال کنیم (این احتمالاً ناشی از ترس مدرسه از گرفتار شدن در تقلب و کپی برداری است). با این حال ، معماران کنار آمدند - این تلاش منجر به نمایشگاهی کوچک به سبک مجله شد که در سالن خانه هنرمندان مرکزی با تماشاگران دیدار می کند: غرفه های متوسط ، هر کدام دارای سه ساختمان ، دو ساختمان منبع الهام برای ساختمان سوم است. کل این نمایشگاه در مجله Project Russia منتشر خواهد شد.
به دنبال آن شناسایی یک فرد با خانه خود - نمایشگاه "خانه. پرتره های شخصی "در لابی طبقه دوم: خانه های واقعاً جالبی انتخاب شده اند ، نیمی از آنها خانه های خود معماران هستند و این به طور مضاعفی ساکن را" به عنوان نویسنده و مستاجر "معرفی می کند. در اینجا خانه های آشنایی وجود دارد - خانه سیاه و سفید ولادیمیر پلوتکین ، و خانه های دقیقاً آشنایی وجود ندارد: خانه یوری گریگوریان ، استوانه ای شکل ، مدورتر از ملنیکوف و به جای دیوارها با مشبک های عمودی چوبی.
قسمت اصلی نمایشگاه موضوعی ، مثل همیشه ، در طبقه سوم واقع شده است و با خواست سرپرست به سه قسمت تقسیم می شود ، که نشانگر روندهای محبوب معماری مدرن است: "تاریخ گرایی" ، "پیچیدگی" و "سادگی". در هر نمایشگاه ، یک معمار روسی ، نماینده گرایش ، آثار افراد همفکر را نشان می داد. با این حال ، بلافاصله مشخص شد که نامگذاری روندها در زمان ما حتی از اینکه از آنها بخواهید منابع الهام خود را ذکر کنند ، بسیار شکرگذارانه است.متصدی "تاریخ گرایی" ماکسیم آتایانتس معتقد است که معماری این روند را باید سنت گرایی و نه تاریخ گرایی نامید. و متصدی "دشواری" لوون آیراپتوف حتی نام نمایشگاه خود را به "پیچیدگی" تغییر داد: "در انگلیسی کلمه پیچیدگی خوب به نظر می رسد ، اما در روسیه" پیچیدگی "باعث ایجاد انجمن های غیر ضروری زیادی می شود" - او اینگونه تصمیم خود را توضیح داد.
باید پذیرفت که "پیچیدگی" درخشانترین نمایشگاه "طاق مسکو" کنونی بود. اولاً ، مشهورترین ستاره ها ، از پیتر آیزنمن گرفته تا کوپ هیملب (a) au ، به طور مساوی با روس ها در آن شرکت می کنند (هیچ یک از آنها بیمار نشدند و امتناع کردند). ثانیا ، نمایش خود بیننده به معنای واقعی کلمه جذاب است. این باعث می شود که در یک فضای شکسته در امتداد کف قرمز شیب دار حرکت کنید و به نوارهای تصاویر درخشان نگاه کنید. و به منظور مطالعه روند خلاقیت هر نویسنده - شیرجه رفتن در داخل حجم های سیاه ، تماشای فیلم ها و تصاویر دیگر در آنجا - طرح ها و سایر نمونه های اولیه شکل دادن. همه اینها دشوار است ، اما هیجان انگیز است.
"تاریخ گرایی" نوشته ماکسیم آتایانتس در اوج دیگر است. این بسیار جدی است ، با مدل های برنز قابل احترام ، تعدادی از پایتخت ها ، و تعداد شرکت کنندگان برابر است: پنج روس و پنج خارجی. "پیچیدگی" و "سادگی" خارجی ها بیشتر است ، چنین نسبتی چیزی می گوید. به هر حال - به نظر می رسد که آرک مسکو هنوز چنین نمایشگاه منظم و توسعه یافته ای از معماری کلاسیک مدرن نداشته است ، کلاسیک ها در اینجا چندان مورد پسند نیستند ، اما به نوعی از آنها کمی جلوگیری شد ، و حتی در حال حاضر ، فقط در سالن با ستون همراه با روزنامه نگاران ، بارت گلدورن رزرو کرد: این کلاسیک از معماری معروف کاغذ روسی ناشی می شود ، گویی ظاهر ستون ها را توجیه می کند.
بین پیچیدگی و آثار کلاسیک - "سادگی" با سرپرستی Kirill Assa ، یک نمایشگاه کوچک از معماری مینیمالیستی ، که در آن تنها پروژه روسی گالری "هنرمندان ما" توسط Evgeny Assa است. جذاب ترین پروژه در این نمایشگاه Truffle توسط Anton Garcia-Avril ، یک هتل ساحلی به شکل یک قطعه بتونی خشن است که تقریباً بدون مداخله مکانیکی ساخته شده است: یک سوراخ در زمین حفر شده است ، از بیرون روی آن زمین ، و کاه داخل آن قرار داده شد و با بتن ریخته شد. کاه برداشته شد - مشخص شد که فضای داخلی بسیار وحشیانه ای است ، شبیه به دولمن های قفقاز.
علاوه بر این هسته معنایی ، چندین نمایشگاه بزرگ در خانه هنرمندان مرکزی و اطراف آن وجود دارد. سازمان دوستان زریادیه که اخیراً تاسیس شده است ، یک سالن بزرگ را در مقیاس بسیار بزرگ (همچنین در طبقه سوم) ارائه داد ، جایی که سخنرانی ها و بحث در مورد مشکلات شهری با شعار "مسکو شهری برای مردم است" به طور مداوم در دوره بعدی برگزار می شود سه روز. این سالن کنفرانس خود را دارد ، یک نمایشگاه از پروژه های برنده یک مسابقه آزاد برای یک پارک در Zaryadye (همان) ، یک زمین بازی ، چمن مصنوعی ، در یک کلام ، همه آنچه برای زندگی لازم است با حمایت انجام شده است توسعه دولت سفید و کرکی می شود. سر می چرخد).
در زیرزمین خانه هنرمندان مرکزی ، سالن DNA با نمایش پروژه های مسابقه Skolkovo اشغال می شود - در رایانه های لوحی (اساساً همان هایی که معماران به هیئت داوران ارائه داده اند) پروژه های مرحله دوم در شکل پیش بینی بر روی دیوار - اولین دور مسابقه برجسته شده است. بارت هولورن با استفاده از شعار "هویت" خود تا حد ممکن م definedثر ، این دو نمایشگاه را تعریف کرد که بزرگترین موضوعات سال گذشته ، "هویت دولت" را برجسته می کند. اگرچه هر کس ممکن است از طبقه ای به طبقه دیگر بگوید یا اجرا شود ، شناسایی دولت غیرممکن است. با این حال ، می توانید این را درک کنید ، به عنوان مثال ، مانند این: اگر تا سال 2008 خانه هنرمندان مرکزی پر از پروژه های بزرگ توسعه بود و در ورودی که ما با آن روبرو شدیم ، من به یاد می آورم ، "گروه میراکس" ، اکنون طرح های بزرگ بیشتر و بیشتر دولتی هستند صاحب فقط پروژه های سوچی برای تکمیل تصویر کافی نیست. خوب ، مهم نیست ، ما قطعاً آنها را در زودچستو خواهیم دید.
از پروژه های کوچکتر ، باید خاطر نشان کرد که زیباترین عکسهایی که به تخریب غرفه های VDNKh (ساخته شده توسط یوری پالمین) (که هنوز به طور کامل محکوم نشده اند ، اما تقریباً قبلاً تقریباً محکوم نشده اند) بر روی دیوار خاکستری-آبی روی سمت چپ در ورودی خانه مرکزی هنرمندان. پروژه ای عاشقانه و عاشقانه از معمار خارک ، اولگ دروزدوف (طبق تعریف متصدی برچسب ، "… شاید این یکی از با استعدادترین معماران اتحاد جماهیر شوروی سابق باشد"). عکسهای کلیساهای گوتفرید بوهم ، که توسط یوری پالمین به طور خاص برای نمایشگاه گرفته شده ، اما هرگز نشان داده نشده است ، جای تأسف دارد ، در سالن DNA گم شده است.
غیرممکن است که از دو جایزه ای که قبلاً به طور سنتی در Arch Mosk اهدا می شدند ، نام نبرد. خانه سال نامزدهای سال را در راهرو طولانی طبقه دوم و نامزدهای جایزه 20 سالگی را در میزانسن نشان می دهد.
و در سمت چپ مقابل در ورودی ، در مکان از قبل آشنا ، نمایشی از نامزدهای جایزه بهترین ساختمان چوبی ArchiWOOD وجود دارد. این بار یک مسابقه جداگانه برای طراحی نمایشگاه برگزار شد که در آن
برنده پروژه "Peripter" ساخته سرگئی گیكالو و الكساندر كوپتسوف شد. قاب کلاسیک بسیار سخت به نظر می رسد ، به ویژه اگر ایستگاه های خنده دار گذشته را به یاد بیاورید. اما برای ستون CHA بسیار مناسب است.
احتمالاً مهمترین پروژه مرتبط با آرچ مسکو در سال جاری غرفه مدرسه است که در پارک موزیون توسط مدرسه معماری جدید MARSH از اوگنی آسا و نیکیتا توکاروف ساخته شده است. غرفه دیروز افتتاح شد ، امروز برنامه های تابستان را اعلام می کند. برنامه ها گسترده است و البته ظاهر نه چندان زیاد این غرفه ، بلکه یک عنصر جدید در آموزش معماری مسکو یک گام اساسی است. اگر آموزش تغییر کند ، معماری نیز تغییر خواهد کرد. این احتمال وجود دارد که در مدت ده سال مطالب بیشتری برای شناسایی وجود داشته باشد.
