موزه Anna Semyonovna Golubkina ، بخشی از مجموعه گالری Tretyakov ، در لوشینسکی لین واقع شده است که فاصله چندانی با Old Arbat ندارد. ورودی در حیاط است ، پشت یک در سنگین - وسایل یک استودیوی هنری از عصر نقره. در این لابی تصاویری از وقایع نامه مسکو و پاریس در آغاز قرن بیستم ، آگوست رودن ، معلم Golubkina نشان داده شده است. ورودی یک راهنمای خنده دار بر اساس نامه ای به دوست گلوبکینا ، که مکان های دیدنی را برای او ذکر کرده است ، تحویل داده می شود - در آنجا متوجه می شویم که کارگاه رودین (در حال حاضر نیز موزه) واقع شده است ، و همچنین آنا سمیونوونا توصیه نمی کند که به باغ وحش بروید.
این نمایشگاه که شامل معروف ترین و رسا ترین آثار مجسمه ساز است ، دو طبقه را اشغال کرده است. اولی بیشتر به فضای نمایشگاهی سنتی شباهت دارد: دو سالن بزرگ ، نور ملایم ، مجسمه هایی به طور مساوی پراکنده که می توان در آن قدم زد ، حتی کارگران موزه ، با احتیاط و رعایت نظم و سکوت ، مانند همه جا هستند. اما برخلاف یک نمایشگاه استاندارد ، که لمس نمایشگاه به شدت ممنوع است ، در اینجا بازدیدکنندگان فرصتی منحصر به فرد برای آشنایی لمسی با کار هنری و تکنیک مجسمه ساز دارند. برای این منظور ، قطعاتی از دو اثر Golubkina با کمک فن آوری مدرن چاپ سه بعدی تولید شده است.
نزدیک به یکی از برجسته ترین آثار - گلدان Fog - یک صفحه لمسی نصب شده است ، جایی که قطعات مجسمه دقیقاً تکرار می شود. با توجه به ایده نویسنده ایده و مسئول هماهنگی نمایشگاه ، رئیس اداره معماری "Mezonproekt" ایلیا مشکوف ، با لمس جزئیات ، می توان نحوه کار هنرمند ، آنچه را که فکر می کرد بسیار عمیق تر درک کرد در زمان خلق آثار خود. دومین صفحه لمسی در نزدیکی نیم تنه نویسنده الکسی رمیزوف قرار گرفته و تکنیک مجسمه ساز را نشان می دهد. در روز افتتاح ، بالا رفتن و لمس هر یک از آنها آسان نبود: با الهام از این ایده ، مخاطبان به صف شدند ، لمس کردند ، فکر کردند ، کنار رفتند و دوباره برگشتند.
در طبقه دوم موزه ، کارگاهی وجود دارد که پنجره عظیمی روی کل دیوار و یک اتاق یادبود باریک دارد ، جایی که برگزارکنندگان نمایشگاه سعی در تولید دقیق فضای آن زمان داشتند. این اتاق بسیار ساکت است ، تنها مکانی که در آن عملا هیچ مجسمه ای وجود ندارد. اقدام اصلی در کارگاه انجام می شود. این اتاق خودش ، علی رغم اندازه متوسطش ، تأثیر جادویی ایجاد می کند - کاغذ دیواری تیره روی دیوارها ، سقف بلند ، هر از گاهی ترک می خورد ، با یک فانوس سبک مربع سوراخ می شود ، و همه جا - کار مجسمه ساز. آنها با تکنیک های مختلف از سنگ ، مرمر ، چوب ساخته شده اند و تمام قفسه ها و میزهای کنار دیوارها ، طاقچه پنجره ، صندلی ها را اشغال می کنند ، در وسط اتاق رشد می کنند و هزارتوهای باریک حرکت را برای بازدید کنندگان ایجاد می کنند.
نورپردازی خاص کمک می کند تا گیج نشوید و نکته مهمی را در این تنوع از دست ندهید. نورافکن های نصب شده در زیر سقف به طور متناوب پرتوی پرتوی نور را به سمت یک مجسمه خاص هدایت می کنند و بازدید کننده را مجبور می کند که به سمت آن روی بیاورد. این است که چگونه یک پروژه خاص دیگر آشکار می شود - "مشاهده". غوطه وری و دخالت مطلق بازدید کننده در روند خلاقیت - و این دقیقاً همان چیزی است که برگزارکنندگان نمایشگاه به دنبال آن بودند - به دلیل توالی صدای توضیحی است. بخشهایی از نامه های آنا گولوبکینا ، گفتگوی او با همکاران و دوستانش که توسط مورخ - قرون وسطایی ، مدرس ، ناتالیا ایوانوونا باسوفسکایا خوانده می شود ، به طور مداوم شنیده می شود. به این ترتیب جنبه های دیگر پروژه ویژه آشکار می شود: "دیدن" و "شنیدن".
در روز افتتاحیه نمایشگاه ، ما با متولی آن ، مسئول کارگاه Mezonproject ، ایلیا مشکوف گفتگو کردیم:
"همه چیز با شرکت در نمایشگاه ArchMoscow-2015 آغاز شد ، جایی که کارگاه ما یک غرفه غیرمعمول ارائه داد: ما از بازدیدکنندگان دعوت کردیم تا معماری را از طریق تمام حواس درک کنند. ما موفق به ساخت آن شدیم به طوری که امکان لمس ، شنیدن و دیدن آن همزمان با یک چیز کاملاً غیرمادی - یک ایده خلاقانه - وجود داشت. سپس بازدیدکنندگانی که مایل بودند در این آزمایش شرکت کنند ، جایگاه ما را بسیار دوست داشتند. کارمندان موزه آنا گولوبکینا به کار ما علاقه مند شدند و به من و به همراه تاتیانا گالینا پیشنهاد دادند که به عنوان سرپرست پروژه ویژه "لمس + دیدن + شنیدن = احساس" فعالیت کنیم.
به نظر من روش ما درگیر کردن همه حواس برای چنین کارهای هنری گویا بسیار مناسب است. انتقال بیان آنها به طریقی دیگر به تعداد زیادی از افراد بسیار دشوار است. بازدیدکنندگان می آیند ، اما همیشه آنچه را دیده اند به طور کامل درک نمی کنند و خیلی سریع آنجا را ترک می کنند ، و وقت ندارند که با نبوغ خلاقیت Golubkina پر شود ، که هیچ مشابهی در جهان ندارد. او دانش آموز رودین است ، اما در عین حال کاملاً متفاوت است ، مثل دیگران نیست. او شگفت انگیز کار کرد و تمام تجربیات درونی خود را در خاک رس تولید کرد. ما سعی کردیم تجربیات او - به عنوان یک خالق ، نابغه ، یک انسان در زمان خود ، یک استاد بزرگ - را در نمایشگاه موزه نشان دهیم. و این بسیار دشوار بود ، زیرا آنا سمیونوونا فردی غیر معمول بود - بسیار سرزنده ، پرانرژی ، صریح ، اصیل. او فقط روی آن تصاویر کار کرد که برایش واقعاً جالب بود. به عنوان مثال ، او با خوشحالی آندری بیلی را مجسمه سازی کرد ، اما به سختی از کار با تصویر سرگئی یسنین خودداری کرد. او دنیا و مردم اطرافش را به روش خودش دید و احساس کرد. و این دقیقاً همان چیزی بود که کشف آن در چنین فضای کوچکی از کارگاهش دشوار بود. پیش از من ، به عنوان یک معمار ، وظیفه داشتم تصور کنم که با وجود تعداد زیادی مجسمه ، فضای گسترش فضا را ایجاد کنم و مطمئن شوم که هیچ یک از آنها در پس زمینه دیگران از بین نرفته است.
احساسی ترین آثار در داخل نمایشگاه ارائه می شوند. به عنوان مثال ، یک نیم تنه از Remizov ، که در آن نگاه می کنید می فهمید که او پوستی کاملاً زنده ، سبیل واقعی دارد و تقریباً یک کت نرم و ملموس پوشیده است. شما در اطراف آن قدم می زنید و تعجب می کنید که چگونه احیای مواد بی روح با مجسمه سازی امکان پذیر بود؟ برای پاسخ به این س ،ال ، ما یک صفحه لمسی نزدیک نیم تنه او قرار دادیم و جالب ترین قطعات را انتخاب کردیم ، با لمس آن ، می فهمید که چطور این کار انجام شده است. یک قطعه گوش رمیزوف وجود دارد که با یک حرکت سه انگشت مجسمه شده است. گولوبکینا خشت را برداشت ، با سه انگشت فشار داد و معلوم شد گوش است ، دستش را دوید و یقه کتش را که دور گردنش پیچیده بود ، چندین حرکت دقیق انجام داد و چهره نویسنده زنده شد. درک همه اینها بدون لمس کردن غیرممکن است. بنابراین ، هنگامی که به نمایشگاه می آیید ، قطعاً باید تمام قطعات را با دستان خود لمس کنید و احساسات خود را برطرف کنید ، تا حدی سعی کنید در جایگاه مجسمه ساز احساس کنید ، تا بفهمید چگونه این تکنیک که با چشم قابل مشاهده است ، اجرا می شود عنصر لمس جنبه جدید و جدیدی از درک هنر را باز می کند.
علاوه بر این ، ما سعی کردیم تا با کمک نور ، مجسمه ها را برجسته کنیم و توجه بازدیدکنندگان را به طور خاص به یک نمایشگاه خاص معطوف کنیم. علاوه بر نور ، صدا نیز در این امر دخیل است. ناتالیا باسوفسکایا موافقت کرد که نامه های خود را به گولوبکینا ارسال کند. و ، به نظر من ، خیلی خوب نتیجه گرفت. من به بسیاری از بازیگران ، صدای زن و مرد گوش کردم ، اما صدای مناسبی پیدا نکردم. آنا سمیونوونا عمق خارق العاده ای در پشت صدا داشت. من چنین عمقی را در صدای ناتالیا ایوانونا شنیدم که همه خطوط Golubkina را به معنای واقعی کلمه در یک نفس خواند. ضبط صدا در تمام روزهای نمایشگاه بصورت دایره ای و بدون وقفه پخش می شود. ما مخصوصاً کد سنی Golubkina را وارد کردیم تا بازدید کننده ، مهم نیست در چه لحظه ای وارد کارگاه شود ، بلافاصله بفهمد چه چیزی در معرض خطر است و همه ضبط ها را تا انتها گوش دهد.و همچنین می توانید احساسات و درک خود را در یک سن خاص با تجربیاتی که گولوبکینا درباره آن صحبت می کند مقایسه کنید. به عنوان مثال ، او در سن 40 سالگی ، کارگران سنگ مرمر را تحسین می کند و آرزو دارد که چیزی از آنها یاد بگیرد. در 30 سالگی ، او به حرف های معلمانش گوش نمی دهد و اصرار دارد که به روش خودش کار خواهد کرد. و در سن 60 سالگی نگران مجسمه سازی لئو تولستوی است که به هیچ وجه بیرون نمی آید ، زیرا چشم نویسنده مانند "گرگ شکار شده" است. او با افزایش سن تغییر نمی کند ، و همچنان فردی بسیار سرزنده و پرانرژی است.
به نظر من می رسد که با استفاده از ابزارهای ساده فنی توانستیم فضای یک کارگاه کوچک را گسترش دهیم و به تأثیر درگیری کامل بازدیدکنندگان برسیم."
این نمایشگاه تا 31 ژانویه دایر است. قرار است تا سال 2017 ، ساختمان موزه به طور کامل بازسازی شود ، بنابراین این نمایشگاه فرصتی برای دیدن استودیوی مجسمه ساز خارق العاده به شکلی تقریبا سالم است.
